Archivo mensual: julio 2021

Ruta de Arte y Cultura por la CDMX: gran experiencia para artistas y públicos

Galería Taller GALPÓN, Coyoacán, CDMX

De cómo una idea para hacer recorridos artísticos se hace realidad, genera participación de espacios creativos y lleva a las personas a conocer -en vivo- el trabajo de los creadores, de una forma divertida y participativa.

La ciudad de México tiene y ha tenido infinidad de posibilidades para ser visitada, ya sea por sus mismos habitantes o bien, por quienes llegan de otros puntos de México o del extranjero, y buscan nuevas experiencias para poder acercarse a propuestas artísticas con un valor agregado. Tal vez los museos no se han transformado del todo y continuan con una oferta plana, sin calidad humana de trato o sin curadurías del todo interesantes. 

Aquí es donde todo se transforma y toma vida una increíble idea de Pablo Sierra, quien es fotógrafo y artista, junto con Ofelia Heredia y Carlos Uzcanga; incluyendo también, el staff de Galería Cenzontle -con la cual se trabaja en colaboración-: a Néstor Sánchez, Alma Reyna y Samuel Justo. Pablo nos comenta que “Ruta de Arte y Cultura nace para darle un giro a las cansadas dinámicas de las galerías de arte y museos, las cuales se habían tornado demasiadas serias, convencionales y aburridas. Esas dinámicas hacían corto circuito con la experiencia de “hacer arte”, que está llena de vitalidad, de pasión y de vida. Y es totalmente diferente a la experiencia -críptica- de ver arte en la actualidad”, comenta.

Fotógrafo Gerardo Aznar en Casa Mabi, Coyoacán CDMX

El desarrollo de la idea

Pablo Sierra nos comparte cómo empezó RAC: “Se probaron hacer los eventos con varios formatos, realizando una pequeña exhibición donde se cobraba un cover reducido para el acceso y se tornaba en un consumo mínimo que se usaba para adquirir mercancía en una especie de “gift shop” de museo. Y nos dimos cuenta que las personas arrasaron con esa tiendita, pero pocos apreciaron la exhibición en sí. Lo que nos llevó a pensar que el modelo estaba bien, pero en el lugar equivocado. Y después de esto estuvimos un año planeando, todo el 2019 le dimos muchas vueltas para resolver la pregunta de ¿Cómo podíamos cobrar para llevar a la gente a ver arte y qué le podíamos ofrecer y usar el cupón para mercancía?

Llegamos a la conclusión de hacer una exhibición en diferentes lugares con diversos artistas, en un espacio privado. En un lugar que no está abierto al público en general. Un lugar que solo a través de Ruta de Arte y Cultura puedas conocer. Muchos de estos espacios tienen una comunidad creativa con muchos artistas, músicos, actores-performers, cineastas, fotógrafos, modelos, etc. La idea es mostrar su trabajo, y también aprovechar la exposición que nos da a todos”. 

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Nomen Liber: «Radicales Libres» Rosa Beltrán

La autora Rosa Beltrán, fue elegida como miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua en el año 2014. Ha escrito 6 novelas, la primera: La corte de los ilusos (Premio Planeta/Joaquín Mortiz, 1995); El paraíso que fuimos (Seix Barral, Barcelona, 2002); Alta infidelidad (Alfaguara, 2006); Efectos secundarios (Mondadori, 2011); ​El cuerpo expuesto (Alfaguara, 2013) y en 2021 Radicales Libres (Alfaguara).

Es licenciada en literatura hispánica de la UNAM y cuenta con estudios de posgrado en la Universidad de California Los Angeles, EUA. Parte de su obra ha sido traducida al esloveno, francés, italiano y holandés y ha sido incluida en diversas antologías nacionales y extranjeras. Es académica de la propia UNAM, y ha sido directora de la Dirección de Literatura de la Coordinación Cultural UNAM y actualmente se desempeña como la titular de la Casa Universitaria del Libro CASUL, ubicada en la Colonia Roma en la Ciudad de México, un hermoso santuario para cualquier lector asiduo. Además y como todo suma con ella, es una gran conversadora, virtud que notablemente se puede verificar al leer este texto que forma parte de nuestro serial sobre recomendaciones editoriales: Nomen Liber, que se publica los viernes.

*Como actualización a este texto, en diciembre de 2023, Rosa Beltrán ha sido ratificada al frente de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, por el Rector Dr. Leonardo Lomelí Vanegas, cargo que desempeña desde enero de 2022.

¿Cuánto tiempo te tomó desarrollar la historia de «Radicales Libres»? ¿El tiempo durante la pandemia ayudó?

RB: Tenía esta historia rondándome la cabeza hacía ya mucho tiempo; tenía incluso, notas y capítulos aislados, pero no funcionaban y no funcionaba porqué no había encontrado el tono. Para mí aunque tenga una idea más o menos de la historia, si no tengo el tono, no tengo nada y esto puede tomar mucho tiempo. En efecto, después de dos y medio años o tres de intentar distintos caminos, la pandemia fue la que me dio el tono. Aunque hemos estado trabajando desde la plataforma de Zoom, saliendo menos, dividiendo las actividades, tenía más tiempo, por un lado para pensar la novela y me he dado cuenta de algo que quizá nos sucedió a todos: Cómo se extraña a los otros. Este paraíso de vivir en pantallas al estilo Ray Bradbury, no es lo mío. El mío se quedó en otro lugar y pensé: ¿En cuál lugar? E hice marcha atrás preguntándome ¿qué nos pasó? haciendo un recuento de lo que hemos vivido y porqué estamos aquí.

Y de esta forma surge entonces, por un lado, la idea de abarcar 60 años del país desde 1968, que es donde arranca la novela, hasta la pandemia y el tono sobre todo; este vocativo, éste «Tú» que es una larga carta que se dirige a alguien porque se tiene la necesidad, en primer lugar de hacer ese recuento y en segundo lugar, de heredarlo, es una suerte de herencia: esto es lo que fuimos, esto es lo que somos ahora. De mostrar un México que ya se fue, pero además, un México que no puede volver a ser y quizá, esto es parte de lo que a mí me dio una enorme riqueza. El rescatar en cada momento, el cómo era, cómo hablábamos, cómo nos relacionábamos, los lugares de la infancia que marcaron a la juventud de los años 70-80, la vida de las calles. Después de la escuela, la vida con los amigos estaba en la calle, sin distinción de clases sociales, sin peligro, por lo menos relativamente.

Rosa Beltrán es la titular de la Casa Universitaria del Libro CASUL.

Y también, claro, al contar esta historia necesariamente, desde tres puntos de vista, tres mujeres de distintas generaciones, pues me di cuenta de que estaba contando -sin querer- la historia de los feminismos, y lo digo -sin querer- porque esto no obedece a un proyecto teórico o ideológico, sino que era inevitable, ya que estaba hablando de la historia de este país, y de anécdotas ocurridas a estos personajes, el cuerpo de estas mujeres iba a ocupar un papel importantísimo. Ya que se vive de una forma diferente desde una iniciación erótica, sexual, desde el cuerpo de la mujer, que desde el cuerpo del hombre y esto no se había escrito. Hay muchas novelas de iniciación, desde «Batallas en el desierto«, pero no desde la adolescencia de la chavas, de las mujeres. ¿Qué mitos, qué prejuicios había?. Los estigmas que te crean un vacío, que te hacen objeto de crítica, pero no solo de parte de los hombres, sino también de parte de las propias mujeres. Todo esto le dio esta forma a este relato.

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Museo Soumaya recibe en donación «Adán y Eva» de Juan Soriano

En carácter de donación, el Museo Soumaya en Plaza CARSO en la Ciudad de México, recibe y expone la pieza «Adán y Eva» del artista nacido en Jalisco, Juan Soriano, fallecido en 2006; de manos de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller AC. La obra hecha en terracota, parte como extensión y paralelamente a la pintura del mismo nombre realizada en el año 1953. Pieza que anteriormente fuera parte de los fondos de Agustín Guevara Alas.

Tanto en el lienzo, como en la obra tridimensional se puede apreciar, de la misma manera en que fue narrado en el «Génesis», el surgimiento de la primera mujer de la costilla de Adán. la figura femenina está inspirada en la anatomía de las diosas madres, dadoras de vida, protectoras y símbolos de fecundidad. Juan Soriano evoca a la Venus de Lespugue, encontrada en 1922 por R. de Saint-Périer en la cueva de Rideaux en Francia.

«Adán y Eva», 1953, óleo sobre tela (65.3 x 65.3 x 2.3cms). Marco de madera tallada. Juan Soriano.
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World Press Photo 2021, imágenes para celebrar 35 años del Museo Franz Mayer

En el marco de la celebración por sus 35 años, el Museo Franz Mayer presenta World Press Photo 2021, exhibición internacional que muestra  a los ganadores del concurso convocado anualmente por la fundación del mismo nombre creada en 1955, con sede en Amsterdam del mismo nombre. Y cuyo trabajo, desarrollo e investigación en materia fotográfica periodística, la ha llevado a convertirse en un embajador de marca del propio país Europeo. Esta exposición visita más de 120 ciudades y 50 países alrededor del mundo, llegando a ser apreciada por más de 4 millones de personas. Permanecerá abierta del 15 de julio al 26 de septiembre de 2021.

Museo Franz Mayer Ciudad de México.

En esta edición, el concurso recibió 74 mil 470 imágenes de 4 mil 315 fotógrafos provenientes de 130 países. Los ganadores del World Press Photo 2021 son 45 fotógrafos de 28 países (Argentina, Armenia, Australia, Bangladesh, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Dinamarca, Francia, Grecia, India, Indonesia, Italia, Irán, Irlanda, México, Myanmar, Perú, Filipinas, Polonia, Portugal, Rusia, Eslovenia, España, Suecia, Suiza, Países Bajos y Estados Unidos), de los cuales 35 fotógrafos son ganadores por primera vez.

Iván Macías. 2do premio de fotos individuales.

El jurado seleccionador de las imágenes ganadoras estuvo compuesto por 28 profesionales de la fotografía (15 mujeres y 13 hombres) procedentes de diversos entornos fotográficos, con una amplia e incluyente representación. De estos jurados, 21 hacen la selección de los finalistas por categoría y 7 son el jurado especializado e independiente que determina los premios y que en esta ocasión estuvo presidido por la fotógrafa de Nepal, NayanTara Gurung Kakshapati, cofundadora y directora de photo.circle, una plataforma de fotografía en Nepal.

En un año marcado por la pandemia ocasionada por la COVID-19 y las protestas por la justicia social en todo el mundo, los ganadores comparten una diversidad de interpretaciones y perspectivas sobre éstos y otros temas urgentes como la crisis climática, los derechos de las personas trans y los conflictos territoriales. Una vez más, World Press Photo nos acerca a las historias que vale la pena que sean contadas. 

Tomasz Markowski, Polonia. 3er Premio de fotos individuales.

La edición 2021 está integrada por 141 imágenes agrupadas en ocho categorías: Temas Contemporáneos, Noticias Generales, Medio Ambiente, Proyectos a Largo Plazo, Naturaleza, Noticias de Actualidad, Deportes y Retratos. También se presentan los premios World Press Photo del año y World Press Photo Story del año.

World Press Photo del año

El jurado seleccionó como imagen ganadora de esta edición a la fotografía The First Embrace (El primer abrazo) de Mads Nissen, fotógrafo danés afincado en Copenhague. Desde el 2014 ha trabajado en el diario danés Politiken. La imagen ganadora muestra a Rosa Luzia Lunardi abrazada por la enfermera Adriana Silva de Costa Souza en la residencia de ancianos Viva Bem, São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020.

Mads Nissen. «El primer abrazo»
Dinamarca, Politiken/Panos Pictures

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RevelARTE: La ejecución de Maximiliano, 1868. Edouard Manet

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo revelARTE.

“La ejecución de Maximiliano”, 1868. Edouard Manet

En la segunda mitad del siglo XIX, nace en Francia un estilo de pintura, donde el manejo de la luz y la técnica de pintar manchas coloridas daban como resultado formas de paisajes o retratos diferentes y especiales para dicha época, reflejando así los cambios de la sociedad, como el progreso o la intensificación del comercio, me refiero al “Impresionismo”, dicho nombre se le da a partir de un cuadro llamado “Impresión, sol naciente” (1874), del pintor Claude Monet que se encuentra actualmente en el Museo Marmottan en París.

Edouard Manet 1832–1883

Aunque los apellidos de dos famosos pintores impresionistas se asemejan bastante, en esta ocasión hablaremos de uno de los pioneros, Edouard Manet y su obra: “La ejecución de Maximiliano” de 1868 (252 cms x 305 cms). La fecha del fusilamiento es el 19 de junio de 1867.

Fotografía original de la ejecución de Maximiliano, 19 de junio 1867, Querétaro, México.
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Jaime Galán expone «Huellas en el desierto» en Museo Federico Silva – SLP

Jaime Galán, “Huellas en el desierto” | Museo Federico Silva, San Luis Potosí, México.

El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea inauguró con gran éxito, hace unos días la exposición, Huellas en el desierto, del artista potosino Jaime Galán. Exposición que estará disponible al público hasta el mes de septiembre de 2021.

En la inauguración estuvieron presentes también, el secretario de Cultura Armando Herrera; el director del museo Enrique Villa Ramírez y el crítico de arte, Luis Ignacio Sáinz, quienes expresaron su agradecimiento a los asistentes así como un reconocimiento al escultor potosino Jaime Galán.

Después del acto protocolario, los asistentes pasaron a las salas Eduardo Chillida y Guillermo Ruiz, en donde realizaron un recorrido por las más de 20 obras de escultura y pintura, en donde se pudieron apreciar materiales como, la cerámica y madera, principalmente. Mientras que en la obra gráfica, se destacaron las creaciones con tinta china, arcilla, pasteles, entre otros materiales.

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Nomen Liber: «De Dublín a Nueva York» Maeve Brennan

Maeve Brennan (Dublín 1917 – Nueva York, 1993) nació en el seno de una familia irlandesa, católica, romántica y activamente nacionalista. En 1934, su padre fue nombrado primer embajador de Irlanda en Estados Unidos y toda la familia se trasladó a Washington. Maeve piso suelo estadounidense a los 17 años de edad. Cuando la familia regresó a Dublín, Brennan decidió permanecer en los Estados Unidos y se marchó a Manhattan. Fue colaboradora en la revista Harper´s Bazaar y también en The New Yorker. En está última publicó una serie de magnificas crónicas urbanas, bajo el pseudónimo de «The Long Winded Lady», que son los textos que se compilan en este estupendo libro editado por Ediciones Malpaso, con la traducción de Isabel Núñez.

La ironía de Brennan y su notable humor agudo son notablemente evidentes en sus historias en EUA, ambientadas en el enclave ficticio de la casa de retiro Herbert. Este distrito al norte de la ciudad de Nueva York tiene un parecido sorprendente con el residencial Sneden’s Landing, donde la autora vivió durante algún tiempo después de su matrimonio con St. Clair McKelway, entonces editor en jefe del New Yorker. Yuxtaponiendo las vidas de neoyorquinos privilegiados y sus sirvientas domésticas irlandesas, las historias se concentran en la relación entre ama y doncella. En la casa de retiro de Herbert, apunta, “sólo viven las personas adecuadas”.

Estas «personas adecuadas» están obsesionadas con mantener las apariencias para enmascarar sus inseguridades. Tratan a sus sirvientes domésticos con condescendencia, desdén y burla. Por impotentes que parezcan las sirvientas, poseen la capacidad de burlar a sus empleadores observando de cerca sus debilidades y relacionándolas con “regocijo maligno”. Sus historias exponen sin piedad la superficialidad y el mezquino esnobismo de los habitantes de clase alta de esta comunidad «exclusiva».

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Feria Nacional del Libro de León – FENAL32 se reinventa de forma híbrida, con los ejes de equidad, diversidad e inclusión

Luego de que en el año 2020 se llevara a cabo de forma completamente virtual, la Feria Nacional de Libro de León FENAL, para este año 2021 se realizará del 22 al 31 de julio, con un formato híbrido, con la estructura bajo 3 ejes temáticos: equidad, diversidad e inclusión. Estos tres ejes ocupan a nivel mundial las miradas de las políticas públicas culturales. Son temas de interés global, de vanguardia, fundamentales para el quehacer creativo. El arte y la literatura tienen el compromiso de dar respuesta y salida a estas demandas de la sociedad y por esto se verán reflejadas en la programación de la FENAL 2021«, aseguró el arquitecto Carlos María Flores Riveira, director general del Instituto cultural de León ICL.

A su vez, como novedad para esta edición que busca reactivar el turismo, el arte y la cultura de la ciudad capital del estado de Guanajuato, se añadirán nuevas sedes para el desarrollo del sus actividades, que ahora tendrán lugar en el Teatro María Grever, la Casa de la Cultura Diego Rivera, el Museo de las identidades Leonesas y la Plaza de Gallos, espacios que conformarán el circuito ferial.

Bernardo Fernández BEF, Cecilia Espinosa Bonilla y Arq. Carlos María Flores Riveira, en la conferencia de Prensa en CDMX.

La FENAL edición 32, tendrá presentaciones editoriales, eventos artísticos, talleres, encuentros profesionales, clases magistrales, ciclos y debates. Junto con esto, se le rendirá un homenaje al escritor e historietista mexicano Bernardo Fernández, conocido como BEF, recibirá el «Reconocimiento Compromiso con las Letras». BEF cuenta con libros infantiles y novela gráfica, con diversos títulos como «Habla María». Una novela gráfica sobre el autismo: Gel azul; Hielo negro; Cuento de hadas para conejos; Uncle Bill y El Instante amarillo.

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Teotihuacan podrá ser visitada virtualmente a finales de 2021

La herramienta digital permitirá un acceso virtual, por ejemplo, a la cima de la Pirámide del Sol, a personas con discapacidad motriz. Foto Melitón Tapia INAH

En el área posterior a la Pirámide del Sol, concretamente dentro de la Plaza Gamio, espacio donde se encuentran oficinas administrativas y de investigación, lo mismo que laboratorios y talleres de restauración, está ubicado uno de los sitios menos conocidos de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, la Cueva de Soruco.

Modificada en tiempos prehispánicos para funcionar como un marcador solar, registra el cenit del astro los días 19 de mayo y 25 de julio, 20 minutos después del mediodía, a la vez que otros fenómenos celestes, uno de los cuales se observa los días 24 de mayo y 20 de julio, cuando la estela de luz que ingresa desde su abertura, ilumina una laja rectangular de piedra colocada sobre un altar.

Por sus reducidas dimensiones, dicha cueva, nombrada en homenaje al arqueólogo que la exploró, Enrique Soruco Sáenz, no está abierta a la visita pública, sin embargo, mediante un nuevo proyecto del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), podrá ser recorrida de manera digital.

Mediante una aplicación electrónica, actualmente en desarrollo y que se denominará ‘INAHgotables innovaciones en Teotihuacan’, se trasladará virtualmente este y otros espacios arqueológicos a computadoras y teléfonos móviles con sistemas operativos iOS y Android, a fin de difundir la riqueza patrimonial de este sitio, y favorecer a su mejor disfrute y conservación.

Cueva de Soruco. Foto: Melitón Tapia INAH

De acuerdo con los gestores del Patrimonio Cultural y Asesores Educativos de la Zona de Monumentos Arqueológicos de Teotihuacan, Roberto Rodríguez Rosales, Ricardo Martínez Moreno y Juana Mendoza Rivero, quienes trabajan en el diseño de esta aplicación junto con el desarrollador web independiente, Javier Alonso Rodríguez, la idea del proyecto surgió en mayo de 2020.

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RevelARTE: El nacimiento de Venus, 1486. Sandro Botticelli

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo revelARTE.

El nacimiento de Venus, 1486. Sandro Boticelli. Galería Uffizi, Florencia Italia.

Las pinturas siempre nos van a transmitir sentimientos, emociones y sensaciones buenas o malas, es lo que el arte provoca en general, ya que es el artista quien plasma su propia idea a través de su pincel; y en el caso específico del pintor florentino, Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), no cabe duda que tomó el riesgo de pintar algo “realmente escandaloso” para su época, nos referimos a la magnifica obra: “El nacimiento de Venus”, con un tamaño de 2.78 mts de ancho por 1.72 mts de alto.

El hecho osado de una pintura que mostraba a una mujer desnuda, llamó la atención de los religiosos, también generó controversia al haber ilustrado a una diosa griega (Afrodita, diosa del amor y la belleza) o romana (Venus); cabe resaltar que Botticelli conservó el estilo griego, tanto en los colores fríos como en la forma de las figuras de los personajes. Sin duda, es uno de los trabajos más reconocidos de este gran artista renacentista. Actualmente es una de las obras principales de la Galleria degli Uffizi, en Florencia, Italia.

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