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La literatura vista a través de las historias de los objetos

Coincidiendo con los 11 años de la fundación del MODO, Luis Rodríguez curó y diseñó la muestra «Objetos y literatura»; como él afirma “La colección es tan vasta y diversa que permitió hacer un ejercicio narrativo. A partir de una selección de textos literarios, de autores de distintos países y épocas, la exposición es una invitación para asomarse a la vida de los objetos, más allá de su función utilitaria”.

Alrededor de 800 objetos, desde canicas a herramientas, pasando por plumas, ventiladores, gramófonos, sextantes, empaques y más, provocan asociaciones con los textos de Octavio Paz, Elena Poniatowska, Jorge Luis Borges, Irene Vallejo, Julio Verne, Nellie Campobello, Juan Villoro y Lewis Carroll, entre otros. Cabe resaltar que, al servirse de la literatura para narrar el acervo del museo, la exposición resulta un instrumento innovador para el fomento a la lectura.

“Desde hace tiempo buscábamos la manera de unir dos de nuestras grandes pasiones, la literatura y los objetos –afirma Paulina Newman, directora del MODO–; creemos que con esta exposición nuestros visitantes disfrutarán un recorrido entrañable y divertido, acercándose a nuestro acervo desde otros ojos: los de más de cincuenta autoras y autores de la literatura universal”.

Paulina Newman
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Museo Tamayo, Arquitectura pura en el vacío

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) informan que el Museo Tamayo realizará visitas guiadas al público para apreciar su diseño arquitectónico sin obras en exposición, así como los trabajos de remodelación realizados durante este año, como parte del proyecto Chapultepec. Naturaleza y Cultura, estas, de manera previa a su reapertura, prevista para el próximo 11 de diciembre de 2021. 

Será del 22 al 24 de octubre de 2021, de las 11am a las 5pm, que por primera vez el recinto abrirá sus puertas sin obras en exposición para apreciar el concepto arquitectónico que fue concebido por sus creadores Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León.

Después de algunos meses de permanecer cerrado, mientras se realizaban trabajos de remodelación y mantenimiento, el Museo Rufino Tamayo está listo para montar la exposición Más allá de los árboles, con la cual se celebrará su 40 aniversario. 

Teodoro González de León 1916-2016

El proyecto de rehabilitación, con una inversión de 17 millones 174 mil pesos, contempló obras de remodelación y mantenimiento, especialmente de su área de acervo, documental y archivo histórico, y no solo se le dio mantenimiento al edificio y a su infraestructura con vistas a mejorar las condiciones de resguardo y de conservación de la bodega que alberga la colección de arte contemporáneo legada por el artista oaxaqueño Rufino Tamayo, sino que también se buscó recuperar algunos de los rasgos originales del inmueble, como los pisos de madera. 

Abraham Zabludovsky 1924 -2003
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San Ildefonso exhibe la relación artística de Francisco Toledo y la fotografía

Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la Fotografía es una exposición que busca reconocer de manera integral la impronta del artista Francisco Toledo (1940-2019) en el ámbito del arte fotográfico. La muestra se presenta en el Colegio de San Ildefonso a partir del 15 de octubre de 2021 en el marco del XXV Aniversario del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB).

El investigador Alejandro Castellanos, curador de la muestra, indicó que “el universo creativo del maestro Toledo es muy amplio, y una parte muy significativa, es su relación con la fotografía, que siempre ocupó un lugar importante en su vida, que es visible en los libros que editó, la colección fotográfica y bibliográfica que reunió, la creación del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, y sobre todo, la labor educativa que realizó a través del CFMAB y del Centro de las Artes de San Agustín”.

Sobre coleccionar fotografías, Toledo recordó en una entrevista que “en los años sesenta, cuando viajé a Europa, no fotografié. Tampoco compré fotografía. Tal vez porque no sentía que tuviera un lugar donde guardar cosas, pues salí a los trece años de mi casa y nunca regresé. Fue cuando volví a Juchitán que empecé a comprar fotografía”.

Manuel Álvarez Bravo y Francisco Toledo. Foto: Graciela Iturbide

Castellanos detalló que la exposición, conformada por cerca de 400 piezas entre fotografías, documentos del archivo del CFMAB, piezas artísticas e instalaciones, “demuestra cómo logró tomar la tradición de la fotografía en México y el mundo, la conectó con las generaciones que se han formado en esos recintos, y logró de esa manera, abrir las perspectivas del campo fotográfico desde Oaxaca.

Una labor sui géneris, no solo en el contexto mexicano, sino internacional. No es propiamente un legado lo que se busca mostrar, sino la vitalidad y creatividad que se sigue manifestando a través de las imágenes, tanto de Francisco Toledo, como de los fotógrafos y artistas que forman parte de la exposición”.

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Vicente Rojo. 80 años después. Exposición en Museo Universitario de las Artes de la U de G

Rutas del exilio español, 1939. Foto: MUSA

La exhibición Vicente Rojo. 80 años después. Cuaderno de viaje de Francisco Rojo Lluch en el vapor Ipanema. Burdeos-Veracruz, junio-julio de 1939, es producida por El Colegio Nacional y vio la luz por primera ocasión en 2019 en las instalaciones de esta institución en la Ciudad de México.

Luego de itinerar por varias ciudades de México, se podrá ver por última vez en Guadalajara, Jalisco en el Museo Universitario de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Formó parte de la conmemoración de los 80 años del exilio español en México.

Con esta muestra que incluye 34 cuadros, 1 paisaje sonoro, además de facsímiles de documentos y la maqueta de un buque; el artista plástico nacido en Barcelona, recién fallecido en marzo de 2021, deja para los espectadores de su obra cuadros de pequeño formato cargados de historias que recrean la travesía marítima que su padre, Francisco Rojo Lluch, realizó desde Francia hasta México como exiliado español en el buque de vapor «Ipanema».

Los hechos históricos y los registros facsímiles son solamente una parte de las piezas artísticas, que también tienen plasmados los atardeceres, escenas del mar, componentes del barco, la arena y la playa, entre otros.

“En realidad no sabemos a ciencia cierta lo que Francisco Rojo Lluch vivió durante esa travesía, porque casi no lo habló con la familia. Vicente era un niño cuando su papá se fue, pero pudimos tener una idea bastante buena de cómo fue la vivencia de todos los que iban a bordo de estos buques a través de los diarios de abordo, de algunos documentos, de listas de pasajeros, fotografías, anotaciones, cartas, etcétera.”

Vivian Cárdenas Segura, coordinadora de exposiciones y colecciones de El Colegio Nacional.
Vicente Rojo. 80 años después en MUSA.

El catálogo

También fue presentado en la apertura de la exhibición, y es el resultado de la misma. Durante el evento estuvieron presentes: Teresa Vicencio, secretaria administradora de El Colegio Nacional; Amanda de la Garza, directora general de Artes Visuales de la Coordinación Cultural UNAM (de forma virtual) y la Maestra María Fernanda Matos Moctezuma, investigadora y gestora cultural.

Junto con ellos, el secretario de la coordinación de extensión y difusión cultural de la Universidad de Guadalajara, Francisco García Martínez también estuvo presente. También en el acto inaugural se contó con la presencia del Cónsul General de España en Guadalajara, Miguel Mahiques Núñez; y diversos integrantes de la comunidad española en Guadalajara. Maribel Arteaga Garibay, directora del MUSA también asistió.

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Rivelino abre nuevo Museo Carolino de la BUAP con exposición «Víctimas y victimarios»

Gimnasio Edificio Carolino, Puebla, México. Foto BUAP.

El Edificio Carolino -cuyos pasillos un día caminaron personajes como el sabio Carlos de Sigüenza y Góngora o el historiador Francisco Javier Clavijero– ubicado en la Plaza de la Democracia en el primer cuadro de la ciudad de Puebla, México, abre sus puertas con un renovado rostro: un centro de la cultura y el saber para los universitarios y el público en general, sin perder la misión que lo ha sostenido durante más de cuatro siglos: la educación. 

El primer patio del inmueble de finales del siglo XVI cobija la exposición Víctimas y Victimarios, del escultor Rivelino, quien ha ganado prestigio con esculturas de gran tamaño diseñadas para el espacio público: , dos dedos índices de frente en bronce blanco que invitan a la reflexión sobre la igualdad; Nuestros Silencios, serie de figuras amordazadas que cuestionan derechos como la libertad de expresión; o Raíces, una insólita instalación conformada por un órgano plástico de 1.2 kilómetros de longitud que conectó edificios, plazas y museos de la Ciudad de México, en alusión a la memoria histórica y la identidad colectiva. 

Tres salas dobles del primer patio, con las cuales el Edificio Carolino reabre sus puertas a los poblanos, albergará más de 100 esculturas y relieves del artista jaliscience, de diversos tamaños y materiales. Barro, cerámica, carbón, madera, ceniza volcánica, hojas de oro y plata dan vida y significado al tema de esta exposición: la violencia que trastoca, vulnera, transgrede a víctimas y victimarios, desde la naturaleza hasta el ser humano -hombres, niños, ancianos, niñas y mujeres, víctimas y victimarios por igual en el enjambre social de este siglo XXI. 

Edificio Carolino, Puebla, México. Foto: BUAP.

Una pieza que ha sido expuesta en España, Portugal, Alemania, Rusia, Italia, Inglaterra, CdMx y Estados Unidos, será parte de esta muestra: La caja táctil. Diseñada también para el espacio público, esta obra está dirigida a la comunidad de ciegos. Las cuatro caras del cubo tienen un par de orificios para ser explorado por dentro y despertar nuestras emociones. 

Respuestas interiores XVIV. Cerámica alta temperatura, 2020

Sobre Víctimas y Victimarios -la mayoría de sus piezas creadas para la inauguración del remodelado primer patio del Carolino, sólo 15 por ciento corresponde a colecciones privadas-, Rivelino, quien se dice “fiel a sí mismo”, expresa: “Tenía deseos de hacer una obra así: compleja, reflexiva, incluyente”.

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Museo de Arte Carrillo Gil, propuestas de arte visual para diferentes públicos

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) localizado al sur del la Ciudad de México, en la zona de San Angel, ha abierto un conjunto de exposiciones que contribuyen a la investigación y exhibición de su propia colección, así como a difundir nuevas expresiones que tienen que ver más con corrientes de arte contemporáneo.

La primera exhibición se títula Alegorías del mal gobierno, una lectura de la colección del MACG curada por el cineasta norteamericano Jesse Lerner; Tiempo compartido, que reúne a los colectivos: Entre minas, Palmera Ardiendo e Invasorix; Adpocalypse, del artista brasileño Lucas Lugarinho, y la intervención que Israel Urmeer realizó sobre la valla exterior del recinto: ¡Pop sin azúcar! El valle encantado. De esta forma y con estas variadas aperturas, el MACG ofrece una imagen resiliente y vital de las artes visuales a favor de sus diversos públicos.

«Caín en los Estados Unidos» David Alfaro Siquieros, 1947.
Alegorías del mal gobierno MACG, 2021

Alegorías del mal gobierno

Exposición que estará abierta hasta el 22 de mayo de 2022, se enmarca en el programa MACG Colección presentado en el primer piso del museo; desarrollada por el curador norteamericano invitado Jesse Lerner, académico, cineasta y escritor, cuya obra fílmica ha participado en festivales internacionales de cine. Esta muestra que se planeó en el año 2019 para presentarse en su momento en el 2020, toma como punto de partida la conocida pintura mural Alegoría del buen y el mal gobierno, la cual se encuentra en el palacio municipal de Siena, Italia, hecha por Ambrogio Lorenzetti artista representante del gótico italiano, en el siglo XIV.

«Alegoría del mal gobierno» 1338, Ambrogio Lorenzetti, Siena Italia.

La temática mundana de esta obra prerrenacentista, resultó única en su tipo en aquel contexto, y época, significando un cambio dentro del sistema de representación en el arte. Se trató de una crítica al gobierno en turno, por medio de distintas figuras religiosas que encarnaban a los vicios y virtudes humanas. El mural se compone de dos secciones: la primera presenta al gobierno como el bien común, con imágenes sobre la paz, la concordia, la generosidad y la justicia; en la segunda se transforma en un monstruo de cabeza cornuda, rodeado de escenas que representan la tiranía, la avaricia, el fraude, el conflicto y otros vicios. Esta pieza está en el Salón de los Nueve o salón del Consejo, del palacio Municipal de Siena, trabajada entre los años 1338 y 1339.

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Animales de compañía, vistos a través de los ojos del arte en Museo Nacional de San Carlos

«Los niños guardando la caza», 1836 tomado de una pintura de Tony Robert-Fleury
  François Théodore Ruhierre. MNSC – INBAL.

Una exploración sobre el origen y desarrollo de nuestra sensibilidad hacia los animales que nos han acompañado durante los últimos siglos, como un signo evidente de un cambio cultural en el que las mascotas comenzaron a considerarse parte de nuestras familias, se presenta en la exposición La historia que nos une. Animales de compañía en el arte, la cual se podrá apreciar en el Museo Nacional de San Carlos hasta el 20 de marzo de 2022.

Se exhiben piezas realizadas desde el siglo XVI hasta el XX, las cuales permiten comprender la evolución de las representaciones de los animales de compañía en el arte occidental y su importancia dentro de los distintos estilos pictóricos.

Ya sea como emblema de alguna divinidad o alegorías de virtudes y defectos humanos, su presencia es muestra de una larga y rica historia del simbolismo animal en las representaciones artísticas de hombres, mujeres y niños. A partir del siglo XVIII, no obstante, se dejó de deificar o vilificar a algunos animales —perros y gatos, específicamente— gracias a actitudes más terrenas y prácticas que permitieron incorporarlos como compañeros cariñosos, leales y desinteresados, lo que marcó el origen de actitudes fundamentales hacia el arte, la vida y los sentimientos que hoy siguen vigentes.

«Nupcias» 1879, Cesare Agostino Detti. MNSC – INBAL

Compuesta de óleos, grabados, fotografías, objetos de la vida cotidiana e imágenes publicitarias —procedentes de diversas colecciones privadas e institucionales—, la muestra se organiza en cinco núcleos temáticos que permiten comprender la transformación de las representaciones visuales que hemos construido alrededor de este vínculo.

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«Alonso de Garay: Proceso Transparente» en Museo Franz Mayer

Estadio Alfredo Harp Helú, Ciudad de México (proyecto). Foto Rafael Gamo

En el marco del Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, el Museo Franz Mayer presenta la exposición Alonso de Garay: Proceso Transparente, la cual permite adentrarse en el trabajo del Taller ADG a partir de maquetas e imágenes de sus trabajos más destacados y hacer evidente el cómo una idea se convierte en materia. 

Estadio Alfredo Harp Helú

Es el principal estadio de béisbol de México, ubicado dentro del complejo deportivo de Magdalena Mixhuca, un parque deportivo que se usó durante los Juegos Olímpicos de 1968. El Parque es administrado por el Gobierno de la Ciudad de México y continúa sirviendo como un lugar para eventos culturales, sociales, religiosos y deportivos. Cuenta con más de 13,000 asientos cubiertos y 7,000 asientos en bermas. Es el hogar del equipo de 70 años, ganador de 16 campeonatos, Los Diablos Rojos del México, un equipo de béisbol Triple – A de la Liga Mexicana.

Ubicado en una zona marginal de la Ciudad de México y contenido dentro del Autódromo de Fórmula Uno, el diseño apunta a equilibrar ese contraste. Si bien el estadio tiene un nivel VIP y una serie de asientos de tazón tradicionales de nivel superior e inferior, también incorpora asientos de bajo costo. El diseño integra una plaza pública que rodea parte del estadio. El objetivo final es que se use como un mercado para que los miembros de la comunidad cercana vendan sus productos, reforzando así el mercado laboral de la comunidad local. En Colaboración con FGP-Atelier / Francisco González Pulido. Año de construcción 2019.

Estadio Alfredo Harp Helú (maqueta). Foto Jaime Navarro

El Taller ADG, fundado en 2012 por el arquitecto y diseñador urbano Alonso de Garay, ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos de muy distintas escalas y tipologías: desde estadios y planes maestros, hasta edificios corporativos, casas, interiores residenciales, comerciales y de oficinas en México, Estados Unidos, España y Perú.

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MODO presenta nuevamente exposición en colaboración con el INE, «Democracia, Ciudadanía y Propaganda Electoral en México: 1910 – 2018»

La exposición “Democracia, Ciudadanía, democracia y propaganda electoral en México de 1910 a 2018” regresa a Ciudad de México, después de haberse presentado, con el apoyo del INE, en las ciudades de Tijuana, Mexicali, Guadalajara y Saltillo. Se presenta en la sede alterna del MODO, la calle de Tonalá 51 Col. Roma durante 3 meses con acceso gratuito.

La muestra ha contribuido a generar conciencia ciudadana e incentivar la participación democrática, a través de la memoria histórica de los procesos electorales y las luchas por la democracia que ha vivido el país a lo largo de su historia. El visitante podrá encontrar una crónica de los procesos electorales que ha vivido México desde 1910 hasta 2018, narrada a través de más de 1,000 objetos de propaganda electoral, como carteles, gorras, camisetas, botones de campaña, ceniceros y todo tipo de parafernalia y artículos promocionales, que han repartido candidatos y candidatas durante sus campañas políticas para un puesto de elección popular; así como fotografías, videos y aplicaciones digitales que hoy en día son parte esencial de la vida política.

Cenicero, Porfirio Díaz.

Se presenta desde un ejemplar original del libro “La sucesión presidencial de 1910” de Francisco I. Madero, hasta unas botas con las iniciales del candidato Vicente Fox o los paquetes de semillas que repartía Miguel de la Madrid “para el florecimiento de México”; desde los boletos de camión que invitaban a votar por Miguel Alemán hasta el Plan Sexenal con el que se promovió Lázaro Cárdenas; los discos de 45 rpm que regalaba José López Portillo con un corrido alusivo a su vida en una cara y otro dedicado al general Arturo Durazo;  un lápiz labial que invitaba a votar por Felipe Calderón; o un impactante cartel impreso en seda que llamaba al voto por Francisco I. Madero y José María Pino Suárez en 1911.

Reloj de pared. Miguel de la Madrid Hurtado.

“Con esta exposición, que ha viajado por muchos estados de la República, el MODO busca seguir reforzando la transformación hacia una sociedad civil cada vez más movilizada y organizada y al mismo tiempo reconocer el largo camino que se ha recorrido en búsqueda de una sociedad política más representativa, vigilada, cuestionada y exigida”.

Paulina Newman, Directora del MODO.
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RevelARTE: El Grito, 1893, Edvard Munch

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo RevelARTE.

La obra «El Grito» de Edvard Munch es quizá una de las obras de arte más reconocidas del mundo. El Museo Británico en 2019, anunció que después de diversos estudios y pese al nombre del cuadro, en realidad el protagonista no está gritando, sino que se está tapando los oídos al escuchar ese gran grito. Esta es uno de tantos secretos del cuadro, que te presentamos en esta edición de RevelARTE.

Edvard Munch: un artista en conflicto

Para comprender un poco mejor la obra de Edvard Munch (1863-1944), debemos fijarnos en su infancia. Munch se enfrentó a la muerte a una edad muy temprana: su madre murió de tuberculosis cuando solo tenía 5 años, y perdió a una de sus hermanas por la misma enfermedad cuando solo tenía 13. Poco tiempo después, otra de sus hermanas sufrió de depresión severa y la padeció de por vida, mientras que su hermano murió repentinamente de neumonía solo unos meses después de su matrimonio.

Traumatizado por estas sucesivas tragedias, Munch a menudo se veía afectado por la depresión, que suele ser visible en su trabajo. Sus obras de arte a menudo tratan temas de angustia, melancolía, miedo, muerte y dolor. En sus propias palabras, quiso expresar «los estados de ánimo más sutiles» a través de la pintura.

Edvard Munch, «La niña enferma», 1885, 119,5 x 118,5 cm
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