Archivo de la categoría: Museos

Galería José María Velasco celebra 68 años con exposición fotográfica “Tepito existe porque resiste”

El Barrio de Tepito, como un bastión de la cultura popular mexicana y una trinchera contra la homogeneización del pensamiento, es el planteamiento que el reconocido fotógrafo Francisco Mata Rosas propone en la exposición Tepito existe porque resiste.

La muestra que se exhibe del 14 de septiembre al 3 de noviembre en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tiene como antecedente el proyecto Tepito bravo el barrio, realizado hace 12 años por el mismo Mata Rosas.

En esta ocasión se convocó a los habitantes para buscar un diálogo, a través de una selección de readymades y más de 120 retratos que serán expuestos en la Galería y que serán entregados a cada uno de los participantes al finalizar la exposición, como un acto simbólico de agradecimiento. De uno a 91 años son las edades de las personas fotografiadas, cuyas imágenes se exponen en 18 lonas y un mosaico de 120 retratos.

Para Francisco Mata Rosas, los barrios como Tepito son trinchera de resistencia, donde el artista identifica la fortaleza que caracteriza a Tepito en la manera de vestir de la gente, en su comportamiento, en el lenguaje, en su forma de vivir, en la forma en que habitan este espacio y en las paredes.

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Museo Nacional de San Carlos muestra la historia y vida de la Colonia Tabacalera, a través de más de 200 piezas

El Museo Nacional de San Carlos (MNSC), enclavado en el corazón de la colonia Tabacalera en la CDMX, presenta la exposición Somos Tabacalera, un homenaje a la vida en este barrio y a quienes lo conforman. La cual permanecerá en el recinto hasta el 12 de enero de 2020.

La muestra es una lectura histórica y multidisciplinaria con el fin de generar reflexiones en torno a la construcción de memoria e identidad como factores fundamentales para la conformación de nuevas dinámicas barriales en las que tanto el recinto del INBAL como la comunidad circundante interactúen como agentes de cambio social.

A través de más de 200 obras, entre pintura, fotografía, gráfica, arquitectura y cine, se abordan los diferentes momentos de auge y esplendor de la colonia Tabacalera, teniendo como eje la traza urbana y los diferentes edificios y monumentos que dan a la zona su particular fisonomía moderna y cosmopolita.

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Museo de Arte Carrillo Gil: 45 años mostrando el arte contemporáneo y emergente en la CDMX

La apertura del Museo de Arte Carrillo Gil significó la existencia de uno de los primeros espacios que mostraba al público las manifestaciones artísticas de principios del siglo XX en México. En sus más de cuatro décadas de existencia, el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) continúa con esta labor a través de la incorporación de nuevas obras de artistas como Eduardo Abaroa, Magali Lara, Germán Venegas, Gerardo Suter, León Ferrari, entre otros artistas, cuyas piezas generan nuevos diálogos con la colección original.

Inaugurado en 1974, el MACG se concretó para ofrecer un lugar destinado a conservar, preservar y difundir la colección de Alvar y Carmen Tejero de Carrillo Gil, además de dar al pensamiento contemporáneo un recinto apropiado para el desarrollo de los lenguajes plásticos emergentes. Durante 45 años de vida, el museo ha logrado consolidar su misión a partir de su programa expositivo y del valioso resguardo e investigación de una de las colecciones públicas más relevantes del arte moderno mexicano.

Desde sus inicios, el MACG ha sido un referente como espacio de experimentación en el medio del arte de nuestro país. En un principio, la incorporación de la obra de caballete de los artistas que formaron parte del movimiento muralista, y más adelante, la obra de artistas como Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, representantes de la tendencia abstracta, fueron apuestas vanguardistas por su carácter experimental y provocador en su momento. Esta tendencia ha caracterizado al MACG a lo largo de los años al continuar abriendo sus puertas al trabajo de artistas jóvenes para convertirse frecuentemente en el espacio en donde exponen por primera vez.

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Las “Voces de la Tierra” se escuchan -y observan a detalle- a través de más de 180 piezas en exposición en MUNAL

Procedentes del acervo del propio Museo Nacional de Arte-Munal y de colecciones públicas y privadas, esta exposición reúne piezas de artistas como Manuel Vilar, Rodrigo Gutiérrez, Luis Coto, Antonio García Cubas, José  María  Velasco,  José  Clemente  Orozco,  Carlos  Mérida,  Ramón  Cano  Manilla,  Tina Modotti, Walter Reuter, Graciela Iturbide, Pedro Valtierra, Bob Schalkwijk y Xawery Wolsky, entre otros.

“El senado de Tlaxcala”, 1875. Rodrigo Gutiérrez. (Colección del Museo Nacional de Arte)

La exhibición Voces de la Tierra. Lenguas indígenas ofrece un acercamiento a la variedad e importancia de las 11 familias lingüísticas y sus variantes asentadas en el territorio mexicano, a través de más de 180 piezas, entre pinturas, esculturas, materiales gráficos, fotografías, textiles y dibujos, que se podrán apreciar a partir de hoy y hasta el 1 de marzo de 2020 en el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ramón Cano Manilla | India Oaxaqueña (Colección del Museo Nacional de Arte)

La  muestra,  organizada  en  el  marco  del  Año  Internacional  de  las  Lenguas  Indígenas – 2019, proclamado por la UNESCO, se divide en siete ejes temáticos que abordan la relevancia de este patrimonio lingüístico, cuya diversidad coloca a México entre los primeros 10 países del mundo con  mayor  número  de  lenguas  originarias,  que  son  usadas  por  los  pobladores de distintas regiones del país.

Montaje Máscaras + baúl de Olinalá, Guerrero | Cortesía Museo Nacional de Arte
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MUNAL abre dos salas de interpretación sobre la historia y arquitectura de su recinto

El 23 de julio de 2019, se cumplieron 37 años del mandato presidencial otorgado en 1982, para que el Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, se convirtiera en el Museo Nacional de Arte-MUNAL. Con lo cual MUNAL quedó integrado a la red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Actualmente el MUNAL comparte el segundo puesto en importancia y afluencia de visitantes, con el Museo de Arte Moderno, localizado en el corredor de Reforma (muy cerca del Museo Tamayo Arte Contemporáneo); siendo el primero en importancia, el propio Museo del Palacio de Bellas Artes, que no es otra cosa que un cúmulo de salas vacías, sin acervo alguno. Ocupadas de acuerdo al calendario anual de exposiciones. La importancia de un Museo radica en su propio acervo.

Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas. México 1914

El Museo de sitio de MUNAL cuenta con dos salas que llevan por nombre: Una “Pignone”, en recuerdo de la fundidora florentina, en donde se realizaron las fundiciones del hierro artístico y de bronce empleadas en el proyecto de edificación. Y “Coppedé”, apellido de la familia italiana con formación en Arquitectura y diseño, la cual se encargó integralmente de toda la decoración general del edificio que ocupa el MUNAL

Sello de la Fondería Florentina en uno de los remates de las escaleras del MUNAL
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El Museo Dolores Olmedo renueva museografía de colección permanente

Avenida México 5843, La Noria, Xochimilco, CDMX

El próximo 17 de septiembre El Olmedo cumplirá su 25 aniversario y como parte de la celebración, se está renovando la museografía de la colección permanente del recinto. Este proceso dio inició con la exhibición de obras de Angelina Beloff y con la exposición Frida –Mi vida–, de Renate Reichert.

Por ello, informamos que del 6 de agosto al 6 de septiembre algunas salas del museo permanecerán cerradas. Durante estas fechas y para afectar lo menos posible a los visitantes, se brindará la entrada gratuita.

Los jardines, así como las salas que albergan las obras de Angelina Beloff, Pablo O’Higgins, la exposición de arte-objeto Frida –Mi vida–, además de la colección de Arte Popular permanecerán abiertos y se seguirán brindando servicios en la cafetería y tienda del museo.

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Museo del Telégrafo: comunicación con el tiempo y el espacio

El actual espacio que ocupa el museo, está ubicado en lo que fue la primera oficina telegráfica del país, dentro del antiguo Palacio de Comunicaciones (Edificación que hoy ocupa el Museo Nacional de Arte), construcción realizada por el arquitecto italiano Silvio Conttri; su inauguración y apertura al público, se llevó a cabo en noviembre del 2006.

Un gran espacio en el ala oriente del MUNAL.

Aunque la planeación y ejecución de la museografía, se hace en conjunto con las instancias del Museo Nacional de Arte en el año 2000. Aquí se brindan actividades como lo son talleres en temas de telecomunicación, además de la realización de diferentes proyectos como los son “Un Verano para ti” que se lleva a cabo junto con la Secretaría de Cultura. Además de un programa que ya está muy establecido en la Ciudad de México, que es la Noche de Museos, en la cual el Museo del Telégrafo participa ya desde hace tiempo.

El Museo del Telégrafo forma parte del área de Telecomunicaciones de México (Telecomm), organismo dependiente de la Secretaría de Comunicaciones. Se comparte el espacio en el ala oriente del MUNAL. Los visitantes que entran al MUNAL, pueden entrar al Museo del Telégrafo (la entrada es gratuita); en cambio, los que entran directamente por el acceso principal sobre el callejón de Xicoténcatl, se les restringe el acceso al MUNAL.

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Grecia y la belleza de su arte en el Museo Nacional de Antropología

México, D.F.- Procedente del Museo Británico en Londres, una de las copias más valiosas del Discóbolo de Mirón, esculpida en el siglo II, y acompañada de una centena de obras clásicas que realzan la belleza del cuerpo humano desde la perspectiva de la Grecia antigua, arriba al Museo Nacional de Antropología  para cerrar con broche de oro el programa de exposiciones internacionales de 2011.

También conocido como El Lanzador de Disco, es una de las piezas emblemáticas de la muestra Cuerpo y belleza en la Grecia Antigua, que abre al público este mes de noviembre en el MNA, luego de una temporada exitosa en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, Japón, bajo el título The Body Beautiful in Ancient Greece.

En recorrido de prensa, encabezado por Ian Jenkins, curador de las salas de Roma y Grecia del Museo Británico; y Miriam Kaiser, directora de Exposiciones del INAH, se comentó que se podrán apreciar 131 obras de arte griego y romano de los siglos VI a.C. al II d.C., que conforman una parte del singular acervo del recinto londinense.

La muestra llega a México dentro del Ciclo Grandes Civilizaciones, que organiza el Instituto Nacional de Antropología e Historia ; y en reciprocidad por la exposición Moctezuma: Gobernante Azteca, que presentó 107 obras prehispánicas en el Museo Británico, en Londres, Inglaterra, de septiembre de 2009 a enero de 2010.

El montaje de Cuerpo y belleza en la Grecia Antigua ofrece un acercamiento al concepto clásico de belleza, a través de las representaciones de la figura humana en el arte y pensamiento griego. En diez ejes temáticos explora el cuerpo masculino y femenino, de atletas, divinidades y seres mitológicos; también el rostro humano y al héroe.

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The Path of Misery, 30 acuarelas de Marilyn Manson en San Ildefonso

México, D.F.- El cantante estadounidense Marilyn Manson dejó de lado su controvertido vestuario y el maquillaje que lo caracteriza, para mostrar su lado sensible como artista plástico con motivo de la exposición The Path of Misery, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el Centro Histórico del DF

La exhibición, que abrirá al público a partir del 4 de noviembre, está conformada por 30 acuarelas realizadas entre 1999 y 2008, en las que el líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson plasma a personajes difuminados o deformados que siguen un camino hacia el dolor y el sufrimiento.

The Path of Misery no se refiere a que sea miserable, sino a que me he superado estos años y me estoy reconstruyendo como artista para pasar de ser un simple músico a un pintor”, comentó Manson, en conferencia de prensa.

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Museo Nacional de Culturas Populares se convierte en Tzompantli Gráfico

México, D.F.- El Día de Muertos, fiesta tradicional en la que familias y pueblos enteros de México expresan su visión de la muerte, es el eje de la intervención a partir de una propuesta gráfica de 20 artistas visuales que intervendrán los espacios exteriores del Museo Nacional de Culturas Populares, a partir del jueves 27 de octubre.

La Dirección General de Culturas Populares del Conaculta, impulsa esta intervención artística con el apoyo de CENTRO de diseño, cine y televisión y Vértigo Galería, en el marco de la Jornada Cultural Celebración del Día de Muertos que conmemora el VIII aniversario de la proclamación de la Festividad Indígena dedicada a los muertos en México como “Obra Maestra del Patrimonio Cultural Inmaterial dela Humanidad” (UNESCO, 2003).

La muerte y el misticismo que la rodea, han sido objeto de las más diversas expresiones y ritos desde que se tiene conocimiento. El simbolismo que la humanidad le atribuye es una clara muestra de la atracción que tiene por entender lo que sucede después de la vida. Una de esas manifestaciones es el tzompantli: un altar o muro de cráneos de personas sacrificadas que se ofrendaba a los dioses en tiempos prehispánicos.

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