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MIDE lanza concurso de fotografía. Santiago Arau hará la selección

Foto: Octavio Maya.

El Museo Interactivo de Economía MIDE, lanza su concurso de fotografía “La vida contenida, la cotidianidad durante la pandemia”. Certamen de fotografía amateur y semiprofesional, en donde los participantes podrán enviar una fotografía de gran calidad estética y simbólica, basada en la vida cotidiana durante la pandemia que se vive desde el año 2020.


La fecha límite de recepción de las obras será el 16 de agosto 2021. El artista visual Santiago Arau será quien seleccione las 5 mejores fotografías que, a su vez, formarán parte de la exposición que él está preparando para el MIDE.

Las bases de participación se pueden consultar: AQUÍ


Las 5 obras ganadoras se darán a conocer el lunes 30 de agosto. El primer lugar recibirá un certificado de ganador, su obra exhibida en un lugar especial dentro de la próxima exposición de Arau en el MIDE y una moneda Hidalgo de 2.5 pesos oro. Los 4 ganadores restantes recibirán un certificado de ganador cada uno, su obra exhibida dentro de la próxima exposición mencionada y una Onza de Plata.

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Archivo infinito, -verdadero o falso-, en torno a la obra de arte “San Juan Bautista niño”

El Museo Nacional de San Carlos, localizado en la Ciudad de México y que parte de la Red de Museos INBAL, presenta la exposición Archivo infinito de una pintur en duda. El caso de María Morelli, exhibición que consta de pinturas, esculturas, grabados y fotografías, relacionadas con la obra San Juan Bautista niño (ca. 1855-57), originalmente atribuida al famoso artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Lo interesante de esta muestra que estará abierta al público hasta el 26 de septiembre de 2021, es la exploración sobre la autoría y validación de una obra de arte, y que junto con el tema actual sobre el mercado de piezas de arte en venta o exhibición en museos, se genera un discurso llamativo y una investigación muy interesante.

“San Juan Bautista Niño”, óleo sobre lienzo, 150 x 82.5 cm. Bajo luz visible se aprecia la capa de restauración que deja ver por debajo numerosas craqueladuras, la paleta de color es muy sencilla; blanco, rosado, negro, y ocres. Bajo una observación cercana, se alcanzan a ver los repintes de la restauración de 1980.

La exposición la conforman cuatro núcleos incluyendo más de 70 obras de artistas como: Eugenio Landesio, Juan Bellido, Károly Markó, Francesco Podesti, Pietro Tenerani, Francesco Coghetti, Henri Fantin-Latour, Johann Wilhelm Cordes y Giovanni Brocca, entre otros, además de 50 piezas de arte objeto, videos y diversos documentos.

La exposición es el resultado de un proceso de investigación colaborativa entre la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura con el Programa en Estudios Curatoriales de la Maestría en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual que permitió incidir en problemas importantes para la historia del arte y con esto, resaltar los procesos de conformación de un acervo como el del Museo Nacional de San Carlos.

Museo Nacional de San Carlos, Av México-Tenochtitlán No. 50
Col. Tabacalera, CDMX
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Ruta de Arte y Cultura por la CDMX: gran experiencia para artistas y públicos

Galería Taller GALPÓN, Coyoacán, CDMX

De cómo una idea para hacer recorridos artísticos se hace realidad, genera participación de espacios creativos y lleva a las personas a conocer -en vivo- el trabajo de los creadores, de una forma divertida y participativa.

La ciudad de México tiene y ha tenido infinidad de posibilidades para ser visitada, ya sea por sus mismos habitantes o bien, por quienes llegan de otros puntos de México o del extranjero, y buscan nuevas experiencias para poder acercarse a propuestas artísticas con un valor agregado. Tal vez los museos no se han transformado del todo y continuan con una oferta plana, sin calidad humana de trato o sin curadurías del todo interesantes. 

Aquí es donde todo se transforma y toma vida una increíble idea de Pablo Sierra, quien es fotógrafo y artista, junto con Ofelia Heredia y Carlos Uzcanga; incluyendo también, el staff de Galería Cenzontle -con la cual se trabaja en colaboración-: a Néstor Sánchez, Alma Reyna y Samuel Justo. Pablo nos comenta que “Ruta de Arte y Cultura nace para darle un giro a las cansadas dinámicas de las galerías de arte y museos, las cuales se habían tornado demasiadas serias, convencionales y aburridas. Esas dinámicas hacían corto circuito con la experiencia de “hacer arte”, que está llena de vitalidad, de pasión y de vida. Y es totalmente diferente a la experiencia -críptica- de ver arte en la actualidad”, comenta.

Fotógrafo Gerardo Aznar en Casa Mabi, Coyoacán CDMX

El desarrollo de la idea

Pablo Sierra nos comparte cómo empezó RAC: “Se probaron hacer los eventos con varios formatos, realizando una pequeña exhibición donde se cobraba un cover reducido para el acceso y se tornaba en un consumo mínimo que se usaba para adquirir mercancía en una especie de “gift shop” de museo. Y nos dimos cuenta que las personas arrasaron con esa tiendita, pero pocos apreciaron la exhibición en sí. Lo que nos llevó a pensar que el modelo estaba bien, pero en el lugar equivocado. Y después de esto estuvimos un año planeando, todo el 2019 le dimos muchas vueltas para resolver la pregunta de ¿Cómo podíamos cobrar para llevar a la gente a ver arte y qué le podíamos ofrecer y usar el cupón para mercancía?

Llegamos a la conclusión de hacer una exhibición en diferentes lugares con diversos artistas, en un espacio privado. En un lugar que no está abierto al público en general. Un lugar que solo a través de Ruta de Arte y Cultura puedas conocer. Muchos de estos espacios tienen una comunidad creativa con muchos artistas, músicos, actores-performers, cineastas, fotógrafos, modelos, etc. La idea es mostrar su trabajo, y también aprovechar la exposición que nos da a todos”. 

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“El Banquero Anarquista” de Fernando Pessoa, en el Teatro de la Ciudad – Esperanza Iris CDMX

“El banquero anarquista” con David Hevia.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presenta del 8 al 18 de julio, “El banquero anarquista”, un texto del escritor y poeta portugués Fernando Pessoa, con un trabajo dramatúrgico de Luis Mario Moncada y la actuación de David Hevia

Un hombre elegante y adinerado presume ser uno de los anarquistas más radicales; en 60 minutos exprime al máximo la retórica Pessoa y confronta el ruido de nuestras ágoras virtuales, llenas de especialistas de la nada que compran y comparten discursos que no entienden para presumir en redes sociales. 

El banquero anarquista forma parte de lo que algunos llaman cuentos de raciocinio, otros “sátira dialéctica”, característicos de la escritura de Pessoa, quien desarrolló un cuento que se interna por los grandes problemas políticos de su tiempo y, en realidad, de todos los tiempos, en el que se tocan la libertad individual, el Estado, las servidumbres de la acción política y la naturaleza de las leyes. 

David Hevia.

“El proyecto reviste un interés particular porque se trata de un texto poco conocido del gran poeta portugués, con una visión políticamente incorrecta, pero enormemente lúcida del comportamiento humano con respecto a sus luchas colectivas, pero también porque representa la posibilidad de exponer ante el público el trabajo de uno de los actores más emblemáticos del teatro mexicano actual, David Hevia”.

Luis Mario Moncada.
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“Héroes y espectros”, nueva exposición de Mauro Terán en la Fundación Cultural Pascual en CDMX

“El túnel del tiempo” óleo/tela 105 x 140 cm. 2006.

Después de haber expuesto en el Museo Internacional del Barroco en la ciudad de Puebla, México en octubre de 2019, con el título “Nuevos Ritos. Santos, duelos y divinidades” presentando poco más de 30 piezas de su colección de “Arte Alterado” que ha venido produciendo desde el año 2011, con la temática sobre la historia de México del Siglo XIX y XX, y mezclando la cultura popular con imágenes de personajes de la Lucha Libre, e insertando en las piezas, productos comestibles y golosinas que todos conocemos como los gansitos, pingüinos, jugos de frutas, etc. Ahora, el singular artista Mauro Terán García, llega a este año 2021 con una nueva exposición en la Ciudad de México, en la galería “Memorias de Utopía” de la Fundación Cultural Pascual.

Luego de la buena recepción por parte del público poblano durante 3 meses, la gente se vinculó de buena manera: esto como consecuencia de que muchas piezas contenían imágenes de María Félix y otros personajes del cine y la farándula en México, por ejemplo, y esto es parte de lo que le llama la atención a muchas personas interesadas en el arte. Además, en la apertura de la muestra se realizó un “performance” con música y actividades de Lucha Libre. Una completa verbena popular con puestos de comida, juegos de azar y venta de máscaras. Junto con esto, semanas después se dio una plática del artista en el auditorio del Museo Internacional del Barroco sobre la técnica usada, el origen de la pinturas y la construcción de las imágenes.

Ya después de casi año y medio, Mauro Terán García vuelve a las andadas con una nueva propuesta de exposición, llamada “Héroes y Espectros” en la Galería Memorias de Utopía de la Fundación Cultural Pascual en la Ciudad de México. Aquí las 19 piezas montadas, casi en su totalidad, son de los años 90 y 2000, anteriores a lo expuesto en el MIB. Con un mosaico más amplio de trazos, imágenes y técnicas.

“Es una muestra de lo que producía antes. Es una obra que tiene una propuesta artística diferente a lo que es “Arte Alterado”, que es una pintura más acorde al Siglo XXI, porque hay una vuelta a la figuración realista. La producción de esta exposición, es más una propuesta posmoderna de mi obra”, nos comparte Mauro Terán.

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Anotaciones de la Semana No. 09

Segunda semana de octubre 2020

La Cultura Olmeca llega a París. 

El Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, localizado en la ciudad de París Francia, muy cerca de la Torre Eiffel, ha abierto una exposición que reúne 301 piezas de las comunidades prehispánicas de tres milenios atrás. Su nombre es “Los Olmecas y las culturas del Golfo de México”, esto después de que el Museo parisino permaneció cerrado por motivos de la pandemia de COVID19. La exhibición temporal da cuenta del desarrollo cultural, económico y social de estas importantes comunidades que se desarrollaron en lo que es hoy territorio mexicano. Se transportaron piezas monumentales como la cabeza colosal de San Lorenzo de cuatro toneladas y media de peso, y un metro ochenta centímetros de altura. 

Otra de las piezas de relevancia, es la mujer escarificada de Tamtoc, escultura atípica hecha en arenisca, que revela las importancia de la mujer en las creencias y organización social de la Huasteca. También destaca la Ofrenda 4 de La Venta; ensamble compuesto de 16 figurillas antropomorfas y seis hachas que representan estelas. El trayecto museográfico lleva al público por dos caminos: el temporal y el espacial. Se trata de un recorrido por mil 200 años, del 1600 a 400 antes de Cristo. Tras el éxito en taquilla de las exposiciones de los Mayas y Teotihuacán presentadas en años previos, se espera que la de los Olmecas sea muy bien recibida a pesar de las limitaciones por la pandemia. Esta muestra permanecerá hasta el 25 de julio de 2021. 

¿Quién es Louise Glück?, ganadora del Nobel de Literatura 2020.

Louise Glück

Lousie Glück, la poetisa estadounidense de 77 años de edad, galardonada recientemente con el premio Nobel de Literatura 2020, es considerada una de las figuras más relevantes de la poesía contemporánea norteamericana: Entre sus libros destacan “Firstborn” de 1968; “House on the Marshland” de 1975 y “El iris salvaje” de 1992, obra por la cual recibió el Premio Pulitzer en 1993. Además de la Medalla al Mérito MIT del Instituto Tecnológico de Massachusetts, junto con varias becas de las fundaciones Guggenheim y Rockefeller. En su obra toca temas como el rechazo, la pérdida, la decepción y el aislamiento. La comunidad de críticos literarios definen su poesía como oscura o sombría. El presidente del Comité del Nobel, Anders Olsson, comentó que Glück es una poetisa del cambio radical y del renacimiento.

En este momento, Louise Glück vive en Cambridge, Massachusetts desarrollando actividades de docencia en el departamento de lengua inglesa del afamado Williams College. Un dato curioso es que el padre de Glück, Daniel, tenía la ambición de convertirse en escritor de joven, pero comenzó a trabajar con su cuñado y juntos lograron el éxito cuando inventaron el conocido cuchillo “X-Acto” para labores de diseño y arquitectura. De forma paralela, Lousie imparte clases en la Universidad de Yale. El premio consiste en una medalla y una dotación de 10 millones de coronas suecas, alrededor de un millón cien mil dólares estadounidenses. Los ganadores suelen recibir su premio de manos del Rey Carlos XVI Gustavo en una ceremonia de gala en Estocolmo, el 10 de diciembre, pero a causa de la pandemia solo habrá actos televisados mostrando a los galardonados en sus países de origen, en el momento de la entrega del galardón. Glück es, junto con Olga Tokarczuk, Svetlana Alexiévich y Alice Munro, la cuarta mujer en una década en recibir el Nobel de Literatura, y la decimosexta de la historia del galardón. 

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Museo de Arte Carrillo Gil: 45 años mostrando el arte contemporáneo y emergente en la CDMX

La apertura del Museo de Arte Carrillo Gil significó la existencia de uno de los primeros espacios que mostraba al público las manifestaciones artísticas de principios del siglo XX en México. En sus más de cuatro décadas de existencia, el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) continúa con esta labor a través de la incorporación de nuevas obras de artistas como Eduardo Abaroa, Magali Lara, Germán Venegas, Gerardo Suter, León Ferrari, entre otros artistas, cuyas piezas generan nuevos diálogos con la colección original.

Inaugurado en 1974, el MACG se concretó para ofrecer un lugar destinado a conservar, preservar y difundir la colección de Alvar y Carmen Tejero de Carrillo Gil, además de dar al pensamiento contemporáneo un recinto apropiado para el desarrollo de los lenguajes plásticos emergentes. Durante 45 años de vida, el museo ha logrado consolidar su misión a partir de su programa expositivo y del valioso resguardo e investigación de una de las colecciones públicas más relevantes del arte moderno mexicano.

Desde sus inicios, el MACG ha sido un referente como espacio de experimentación en el medio del arte de nuestro país. En un principio, la incorporación de la obra de caballete de los artistas que formaron parte del movimiento muralista, y más adelante, la obra de artistas como Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, representantes de la tendencia abstracta, fueron apuestas vanguardistas por su carácter experimental y provocador en su momento. Esta tendencia ha caracterizado al MACG a lo largo de los años al continuar abriendo sus puertas al trabajo de artistas jóvenes para convertirse frecuentemente en el espacio en donde exponen por primera vez.

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Mauro Terán García: pasión por el arte alterado y la mezcla de símbolos culturales como material para la creación

Esperando a Pancho Villa

“Esperando a Pancho Villa”. Mauro Terán

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Mauro Terán García, nos dice que la motivación de haber estudiado allí fue la mejor opción para convertirse en un profesional del arte. Fue en el Jardín del Arte en la zona de San Angel, en la Ciudad de México donde los sábados, Mauro expone y ofrece su obra a los visitantes -locales y extranjeros- y fue allí donde tuvimos contacto con él al ver su obra tan peculiar, llena de color, historia y porque no, también -de humor- en el contenido gráfico.

¿Cuál es para ti la influencia de la “Lucha Libre” en las sociedad mexicana y sus repercusiones en el arte , digamos de los años 60 a la actualidad?

MT: Las sociedades buscan redefinirse cada vez que se van transformando; entonces encuentran, inventan o se apropian de diversas manifestaciones culturales con las que se identifican y así, van dando sentido a su existencia. Tal es el caso de la “Lucha Libre” mexicana. Las repercusiones en el arte de la lucha libre aparecen de manera espectacular en el cine de enmascarados de los años 50 del siglo XX. En los carteles de cine, las historietas, la fotografía, los juguetes, el diseño, la moda, etc. Justamente a partir de esos años se inició toda una estética singular de la “Lucha Libre“.

En los años 80 algunos artistas en México comenzaron a pintar enmascarados y luchadores, por el peso cultural que representaban y arrastrados, también, por la inercia del movimiento Neomexicanista de esa década. Así, Alejandro Colunga, Sergio Aráu, Marisa Lara y Arturo Guerrero tienen cuadros con luchadores de esos años. Posteriormente se han sumado otros artistas. Creo que Demián Flores es de los pocos que cuenta con una colección grande de cuadros de “Lucha Libre”.

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“La Calavera de Cristal” de Juan Villoro anuncia nueva temporada

Juan Villoro confió en las compañías teatrales Producción Escénica S.E. y Lab Teatro, otorgando los permisos necesarios para llevar a escena su primera novela gráfica ilustrada por Bef, La calavera de cristal, dando como resultado un trabajo escénico bajo el mismo nombre, que se ha mantenido como una de las obras favoritas del público familiar, logrando dos temporadas con localidades agotadas.

La obra fusiona varias disciplinas que van desde acrobacia en telas, teatro de sombras, marionetas, un diseño de iluminación innovador y video mapping, invitando a los espectadores a emprender un viaje imaginario desde un museo a la ciudad maya Yaxchilán en Chiapas.

En el montaje se van entrelazando historias que ayudan a los personajes (Amelia, Gos y Chencho) a resolver los misterios que guarda en su interior la mítica y milenaria “Calavera de Cristal” y si es verdad la maldición que yace en la leyenda de dicho artefacto. Entre las andanzas por las que pasan se retoman grandes valores como la amistad, honestidad, amor y respeto.

El escritor ha manifestado todo su apoyo a esta puesta en escena a través de sus redes sociales. En alguna de sus visitas al teatro, comentó: “es una puesta en escena muy creativa, realmente desarrolla recursos propios, han inventado cosas que no estaban en el cómic lo cual me parece muy necesario para que esto se traslade a otro lenguaje y creo que los tres actores que están en escena logran una multiplicidad de personajes, una gran creatividad y para mí es un regalo esplendido poder ver esta obra en un formato muy distinto…”

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