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La literatura vista a través de las historias de los objetos

Coincidiendo con los 11 años de la fundación del MODO, Luis Rodríguez curó y diseñó la muestra «Objetos y literatura»; como él afirma “La colección es tan vasta y diversa que permitió hacer un ejercicio narrativo. A partir de una selección de textos literarios, de autores de distintos países y épocas, la exposición es una invitación para asomarse a la vida de los objetos, más allá de su función utilitaria”.

Alrededor de 800 objetos, desde canicas a herramientas, pasando por plumas, ventiladores, gramófonos, sextantes, empaques y más, provocan asociaciones con los textos de Octavio Paz, Elena Poniatowska, Jorge Luis Borges, Irene Vallejo, Julio Verne, Nellie Campobello, Juan Villoro y Lewis Carroll, entre otros. Cabe resaltar que, al servirse de la literatura para narrar el acervo del museo, la exposición resulta un instrumento innovador para el fomento a la lectura.

“Desde hace tiempo buscábamos la manera de unir dos de nuestras grandes pasiones, la literatura y los objetos –afirma Paulina Newman, directora del MODO–; creemos que con esta exposición nuestros visitantes disfrutarán un recorrido entrañable y divertido, acercándose a nuestro acervo desde otros ojos: los de más de cincuenta autoras y autores de la literatura universal”.

Paulina Newman
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Proyecto Ruta de Arte y Cultura estrena nuevos espacios para recorrer en Centro Histórico CDMX

La Trampa Gráfica, Centro Histórico CDMX

A fines del año 2021, la Ruta de Arte y Cultura, proyecto dedicado a hacer recorridos artísticos para generar la participación de diversos espacios creativos junto con los públicos, abre una nueva opción en la zona del Centro Histórico de la Ciudad de México. El trabajo de los creadores sigue estando vivo y las personas quieren conocer más ofertas originales para ver, gozar y llevarse piezas a su casa.

El proyecto de Ruta de Arte y Cultura en la Ciudad de México, iniciado por Pablo Sierra, fotógrafo y artista, junto con Ofelia Heredia y Carlos Uzcanga; en donde también colabora el staff de Galería CenzontleNéstor Sánchez, Alma Reyna y Samuel Justo, ahora ya a fines de este año 2021, propone nuevos destinos de creación por visitar.

Recientemente se abrió la nueva RUTA CENTRO HISTÓRICO en CDMX, donde participan cuatro diferentes propuestas, a las cuales seguramente se irán uniendo algunas otras más. Todas ellas diferentes en cuanto a materiales, técnicas, colores, texturas y expresiones artísticas de talentos increíbles.

Ruta de Arte y Cultura se originó para ser una nueva opción a las conocidas dinámicas de las galerías de arte y museos, las cuales son demasiadas serias, convencionales y aburridas. Esas prácticas hacían corto circuito con la experiencia de “hacer arte”, que está llena de vitalidad, de pasión y de vida.

Taller de serigrafía, ATEA

RAC se trata de un recorrido por casas/estudios/talleres de diversos artistas de la ciudad de México, con el objetivo de reunir a personas interesadas en el arte directamente con los creadores-artistas. RAC busca fomentar el coleccionismo, crear comunidad entre los artistas y transformar la manera en la que la sociedad se relaciona con el arte. La experiencia tiene una duración aproximada de 4 a 5 horas, y se realiza los días domingo, cada 15 días; es decir, un par de fechas cada mes, de acuerdo a disponibilidad y demanda.

Proyecto de Ruta de Arte y Cultura
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Vicente Rojo. 80 años después. Exposición en Museo Universitario de las Artes de la U de G

Rutas del exilio español, 1939. Foto: MUSA

La exhibición Vicente Rojo. 80 años después. Cuaderno de viaje de Francisco Rojo Lluch en el vapor Ipanema. Burdeos-Veracruz, junio-julio de 1939, es producida por El Colegio Nacional y vio la luz por primera ocasión en 2019 en las instalaciones de esta institución en la Ciudad de México.

Luego de itinerar por varias ciudades de México, se podrá ver por última vez en Guadalajara, Jalisco en el Museo Universitario de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Formó parte de la conmemoración de los 80 años del exilio español en México.

Con esta muestra que incluye 34 cuadros, 1 paisaje sonoro, además de facsímiles de documentos y la maqueta de un buque; el artista plástico nacido en Barcelona, recién fallecido en marzo de 2021, deja para los espectadores de su obra cuadros de pequeño formato cargados de historias que recrean la travesía marítima que su padre, Francisco Rojo Lluch, realizó desde Francia hasta México como exiliado español en el buque de vapor «Ipanema».

Los hechos históricos y los registros facsímiles son solamente una parte de las piezas artísticas, que también tienen plasmados los atardeceres, escenas del mar, componentes del barco, la arena y la playa, entre otros.

“En realidad no sabemos a ciencia cierta lo que Francisco Rojo Lluch vivió durante esa travesía, porque casi no lo habló con la familia. Vicente era un niño cuando su papá se fue, pero pudimos tener una idea bastante buena de cómo fue la vivencia de todos los que iban a bordo de estos buques a través de los diarios de abordo, de algunos documentos, de listas de pasajeros, fotografías, anotaciones, cartas, etcétera.”

Vivian Cárdenas Segura, coordinadora de exposiciones y colecciones de El Colegio Nacional.
Vicente Rojo. 80 años después en MUSA.

El catálogo

También fue presentado en la apertura de la exhibición, y es el resultado de la misma. Durante el evento estuvieron presentes: Teresa Vicencio, secretaria administradora de El Colegio Nacional; Amanda de la Garza, directora general de Artes Visuales de la Coordinación Cultural UNAM (de forma virtual) y la Maestra María Fernanda Matos Moctezuma, investigadora y gestora cultural.

Junto con ellos, el secretario de la coordinación de extensión y difusión cultural de la Universidad de Guadalajara, Francisco García Martínez también estuvo presente. También en el acto inaugural se contó con la presencia del Cónsul General de España en Guadalajara, Miguel Mahiques Núñez; y diversos integrantes de la comunidad española en Guadalajara. Maribel Arteaga Garibay, directora del MUSA también asistió.

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«Alonso de Garay: Proceso Transparente» en Museo Franz Mayer

Estadio Alfredo Harp Helú, Ciudad de México (proyecto). Foto Rafael Gamo

En el marco del Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, el Museo Franz Mayer presenta la exposición Alonso de Garay: Proceso Transparente, la cual permite adentrarse en el trabajo del Taller ADG a partir de maquetas e imágenes de sus trabajos más destacados y hacer evidente el cómo una idea se convierte en materia. 

Estadio Alfredo Harp Helú

Es el principal estadio de béisbol de México, ubicado dentro del complejo deportivo de Magdalena Mixhuca, un parque deportivo que se usó durante los Juegos Olímpicos de 1968. El Parque es administrado por el Gobierno de la Ciudad de México y continúa sirviendo como un lugar para eventos culturales, sociales, religiosos y deportivos. Cuenta con más de 13,000 asientos cubiertos y 7,000 asientos en bermas. Es el hogar del equipo de 70 años, ganador de 16 campeonatos, Los Diablos Rojos del México, un equipo de béisbol Triple – A de la Liga Mexicana.

Ubicado en una zona marginal de la Ciudad de México y contenido dentro del Autódromo de Fórmula Uno, el diseño apunta a equilibrar ese contraste. Si bien el estadio tiene un nivel VIP y una serie de asientos de tazón tradicionales de nivel superior e inferior, también incorpora asientos de bajo costo. El diseño integra una plaza pública que rodea parte del estadio. El objetivo final es que se use como un mercado para que los miembros de la comunidad cercana vendan sus productos, reforzando así el mercado laboral de la comunidad local. En Colaboración con FGP-Atelier / Francisco González Pulido. Año de construcción 2019.

Estadio Alfredo Harp Helú (maqueta). Foto Jaime Navarro

El Taller ADG, fundado en 2012 por el arquitecto y diseñador urbano Alonso de Garay, ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos de muy distintas escalas y tipologías: desde estadios y planes maestros, hasta edificios corporativos, casas, interiores residenciales, comerciales y de oficinas en México, Estados Unidos, España y Perú.

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MODO presenta nuevamente exposición en colaboración con el INE, «Democracia, Ciudadanía y Propaganda Electoral en México: 1910 – 2018»

La exposición “Democracia, Ciudadanía, democracia y propaganda electoral en México de 1910 a 2018” regresa a Ciudad de México, después de haberse presentado, con el apoyo del INE, en las ciudades de Tijuana, Mexicali, Guadalajara y Saltillo. Se presenta en la sede alterna del MODO, la calle de Tonalá 51 Col. Roma durante 3 meses con acceso gratuito.

La muestra ha contribuido a generar conciencia ciudadana e incentivar la participación democrática, a través de la memoria histórica de los procesos electorales y las luchas por la democracia que ha vivido el país a lo largo de su historia. El visitante podrá encontrar una crónica de los procesos electorales que ha vivido México desde 1910 hasta 2018, narrada a través de más de 1,000 objetos de propaganda electoral, como carteles, gorras, camisetas, botones de campaña, ceniceros y todo tipo de parafernalia y artículos promocionales, que han repartido candidatos y candidatas durante sus campañas políticas para un puesto de elección popular; así como fotografías, videos y aplicaciones digitales que hoy en día son parte esencial de la vida política.

Cenicero, Porfirio Díaz.

Se presenta desde un ejemplar original del libro “La sucesión presidencial de 1910” de Francisco I. Madero, hasta unas botas con las iniciales del candidato Vicente Fox o los paquetes de semillas que repartía Miguel de la Madrid “para el florecimiento de México”; desde los boletos de camión que invitaban a votar por Miguel Alemán hasta el Plan Sexenal con el que se promovió Lázaro Cárdenas; los discos de 45 rpm que regalaba José López Portillo con un corrido alusivo a su vida en una cara y otro dedicado al general Arturo Durazo;  un lápiz labial que invitaba a votar por Felipe Calderón; o un impactante cartel impreso en seda que llamaba al voto por Francisco I. Madero y José María Pino Suárez en 1911.

Reloj de pared. Miguel de la Madrid Hurtado.

“Con esta exposición, que ha viajado por muchos estados de la República, el MODO busca seguir reforzando la transformación hacia una sociedad civil cada vez más movilizada y organizada y al mismo tiempo reconocer el largo camino que se ha recorrido en búsqueda de una sociedad política más representativa, vigilada, cuestionada y exigida”.

Paulina Newman, Directora del MODO.
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Ruta de Arte y Cultura por la CDMX: gran experiencia para artistas y públicos

Galería Taller GALPÓN, Coyoacán, CDMX

De cómo una idea para hacer recorridos artísticos se hace realidad, genera participación de espacios creativos y lleva a las personas a conocer -en vivo- el trabajo de los creadores, de una forma divertida y participativa.

La ciudad de México tiene y ha tenido infinidad de posibilidades para ser visitada, ya sea por sus mismos habitantes o bien, por quienes llegan de otros puntos de México o del extranjero, y buscan nuevas experiencias para poder acercarse a propuestas artísticas con un valor agregado. Tal vez los museos no se han transformado del todo y continuan con una oferta plana, sin calidad humana de trato o sin curadurías del todo interesantes. 

Aquí es donde todo se transforma y toma vida una increíble idea de Pablo Sierra, quien es fotógrafo y artista, junto con Ofelia Heredia y Carlos Uzcanga; incluyendo también, el staff de Galería Cenzontle -con la cual se trabaja en colaboración-: a Néstor Sánchez, Alma Reyna y Samuel Justo. Pablo nos comenta que “Ruta de Arte y Cultura nace para darle un giro a las cansadas dinámicas de las galerías de arte y museos, las cuales se habían tornado demasiadas serias, convencionales y aburridas. Esas dinámicas hacían corto circuito con la experiencia de “hacer arte”, que está llena de vitalidad, de pasión y de vida. Y es totalmente diferente a la experiencia -críptica- de ver arte en la actualidad”, comenta.

Fotógrafo Gerardo Aznar en Casa Mabi, Coyoacán CDMX

El desarrollo de la idea

Pablo Sierra nos comparte cómo empezó RAC: “Se probaron hacer los eventos con varios formatos, realizando una pequeña exhibición donde se cobraba un cover reducido para el acceso y se tornaba en un consumo mínimo que se usaba para adquirir mercancía en una especie de “gift shop” de museo. Y nos dimos cuenta que las personas arrasaron con esa tiendita, pero pocos apreciaron la exhibición en sí. Lo que nos llevó a pensar que el modelo estaba bien, pero en el lugar equivocado. Y después de esto estuvimos un año planeando, todo el 2019 le dimos muchas vueltas para resolver la pregunta de ¿Cómo podíamos cobrar para llevar a la gente a ver arte y qué le podíamos ofrecer y usar el cupón para mercancía?

Llegamos a la conclusión de hacer una exhibición en diferentes lugares con diversos artistas, en un espacio privado. En un lugar que no está abierto al público en general. Un lugar que solo a través de Ruta de Arte y Cultura puedas conocer. Muchos de estos espacios tienen una comunidad creativa con muchos artistas, músicos, actores-performers, cineastas, fotógrafos, modelos, etc. La idea es mostrar su trabajo, y también aprovechar la exposición que nos da a todos”. 

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«Espacio 14: Showrooms» en Torre Cuarzo, escaparate para el arte mexicano

Torre Cuarzo, edificio icónico diseñado por los arquitectos del despacho Richard Meier & Partners, forma parte del corredor Reforma. Su propietario es FUNO® -la primera y más grande Fibra Inmobiliaria en México-, y fue en este espacio en donde se inauguró hace unos días: Espacio 14: Showrooms, un lugar que reúne el talento de ocho exponentes mexicanos en disciplinas como pintura, escultura y diferentes disciplinas de arte.

Espacio 14: ShowroomsTorre Cuarzo CDMX
Torre Cuarzo – CDMX

Espacio 14: Showrooms se encuentra abierto al público en general, su ubicación está en el piso 14 de Torre Cuarzo, donde se muestran obras de artistas reconocidos en México e internacionalmente, entre ellos Duh Art Design, Bala Di Gala, Gerardo Torres, Man Candy, Adela Isaac, Mezcal Ojo de Tigre, Alejandro Santiago y Galo Escultor.

La elección de Torre Cuarzo como sede de este importante proyecto de showrooms, se relacionó con las características que destacan a la propiedad. Los elementos del inmueble se distinguen por ser un proyecto arquitectónico de nivel internacional, con áreas comunes en las que sobresalen acabados de lujo, así como un diseño blanco y limpio, característico del despacho Richard Meier & Partners. Consta de 2 torres, con más de 67 mil m2, destinado principal a oficinas y espacios comerciales, además de contar con un espectacular área de terraza en el nivel 27, todo con la más alta tecnología.

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Nomen Liber: «México Insurgente» John Reed. *Nueva edición 2020.

El periodista estadounidense John ‘Jack’ Reed escribe, con su óptica, directamente en la escena real, el movimiento armado de la Revolución Mexicana de 1914. Ofreciendo un excelente relato realista de la condición de los indios y peones mexicanos, que sufrieron bajo una dictadura brutal en aquellos años de inicios del Siglo XX.

Narra con su propio estilo, el tiempo que pasó en el norte de México con Pancho Villa y lo que fue la guerra en el desierto de México. Su labor fue bastante difícil, ya que la mayoría de los estadounidenses solo habían ido a México para saquear la zona y aprovecharse de las situaciones.

Por otro lado, y bajo una temática similar,?cabe recomendar «La Rosa Blanca» de Bruno Traven y sus otros libros de la serie «Selva», sobre la explotación de los indios mexicanos. Muchos dirían que Jack Reed reemplazó a Jack London en sus reportajes de guerra, ya que Jack acababa de morir en 1914. A su vez, John Reed tiene otro libro famoso, «Diez días que sacudieron al mundo«, que trata sobre la Revolución rusa del Octubre Rojo del año 1917.

La película «Reds» de Warren Beatty es la historia de Jack Reed. llevada al cine.

Este libro tiene una lectura bastante divertida en un inicio, para después ponerse un poco más seria y luego vuelve a ser divertida. Para muchos lectores, capta perfectamente la esencia de la cultura mexicana, encontrando el humor en lo serio y lo serio en el humor. Un libro muy bien escrito, informativo y sumamente entretenido.

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Francisco González Pulido, el arquitecto mexicano con presencia global

Francisco González Pulido en el Museo Metropolitano de Monterrey, NL México.

Francisco González Pulido, fundador y director del despacho FGP Atelier – quien fuera presidente de la firma de arquitectura JAHN Architects – es considerado, el arquitecto mexicano con más proyectos construidos alrededor del mundo.

Con una trayectoria de 30 años, es el responsable de más de 30 importantes proyectos arquitectónicos y de infraestructura edificados y más de 100 proyectados en ciudades de Norteamérica, Europa, Asia y el Medio Oriente. Guiado por la lógica, la intuición y la colaboración multidisciplinaria, su lista de proyectos van desde la escala del interior hasta grandes piezas de infraestructura relacionadas con el transporte.

Pabellón educativo dentro del Jardin Etnobotánico de Oaxaca.

Entre los más representativos, figuran los hechos en los aeropuertos de Colonia en Alemania y Bangkok, Tailandia; el Centro de Convenciones en Doha, Qatar o la Torre Japan Post en Tokio, Japón, todos los anteriores durante su etapa al frente de JAHN. Y más recientemente, con su propia firma FGP Atelier, el Centro Financiero Internacional de Shanghai, el Estadio de los Diablos Rojos en la Ciudad de México, el Invernadero del Jardín Etnobotánico en Oaxaca – premiado como el edificio más sostenible de Norteamérica por el Architects Newspaper y nominado al Mies Van Der Rohe Americas Prize – y la Torre GICC en Guangzhou, China.

González Pulido integra elementos científicos, estructurales y de diseño, con un sentido funcional y de innovación. En su obra arquitectónica, destaca la especialización en planes maestros urbanos, aeropuertos y centros aeroportuarios, rascacielos de hasta de 400 metros de altura, espacios de aprendizaje y estadios deportivos que aprovechan al máximo su entorno.

A su vez, el arquitecto González Pulido es quién entregó el proyecto ejecutivo para el diseño arquitectónico del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles en lo que fuera la Base Militar de Santa Lucía, en el Estado de México, al norte de la Ciudad de México. La Secretaría de la Defensa Nacional informó en su momento, que González Pulido fue invitado directamente a participar. Su despacho concursó a su vez, por el diseño de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM T2) y del propio NAIM en Texcoco, obra que quedó cancelada.

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«Critical Switch», nueva plataforma colaborativa para concretar iniciativas sociales y culturales

En el marco de su vigésimo aniversario, 17, Instituto de Estudios Críticos presentará Critical Switch, una nueva plataforma digital colaborativa que permitirá formular propuestas, apoyar y dar forma a iniciativas sociales, culturales, artísticas y académicas, no sólo en México, sino en América Latina y otras latitudes. 

La propuesta, resultado de dos décadas de trabajo del instituto, pretende abrir un horizonte alternativo con respecto a las fuentes tradicionales de financiamiento públicas, privadas y de cooperación

En contraste con las plataformas ya conocidas de crowdfunding, Critical Switch no se enfoca en la simple recaudación monetaria, sino en la creación de vínculos sociales con miras a sostener emprendimientos a mediano y largo plazo.“Nos parece mejor adaptada a nuestra realidad latinoamericana que las plataformas de fondeo norteamericanas y europeas. Allá la liquidez está a la mano. Para nosotros dar vida a un proyecto implica gestar una comunidad de colaboración y apoyo que a menudo comienza con familiares y amigos”, explica Benjamín Mayer Foulkes, director fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos, con una larga experiencia en materia digital.

“Además, Critical Switch incorpora toda la gama de intercambios posibles: no solo en dinero, voluntarios y profesionales. Con frecuencia los nuevos proyectos se logran con aportaciones muy diversas: es fundamental activar otras formas de valor, porque en nuestro contexto el dinero es muy costoso y a menudo resulta inaccesible”, subraya Mayer Foulkes.

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