«El Banquero Anarquista» de Fernando Pessoa, en el Teatro de la Ciudad – Esperanza Iris CDMX

«El banquero anarquista» con David Hevia.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presenta del 8 al 18 de julio, “El banquero anarquista”, un texto del escritor y poeta portugués Fernando Pessoa, con un trabajo dramatúrgico de Luis Mario Moncada y la actuación de David Hevia. 

Un hombre elegante y adinerado presume ser uno de los anarquistas más radicales; en 60 minutos exprime al máximo la retórica Pessoa y confronta el ruido de nuestras ágoras virtuales, llenas de especialistas de la nada que compran y comparten discursos que no entienden para presumir en redes sociales. 

El banquero anarquista forma parte de lo que algunos llaman cuentos de raciocinio, otros “sátira dialéctica”, característicos de la escritura de Pessoa, quien desarrolló un cuento que se interna por los grandes problemas políticos de su tiempo y, en realidad, de todos los tiempos, en el que se tocan la libertad individual, el Estado, las servidumbres de la acción política y la naturaleza de las leyes. 

David Hevia.

“El proyecto reviste un interés particular porque se trata de un texto poco conocido del gran poeta portugués, con una visión políticamente incorrecta, pero enormemente lúcida del comportamiento humano con respecto a sus luchas colectivas, pero también porque representa la posibilidad de exponer ante el público el trabajo de uno de los actores más emblemáticos del teatro mexicano actual, David Hevia”.

Luis Mario Moncada.

Nomen Liber: «Un día en la vida de un virus. Del ADN a la Pandemia». Miguel Pita

Recomendaciones literarias cada VIERNES

La ciencia ha sido y será, la mejor forma de explicar las cosas que suceden a nuestro alrededor (también creemos que la Poesía lo hace perfectamente). En esta primer entrega de Nomen Liber, tuvimos una estupenda entrevista con un joven científico español: Miguel Pita, que ha develado muchos datos importantes sobre el COVID19, a través de su segundo libro de divulgación científica.

¿Cómo es que surgió el tema de escribir un libro sobre divulgación científica?

MP: «Desde hace unos años por casualidad, le encontré el gusto a contar lo que me parecía fascinante de mi profesión y poco después comencé a hacer un poco de divulgación, sin dejar de lado mis labores de profesor. El inicio de todo esto fue dentro de un programa de Radio sobre futbol, me dejaban solo 5 minutos para contar lo que la ciencia había aportado esa semana, o lo que a mí me parecía lo más importante. Actualmente, la labor de divulgación ocupa mucha parte de mi tiempo. Se ha convertido en un complemento de mis labores». 

«Lo que he buscado siempre es el intentar hablar de ciencia en el idioma de quién me escucha; utilizando los recursos de la cultura popular para poder acceder a determinado público. Busco encontrar los ejemplos que le gusta escuchar a la gente o que son funcionales para que el conocimiento se entienda de mucha mejor forma»

Miguel Pita: es profesor del Departamento de Biología de la Universidad Autónoma de Madrid, España.

¿Como ha sido el proceso y el paso del tiempo de Miguel Pita entre tu primer libro «El ADN Dictador» publicado en 2017 a lo que es hoy la nueva publicación del año 2002 «Un día en la vida de un virus»

MP: «El ADN dictador» comenzó por una plática entre amigos, quienes me hacían preguntas sobre genética, sobre posibles enfermedades, sobre las razones del cómo la genética marca rasgos de personalidad entre padres e hijos. Esa noche recopilé muchas inquietudes que las personas tienen. Apunté las preguntas y así se nació el proyecto de este primer libro. Las preguntas que trabajé, me las regalaron mis amigos a final de cuentas. Después la ejecución del libro tardó un poco más (risas). Traté de escribir un libro que se pareciera más a un cuento, como una novela, con un personaje protagonista que le suceden cosas que se van explicando desde el punto de vista de la genética. Construirlo me llevo años, pero recuerdo que esa noche que tomé notas fue el verdadero génesis de libro. 

Un día en la vida de un virus. Del ADN a la pandemia. Miguel Pita, 2020.

MP: «La experiencia ha sido muy buena, muy gratificante y me ha hecho trascender como persona. Se le pone mucho empeño, se le dan muchas vueltas a lo que se escribe, llega un momento en que ya no hay que tocarlo más. Para después recibir la retroalimentación de cómo las personas lo han interpretado. Es muy reconfortante el participar en presentaciones y ferias literarias para dar una conferencia y así las personas se acercan y te comparten sus propias ideas de lo que como autor se escribió, generando nuevas experiencias o nuevas inquietudes. El ser escritor me ha abierto las puertas a un mundo que es apasionante por el hecho de producir un texto y hacer que las personas lo disfruten y te devuelvan sus impresiones»

Laureana Toledo presenta su obra «No con una explosión» en el MUAC

Marea

Laureana Toledo es una artista autodidacta que ha investigado las paradojas de la modernización; su trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes, así como la asimilación de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma.

En la Sala10, espacio de exhibición virtual del MUAC, presenta la pieza en video No con una explosión (2015). Las imágenes de este filme de 7 minutos con 16 segundos de duración, fueron tomadas con película analógica de 35 milímetros, digitalizada, registran de modo deliberadamente atemporal el paisaje social y natural del istmo de Tehuantepec con el que la artista está vinculada familiar e históricamente.

Esas imágenes rompen con la herencia iconográfica que romantizó al istmo como una supuesta tierra virginal y exótica. Así, Laureana Toledo registra un paisaje de melancolía y desertificación, donde la producción eólica, la acumulación de desechos y las maquinarias abandonadas, abonan a una alegoría sobre la falla de las promesas de progreso. 

Laureana Toledo | Foto: VanguardiaMX

Cuauhtémoc Medina, curador de esta pieza, comenta que la artista captura “espejismos en los basureros de la modernización”, inspirada por fotografías del archivo de Weetman Pearson, el contratista que proyectó el ferrocarril transístmico para Porfirio Díaz.

“Estos fantasmas”, agrega, “podrían haber sido capturados en 1910 o en 2060. La modernización no plantea avances medibles y mucho menos un camino recto. El desarrollo es, en realidad, un trazo de círculos amnésicos”.

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  MIGRANTES

Francisco González Pulido, el arquitecto mexicano con presencia global

Francisco González Pulido en el Museo Metropolitano de Monterrey, NL México.

Francisco González Pulido, fundador y director del despacho FGP Atelier – quien fuera presidente de la firma de arquitectura JAHN Architects – es considerado, el arquitecto mexicano con más proyectos construidos alrededor del mundo.

Con una trayectoria de 30 años, es el responsable de más de 30 importantes proyectos arquitectónicos y de infraestructura edificados y más de 100 proyectados en ciudades de Norteamérica, Europa, Asia y el Medio Oriente. Guiado por la lógica, la intuición y la colaboración multidisciplinaria, su lista de proyectos van desde la escala del interior hasta grandes piezas de infraestructura relacionadas con el transporte.

Pabellón educativo dentro del Jardin Etnobotánico de Oaxaca.

Entre los más representativos, figuran los hechos en los aeropuertos de Colonia en Alemania y Bangkok, Tailandia; el Centro de Convenciones en Doha, Qatar o la Torre Japan Post en Tokio, Japón, todos los anteriores durante su etapa al frente de JAHN. Y más recientemente, con su propia firma FGP Atelier, el Centro Financiero Internacional de Shanghai, el Estadio de los Diablos Rojos en la Ciudad de México, el Invernadero del Jardín Etnobotánico en Oaxaca – premiado como el edificio más sostenible de Norteamérica por el Architects Newspaper y nominado al Mies Van Der Rohe Americas Prize – y la Torre GICC en Guangzhou, China.

Estadio de los Diablos Rojos, Ciudad de México.

González Pulido integra elementos científicos, estructurales y de diseño, con un sentido funcional y de innovación. En su obra arquitectónica, destaca la especialización en planes maestros urbanos, aeropuertos y centros aeroportuarios, rascacielos de hasta de 400 metros de altura, espacios de aprendizaje y estadios deportivos que aprovechan al máximo su entorno.

A su vez, el arquitecto González Pulido es quién entregó el proyecto ejecutivo para el diseño arquitectónico del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles en lo que fuera la Base Militar de Santa Lucía, en el Estado de México, al norte de la Ciudad de México. La Secretaría de la Defensa Nacional informó en su momento, que González Pulido fue invitado directamente a participar. Su despacho concursó a su vez, por el diseño de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM T2) y del propio NAIM en Texcoco, obra que quedó cancelada.

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Renders del proyecto para el Aeropuerto Felipe Angeles, al norte de la Ciudad de México.

«Critical Switch», nueva plataforma colaborativa para concretar iniciativas sociales y culturales

En el marco de su vigésimo aniversario, 17, Instituto de Estudios Críticos presentará Critical Switch, una nueva plataforma digital colaborativa que permitirá formular propuestas, apoyar y dar forma a iniciativas sociales, culturales, artísticas y académicas, no sólo en México, sino en América Latina y otras latitudes. 

La propuesta, resultado de dos décadas de trabajo del instituto, pretende abrir un horizonte alternativo con respecto a las fuentes tradicionales de financiamiento públicas, privadas y de cooperación. 

En contraste con las plataformas ya conocidas de crowdfunding, Critical Switch no se enfoca en la simple recaudación monetaria, sino en la creación de vínculos sociales con miras a sostener emprendimientos a mediano y largo plazo.“Nos parece mejor adaptada a nuestra realidad latinoamericana que las plataformas de fondeo norteamericanas y europeas. Allá la liquidez está a la mano. Para nosotros dar vida a un proyecto implica gestar una comunidad de colaboración y apoyo que a menudo comienza con familiares y amigos”, explica Benjamín Mayer Foulkes, director fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos, con una larga experiencia en materia digital.

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“Además, Critical Switch incorpora toda la gama de intercambios posibles: no solo en dinero, voluntarios y profesionales. Con frecuencia los nuevos proyectos se logran con aportaciones muy diversas: es fundamental activar otras formas de valor, porque en nuestro contexto el dinero es muy costoso y a menudo resulta inaccesible”, subraya Mayer Foulkes.

FAIN Feria de Arte Independiente, convocatoria abierta para Guadalajara y Ciudad de México

La Feria de Arte Independiente, FAIN es una feria que busca promover arte emergente de calidad y acercar a un público interesado en ver o comprar obras de arte accesibles, hechos por artistas prometedores.

El evento que permite entrar a la casa de los artistas, nació con el objetivo de establecer una conexión entre la gente y los artistas de una manera totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados a vivir, proponiendo una experiencia personal para propiciar el diálogo y la conversación de una manera cercana, logrando evolucionar el modelo tradicional de las ferias de arte, descentralizando la oferta para impulsar la labor artística de más latitudes en México.

El público podrá visitar distintos estudios de artista en cada una de las ciudades participantes a través de recorridos por grupos pequeños en los que conocerán a los creadores y su obra, con el fin de ampliar la oferta de arte contemporáneo, así como acercar al público al entorno de los artistas, dando a conocer su obra dentro de sus estudios de trabajo, donde rara vez se puede acceder.

FAIN, Feria de Arte Independiente

FAIN celebrará estas nuevas ediciones bajo dos reglas: todos los artistas tendrán al menos una obra de menos de 5 mil pesos y ninguna por encima de los 60 mil, con el objetivo de incentivar nuevas colecciones, brindar oportunidad a coleccionistas establecidos y acercar más el arte contemporáneo al público, haciéndolo más cálido y accesible.

La convocatoria para participar en FAIN fue lanzada el 7 de febrero de 2021, y permanecerá abierta de manera contínua y tendrá un cierre para cada ciudad participante: 22 de junio para Guadalajara y 17 de septiembre para Ciudad de México.

Los resultados de la convocatoria se darán a conocer el el 12 de julio para Guadalajara y el 5 de octubre para la Ciudad de México.

Nueva novela de Arturo Pérez Reverte, «El italiano», será publicada por Alfaguara

El italiano relata una asombrosa historia de amor, mar y guerra. En los años 1942 y 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, buzos de combate italianos hundieron o dañaron catorce barcos aliados en Gibraltar y la bahía de Algeciras. En esta novela, inspirada en hechos reales, sólo algunos personajes y situaciones son imaginarios. Elena Arbués, una librera de veintisiete años, encuentra una madrugada mientras pasea por la playa a uno de esos buzos, desvanecido entre la arena y el agua. Al socorrerlo, la joven ignora que esa determinación cambiará su vida y que el amor será sólo parte de una peligrosa aventura.

Arturo Pérez-Reverte | Javier López para ELLE

Tras el éxito de su anterior novela, Línea de fuego, que lleva desde su lanzamiento el pasado 6 de octubre de 2020 en la lista de los más vendidos en España con más de 300 mil ejemplares hasta hoy y acaba de ser galardonada con el Premio de la Crítica en la categoría de Narrativa en castellano, Arturo Pérez-Reverte regresa a la novela de aventuras con El italiano , que llegará a las librerías españolas el 21 de septiembre y Alfaguara publicará en todos los territorios de habla hispana. La novela se lanzará simultáneamente en formato ebook y en audiolibro.

«Línea de fuego» Premio de la crítica 2020.

«—Hay algo que me propongo hacer —dice ella al fin—. O quizá debo hacer, en realidad.
—¿Puedo serte útil para eso?
—En cierta forma lo eres. Al fin y al cabo, tú me enseñaste a amar a los héroes.
Devuelve el libro a su lugar y afronta la mirada perpleja del padre.
—Sin ti nunca los habría reconocido —añade.
—No creo que yo…
—Oh, no, en absoluto. O tal vez también lo fuiste algún tiempo, antes de que nuestra Troya ardiera.»

Ludwig Carrasco dirigirá estreno mundial en el centenario luctuoso de Ramón López Velarde

Ludwig Carrasco C. Foto: Noah Shaye

Para conmemorar el centenario luctuoso del poeta zacatecano Ramón López Velarde (1888-1921), el director de orquesta y violinista, Ludwig Carrasco Curíntzita dirigirá el estreno mundial de Hoy como nunca…, del compositor coahuilense Eduardo Solís, un encargo comisionado ex profeso para este homenaje que Zacatecas rinde al autor del poema Suave Patria. El maestro Carrasco ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro y principal de la estadounidense Sinfonietta Prometeo. Como director y violinista ha ofrecido conciertos en 30 países de América, Asia y Europa, cultivando por igual el repertorio sinfónico y el escénico, con la dirección proyectos de ópera, ballet e interdisciplina. 

Este concierto dará clausura a la edición 24 de las Jornadas Lopezvelardeanas y tendrá lugar en la ciudad que vio nacer a este poeta esencial de México, precisamente en la fecha en que se cumple el aniversario de su fallecimiento: el sábado 19 de junio de 2021, a las 8pm, en el Teatro Hinojosa de Jerez, Zacatecas. 

Esta comisión del Instituto Jerezano de Cultura, el Ayuntamiento de Jerez y el Comité del Centenario Luctuoso de Ramón López Velarde, dio como resultado un conjunto de tres piezas que -explica Carrasco Curíntzita-, exploran la fusión sonora y expresiva entre poesía y música. La parte musical -comparte Eduardo Solís-, ofrece un recorrido sonoro por la camerística tradicional y atraviesa la música popular, hasta llegar a los sonidos contemporáneos.

100 años del fallecimiento de Ramón López Velarde.

“López Velarde tiene una gran musicalidad en su escritura, que es muy recreable en los espacios sonoros que Eduardo Solís da a la palabra en el contexto musical; hay una resonancia que ha sido muy bien explotada por el compositor, que integra muy bien las palabras a esta arquitectura sonora del lenguaje musical contemporáneo, pero que a la vez, está arraigada en las formas de los siglos pasados”, detalla el director, quien también tocará el violín. 

“Por otra parte, esta versión de cámara ofrece una experiencia más íntima de la poesía; esto se refleja muy bien en la dotación musical que el autor ha elegido; es reducida por cuestiones de sanidad, pero incluye cantantes, cuerdas, alientos y piano”, agrega Carrasco. Quien ha sido un activo promotor de la música nueva, de la que ha estrenado más de 140 obras. También ha sido miembro del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2018-2020).