Nomen Liber: Tres cuentos. Nikolai Gógol y El gozo secreto. Ramón López Velarde

Recomendaciones literarias.

En esta ocasión presentamos dos libros de Editorial Selector: Tres cuentos. Nikolai Gógol y El gozo secreto de Ramón López Velarde.

Nikolai Vasílievich Gógol

Escritor ucraniano en lengua rusa que nació en Soróchintsi el 1 de abril de 1809 y falleció en Moscú el 4 de marzo de 1852. Considerado como uno de los máximos exponentes de la literatura rusa del siglo XIX a pesar de que, por su formación, educación y cultura, podría ser considerado ucraniano.

Nikolai Gógol (1809-1852)

Perteneciente a una familia de la baja nobleza rural, Gógol se trasladó a San Petersburgo en 1828, donde entabló amistad con Aleksandr Pushkin. En la misma ciudad impartió clases de historia en la Universidad. Su comedia El inspector (1836) lo convertiría en un autor popular, aunque debido al tono de la obra decidió trasladarse a Italia. Durante los cinco años que pasó en Europa occidental escribió la obra Almas muertas (1842), que es considerada por la crítica como la primera novela rusa moderna, y que al parecer responde a una idea planteada a Gógol por Pushkin.

Nikolai Gógol. Tres cuentos

En los últimos años de su vida abandonó totalmente la literatura para concentrarse en la religión, lo que le llevó a quemar la segunda parte de Almas muertas diez días antes de su muerte, aunque algunas páginas fueron salvadas y publicadas posteriormente.

A pesar de que casi toda la vida transcurrió en medios urbanos, en San Petersburgo, en Moscú, en el extranjero, rodeado de escritores, pintores, hombres de teatro y aristócratas cultivados, sus libros tienen como marco los medios rurales de Rusia. La única excepción la constituyen estos tres relatos, que retratan la vida urbana, ejemplos de lo que logran la farsa y la tragedia cuando enmarcan el retrato de la locura. Además del cuento “La perspectiva Nevsky», en este volumen se incluyen a su vez: “El capote” y “El retrato”.

Nomen Liber: El caso de Alaska Sanders. Joël Dicker

Recomendaciones literarias.

«El caso de Alaska Sanders» de Joël Dicker cuenta con más de 600 páginas, sin embargo la escritura es muy fluida. Dicker tiene una gran habilidad para crear una red de hechos que poco a poco se van revelando y sacando a la luz. Vuelve a personajes ya conocidos de su libro anterior, como el sargento Perry Gahalowood y el talentoso escritor Marcus Goldman. Esta vez investigando el asesinato de Alaska Sanders en 1999, once años después del hecho, descubriendo nuevas pistas a seguir y un culpable aún en circulación.

La mayoría de lectores se preguntan si para leer este libro deben haber leído los dos libros anteriores: La verdad sobre el caso Harry Quebert y  El libro de los Baltimore.. El orden de lectura correcto es:

• La verdad sobre el caso Harry Quebert
• El caso Alaska Sanders
• El libro de los Baltimore

‘’Sé lo que has hecho’’, este es el mensaje que se encuentra en el bolsillo del pantalón de Alaska Sanders, cuyo cadáver apareció el 3 de abril de 1999 junto el lago de Mount Pleasant, en New Hampshire. Una apasionante investigación que empezó hace once años es la clave para el reencuentro de Marcus Goldman y el sargento Perry Gahalowood, durante el verano de 2010. Esta vez interviene la polícia Lauren Donovan, a lo largo del libro conocerán quién era, verdaderamente, Alaska Sanders y, con ello, también saldrán a relucir secretos del pasado.

Vicente Rojo: «La destrucción del orden», exposición antológica en el Museo de Arte Moderno

Museo de Arte Moderno. Martes a domingo 10:15 a 17:45 hrs CDMX

El Museo de Arte Moderno (MAM) presenta la exposición antológica Vicente Rojo: la destrucción del orden, la cual da cuenta de más de 60 años de trayectoria de quien es considerado un creador central en la renovación artística en México y Latinoamérica. Permanecerá abierta al público hasta el 5 de febrero de 2023.

La muestra fue concebida en estrecha colaboración con Vicente Rojo antes de su deceso, en marzo de 2021, mediante un proceso de interlocución con la curadora Pilar García, quien trabajó con el artista en los últimos años. Se centra en su producción pictórica y escultórica, además establece puentes con algunos de sus libros de artista —proyectos de colaboración con escritores y poetas—. Reúne obras tempranas poco conocidas con piezas indispensables en su trayectoria, procedentes de colecciones públicas y privadas, así como de su archivo personal.

El subtítulo de la exposición refiere el proceso de trabajo serial característico de Vicente Rojo, en el cual la libertad de creación supone romper con el orden previo y establecido para construir uno nuevo. Este procedimiento respondió a una disciplina autoimpuesta por Rojo, consistente en producir simultáneamente un conjunto de obras que comparten una estructura subyacente que ha de ser construida, destruida, reconstruida y reformada una y otra vez. La exposición, a su vez, rompe la forma convencional en que la obra de Vicente Rojo había sido exhibida y también incluye obra que no se había mostrado al público.

Catorce voces sobre los 70 años de Adolfo Castañón

El autor Adolfo Castañón presenta su nuevo libro En una nuez: Guía de mis libros (1977-2022). El volumen reúne textos alusivos de más de 140 títulos que derivan de 44 años de trabajo literario, a través de la poesía, el ensayo, los aforismos y traducciones. Desde la primera lectura se muestra la innegable importancia y labor de Castañón realizada por más de cuatro décadas.

El lanzamiento coincide con el setenta aniversario (8 de agosto 1952) de uno de los personajes más notables de la literatura mexicana contemporánea.

La presentación del libro Catorce voces sobre los 70 años de Adolfo Castañón, tendrá lugar este lunes 8 de agosto en Librería Bonilla, con transmisión en vivo a través del perfil de Facebook https://www.facebook.com/BonillaArtigas 

Lunes 8 de agosto, 18 horas en Librería Bonilla. MA de Quevedo 477 Col. Romero de Terreros, Ciudad de México.

En una nuez deja constancia de cómo un individuo puede dedicarse a las letras, leyendo, escribiendo, editando o traduciendo, y cómo los textos nacidos de esta dedicación permean la forma en que conciben el mundo a su alrededor. Los lectores pueden emplear esta obra como una hoja de ruta o una herramienta de consulta de los diversos géneros practicados por el autor: poesía, narrativa, ensayo, crónica, traducción y edición, entre otras.

«La manzana de la discordia» en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz CCU-UNAM

Harto de que los humanos hagan un chiquero con la Tierra en este siglo XXI, Zeus bajará del Olimpo para desaparecerlos, sin embargo, las diosas Hera, Atenea y Afrodita tratarán de convencerlo de que lo mejor es encontrar un héroe para guiarlos, por lo cual La manzana de la discordia llevará al público del Foro Sor Juana Inés de la Cruz por un recorrido por los capítulos de La Ilíada de Homero, para hallarlo en medio de absurdos y carcajadas.  

La obra está dirigida por Iona Weissberg y Aline De la Cruz, la cual es una coproducción entre Brujas Producciones, DGAPA-PAPIIT y Teatro UNAM, estrenada el pasado mes de junio y tras unos días de descanso, retomará funciones del 4 al 27 de agosto de 2022.

Al respecto, Iona explica que luego de que Zeus acepta que se busque a un héroe de la guerra de Troya, se realiza un concurso entre las diosas para ver quién decide quién será ese héroe: “Así se va contando desde nuestra perspectiva y a nuestro modo la historia de la Guerra de Troya para ver cuál va a ser el héroe o la heroína de la mitología griega que nos puede servir de modelo al siglo XXI para rescatar al planeta. Cada propuesta será presentada al público al estilo clown”.

Dicho estilo será la clave de la obra, ya que todos los héroes de Troya se presentan ridiculizados y poco serios, al igual que su vestuario a cargo de Emilio Rebollar, el cual es un poco de época y los actores traen armaduras con lanzas, escudos, espadas y cascos; mientras que en el escenario básicamente se tendrá la abstracción de lo que era un templo troyano que, según explica Iona, es un rompecabezas de madera para niños pequeños, con cuyas piezas los actores usan las sillas que necesitan o arman una casa de campaña, es decir, las manejan para crear espacios distintos como un set de televisión, pedestales para concursos de belleza y el mismo caballo de Troya.  

Solo lo maravilloso es bello. El surrealismo en diálogo. Museo Boijmans van Beuningen. Museo del Palacio de Bellas Artes

Marx Ernst. «La pareja» 1923, Óleo sobre tela.

Los vínculos entre el surrealismo europeo y su vertiente mexicana se pueden revisar en la exposición Sólo lo maravilloso es bello. El surrealismo en diálogo. Museo Boijmans Van Beuningen, compuesta por 289 obras de creadores representativos de los movimientos dadaísta y surrealista, la cual se presentará en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Organizada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y el Museo del Palacio de Bellas Artes en conjunto con el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, Países Bajos, la muestra estará disponible al público a partir del 3 de junio y hasta el 2 de octubre de 2022 en las salas del primer y segundo piso.

El proyecto expositivo recopila exploraciones excepcionales en las ramas de literatura, pintura, escultura, fotografía y cine, con una selección de artistas como Max Ernst, Man Ray, Salvador Dalí, René Magritte, Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paleen, Alice Rahon, Kati Horna, y creadores mexicanos como Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego Rivera, María Izquierdo, entre otros.

René Magritte. «Prohibida la reproducción» 1937. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Se trata de una revisión en torno a los principales temas e ideas afines al movimiento surrealista, así como un diálogo inédito entre el surrealismo europeo y su vertiente mexicana. Se destaca la formación de una comunidad de mujeres surrealistas que nutrieron su interés por el estudio de la arqueología, la antropología y diversas vertientes del ocultismo.

La curaduría está a cargo de Els Hoek, maestra en historia del arte moderno que ha producido y organizado exposiciones desde 1983, y Tere Arcq para la sección mexicana, curadora independiente, reconocida por su trayectoria internacional en proyectos sobre mujeres artistas y el surrealismo en México.

Diego Rivera. «Las tentaciones de San Antonio» 1947. Col. Museo Arte de Moderno

Nomen Liber: Narraciones extraordinarias. Edgar Allan Poe. Vol. 1 y 2

Recomendaciones literarias.

Edgar Allan Poe ciertamente fue el gran maestro del género de terror, e inauguró además el relato policial y la ciencia ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee. 

Edgar Allan Poe. Narraciones Extraordinarias. Vol. 1

Poe posee el arte de encantar, de hacer pensar, de hacer soñar, de arrancar a las almas del cenagal de la rutina. Se desarrolla ante nuestra atención una historia cuyo interés se funda en una imperceptible desviación del espíritu, en una hipótesis audaz, en una extralimitación imprudente de la naturaleza, en la amalgama de las facultades. El lector, presa del vértigo, se ve obligado a seguir al artista en sus arrebatadoras deducciones.

Nomen Liber: La realidad de las luciérnagas. Gonzalo Sánchez de Tagle

Recomendaciones literarias.

Un evangelizador que ejerce la autocrítica en tiempos de la Nueva España, el hijo del héroe mitológico Áyax, un burócrata agrisado que tras años de mediocridad se emociona planeando su muerte, el escritor inglés John Milton –a quien Dios y el Diablo dictan El paraíso perdido, pero el cual se reserva parte de la historia revelada– y un sacerdote incapaz de parar su llanto son algunos personajes de estas páginas.

Quince relatos en los que, de forma más o menos evidente, el tiempo es quieto, inasible, carece de bordes, aunque de golpe puede desdoblarse. Incluso multiplicarse. Esta cualidad brumosa contribuye al asombro existencial de criaturas obsesionadas por descubrir qué significa tomar conciencia de ser.

El cierre de unos ciclos y la apertura de otros –no por fuerza más venturosos, pero sí prometedores, por cuanto están sin estrenar– enmarca la sensibilidad de los personajes concebidos por Sánchez de Tagle. Un libro notable, que siembra desasosiego, y deja agazapado a un lector que en más de un momento se verá confrontado hasta lo profundo de su alma.

Nomen Liber: Resistiremos. La amenaza hipermoderna. Fernando Viveros

Recomendaciones literarias.

Fernando Viveros (Ciudad de México, 1960) es uno de los escritores hispanoamericanos más activos en la actualidad. Doctor en Derecho que impartió clases en la India y África. Con el Grupo Planeta publicó la novela distópica Candidez (2018) su primera aportación sobre el comportamiento humano en la vida hipermoderna en la que habla de cómo la tecnología influye en la conducta de las personas, donde las cada vez más crecientes redes sociales se han convertido en parámetro para valorar las relaciones afectivas.

Fernando Viveros. Foto: Caligrama Editorial.

El libro de Resistiremos. La amenaza hipermoderna presenta la lucha por la defensa de la libertad humana. La protagonista, Li Berté, joven idealista programadora de algoritmos, se enfrenta al acoso sexual de su jefe, Damián Narcís, director del ABC, la Agencia del Buen Comportamiento, encargada de la vigilancia digital para manipular emociones y predecir decisiones sobre qué consumir, con quién relacionarse y por quién votar para lograr el «buen comportamiento social».

Fernando Viveros. Resistiremos. La amenaza hipermoderna. Caligrama Editorial.

Li Berté supera la frustración de la impunidad del acoso y crea LIBERGITAL, un movimiento de lucha contra la vigilancia y violencia digital. Decide enfrentar el proyecto del DHI, dispositivo hiperinteligente, sustituto del smartphone que se inserta por debajo de la piel del antebrazo y permite recibir y transmitir videollamadas y mensajes en redes sociales, así como las variaciones en la presión arterial, la temperatura, el ritmo cardíaco, la actividad cerebral, secreciones hormonales y cambios emocionales ante cualquier estímulo externo; instrumento que facilitaría la manipulación de emociones y predicción de conductas de consumo de las personas.

Zona Maco 2022: más de 200 expositores internacionales de arte, diseño, foto y antigüedades con 57 mil visitantes totales

ZⓈONAMACO celebrará su décimo octava edición del 9 al 13 de febrero de este año en Centro Citibanamex en la Ciudad de México. Al final del evento, se contabilizaron 57 mil visitantes durante los 5 días de la feria.

Para el año 2022 ZⓈONAMACO ha renovado al equipo curatorial liderado por Juan Canela, director artístico de ZⓈONAMACO, y estará conformado por: Direlia Lazo (La Habana, 1984) como curadora de la nueva sección ZⓈONAMACO EJES; Luiza Teixeira de Freitas (Río de Janeiro, 1984) como curadora de ZⓈONAMACO SUR; Esteban King (Ciudad de México, 1986) como curador de ZⓈONAMACO ARTE MODERNO. También se suman Sara Hermann (Santo Domingo, 1969) como curadora de la feria ZⓈONAMACO FOTO, y Alfonso Miranda (Ciudad de México, 1978) como curador de la feria ZⓈONAMACO SALÓN. Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975) continúa al frente de la feria ZⓈONAMACO DISEÑO como directora artística. 

ZⓈONAMACO trabajó nuevamente con el despacho Tom Posta de Países Bajos que junto al despacho mexicano, Salinas Lasheras, diseñó un nuevo plano que contará con más de 16 mil metros distribuidos en 3 salas de Centro Citibanamex, 3 accesos distintos para los visitantes y pasillos y áreas de esparcimiento mucho más amplios. 

Dentro de las novedades para este año, se presentará por primera vez ZⓈONAMACO EJES curada por Direlia Lazo (La Habana, 1984), una nueva sección de ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo que fusionó las secciones Nuevas Propuestas y Foro con un replanteamiento que se manifiesta sobre las urgencias actuales del arte como un gran diálogo entre galerías y prácticas artísticas enfocándose en galerías jóvenes. También como parte de esta sección se presentarán NFTs en un proyecto que se lanzará durante la feria y cuya información se revelará más adelante.