Archivo de la categoría: Escultura

Proyecto Ruta de Arte y Cultura estrena nuevos espacios para recorrer en Centro Histórico CDMX

La Trampa Gráfica, Centro Histórico CDMX

A fines del año 2021, la Ruta de Arte y Cultura, proyecto dedicado a hacer recorridos artísticos para generar la participación de diversos espacios creativos junto con los públicos, abre una nueva opción en la zona del Centro Histórico de la Ciudad de México. El trabajo de los creadores sigue estando vivo y las personas quieren conocer más ofertas originales para ver, gozar y llevarse piezas a su casa.

El proyecto de Ruta de Arte y Cultura en la Ciudad de México, iniciado por Pablo Sierra, fotógrafo y artista, junto con Ofelia Heredia y Carlos Uzcanga; en donde también colabora el staff de Galería CenzontleNéstor Sánchez, Alma Reyna y Samuel Justo, ahora ya a fines de este año 2021, propone nuevos destinos de creación por visitar.

Recientemente se abrió la nueva RUTA CENTRO HISTÓRICO en CDMX, donde participan cuatro diferentes propuestas, a las cuales seguramente se irán uniendo algunas otras más. Todas ellas diferentes en cuanto a materiales, técnicas, colores, texturas y expresiones artísticas de talentos increíbles.

Ruta de Arte y Cultura se originó para ser una nueva opción a las conocidas dinámicas de las galerías de arte y museos, las cuales son demasiadas serias, convencionales y aburridas. Esas prácticas hacían corto circuito con la experiencia de “hacer arte”, que está llena de vitalidad, de pasión y de vida.

Taller de serigrafía, ATEA

RAC se trata de un recorrido por casas/estudios/talleres de diversos artistas de la ciudad de México, con el objetivo de reunir a personas interesadas en el arte directamente con los creadores-artistas. RAC busca fomentar el coleccionismo, crear comunidad entre los artistas y transformar la manera en la que la sociedad se relaciona con el arte. La experiencia tiene una duración aproximada de 4 a 5 horas, y se realiza los días domingo, cada 15 días; es decir, un par de fechas cada mes, de acuerdo a disponibilidad y demanda.

Proyecto de Ruta de Arte y Cultura
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Rivelino abre nuevo Museo Carolino de la BUAP con exposición «Víctimas y victimarios»

Gimnasio Edificio Carolino, Puebla, México. Foto BUAP.

El Edificio Carolino -cuyos pasillos un día caminaron personajes como el sabio Carlos de Sigüenza y Góngora o el historiador Francisco Javier Clavijero– ubicado en la Plaza de la Democracia en el primer cuadro de la ciudad de Puebla, México, abre sus puertas con un renovado rostro: un centro de la cultura y el saber para los universitarios y el público en general, sin perder la misión que lo ha sostenido durante más de cuatro siglos: la educación. 

El primer patio del inmueble de finales del siglo XVI cobija la exposición Víctimas y Victimarios, del escultor Rivelino, quien ha ganado prestigio con esculturas de gran tamaño diseñadas para el espacio público: , dos dedos índices de frente en bronce blanco que invitan a la reflexión sobre la igualdad; Nuestros Silencios, serie de figuras amordazadas que cuestionan derechos como la libertad de expresión; o Raíces, una insólita instalación conformada por un órgano plástico de 1.2 kilómetros de longitud que conectó edificios, plazas y museos de la Ciudad de México, en alusión a la memoria histórica y la identidad colectiva. 

Tres salas dobles del primer patio, con las cuales el Edificio Carolino reabre sus puertas a los poblanos, albergará más de 100 esculturas y relieves del artista jaliscience, de diversos tamaños y materiales. Barro, cerámica, carbón, madera, ceniza volcánica, hojas de oro y plata dan vida y significado al tema de esta exposición: la violencia que trastoca, vulnera, transgrede a víctimas y victimarios, desde la naturaleza hasta el ser humano -hombres, niños, ancianos, niñas y mujeres, víctimas y victimarios por igual en el enjambre social de este siglo XXI. 

Edificio Carolino, Puebla, México. Foto: BUAP.

Una pieza que ha sido expuesta en España, Portugal, Alemania, Rusia, Italia, Inglaterra, CdMx y Estados Unidos, será parte de esta muestra: La caja táctil. Diseñada también para el espacio público, esta obra está dirigida a la comunidad de ciegos. Las cuatro caras del cubo tienen un par de orificios para ser explorado por dentro y despertar nuestras emociones. 

Respuestas interiores XVIV. Cerámica alta temperatura, 2020

Sobre Víctimas y Victimarios -la mayoría de sus piezas creadas para la inauguración del remodelado primer patio del Carolino, sólo 15 por ciento corresponde a colecciones privadas-, Rivelino, quien se dice “fiel a sí mismo”, expresa: “Tenía deseos de hacer una obra así: compleja, reflexiva, incluyente”.

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Museo Soumaya recibe en donación «Adán y Eva» de Juan Soriano

En carácter de donación, el Museo Soumaya en Plaza CARSO en la Ciudad de México, recibe y expone la pieza «Adán y Eva» del artista nacido en Jalisco, Juan Soriano, fallecido en 2006; de manos de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller AC. La obra hecha en terracota, parte como extensión y paralelamente a la pintura del mismo nombre realizada en el año 1953. Pieza que anteriormente fuera parte de los fondos de Agustín Guevara Alas.

Tanto en el lienzo, como en la obra tridimensional se puede apreciar, de la misma manera en que fue narrado en el «Génesis», el surgimiento de la primera mujer de la costilla de Adán. la figura femenina está inspirada en la anatomía de las diosas madres, dadoras de vida, protectoras y símbolos de fecundidad. Juan Soriano evoca a la Venus de Lespugue, encontrada en 1922 por R. de Saint-Périer en la cueva de Rideaux en Francia.

«Adán y Eva», 1953, óleo sobre tela (65.3 x 65.3 x 2.3cms). Marco de madera tallada. Juan Soriano.
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Jaime Galán expone «Huellas en el desierto» en Museo Federico Silva – SLP

Jaime Galán, “Huellas en el desierto” | Museo Federico Silva, San Luis Potosí, México.

El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea inauguró con gran éxito, hace unos días la exposición, Huellas en el desierto, del artista potosino Jaime Galán. Exposición que estará disponible al público hasta el mes de septiembre de 2021.

En la inauguración estuvieron presentes también, el secretario de Cultura Armando Herrera; el director del museo Enrique Villa Ramírez y el crítico de arte, Luis Ignacio Sáinz, quienes expresaron su agradecimiento a los asistentes así como un reconocimiento al escultor potosino Jaime Galán.

Después del acto protocolario, los asistentes pasaron a las salas Eduardo Chillida y Guillermo Ruiz, en donde realizaron un recorrido por las más de 20 obras de escultura y pintura, en donde se pudieron apreciar materiales como, la cerámica y madera, principalmente. Mientras que en la obra gráfica, se destacaron las creaciones con tinta china, arcilla, pasteles, entre otros materiales.

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«Espacio 14: Showrooms» en Torre Cuarzo, escaparate para el arte mexicano

Torre Cuarzo, edificio icónico diseñado por los arquitectos del despacho Richard Meier & Partners, forma parte del corredor Reforma. Su propietario es FUNO® -la primera y más grande Fibra Inmobiliaria en México-, y fue en este espacio en donde se inauguró hace unos días: Espacio 14: Showrooms, un lugar que reúne el talento de ocho exponentes mexicanos en disciplinas como pintura, escultura y diferentes disciplinas de arte.

Espacio 14: ShowroomsTorre Cuarzo CDMX
Torre Cuarzo – CDMX

Espacio 14: Showrooms se encuentra abierto al público en general, su ubicación está en el piso 14 de Torre Cuarzo, donde se muestran obras de artistas reconocidos en México e internacionalmente, entre ellos Duh Art Design, Bala Di Gala, Gerardo Torres, Man Candy, Adela Isaac, Mezcal Ojo de Tigre, Alejandro Santiago y Galo Escultor.

La elección de Torre Cuarzo como sede de este importante proyecto de showrooms, se relacionó con las características que destacan a la propiedad. Los elementos del inmueble se distinguen por ser un proyecto arquitectónico de nivel internacional, con áreas comunes en las que sobresalen acabados de lujo, así como un diseño blanco y limpio, característico del despacho Richard Meier & Partners. Consta de 2 torres, con más de 67 mil m2, destinado principal a oficinas y espacios comerciales, además de contar con un espectacular área de terraza en el nivel 27, todo con la más alta tecnología.

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Sentido2 en el arte, exposición de la colección de la SHCP

Rodolfo Morales, Sin título, 1996.

La Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial y de la Conservaduría de Palacio Nacional de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), inaugura la exposición Los senti2 en el arte de las colecciones de la SHCP, en la galería localizada en calle de República de Guatemala No. 8, en CDMX; la cual tiene como objetivo invitar al espectador a que mire por un momento hacia sí mismo y reflexione sobre su cuerpo y la importancia que reviste cada uno de los sentidos en nuestras vidas: Olfato, vista, tacto, gusto, oido.

La muestra, integrada por 48 obras de 44 artistas, representan de forma literal o simbólica, los sentidos que acompañan la aventura de crear, soñar y sentir. Fundamentalmente, los sentidos nos permiten percibir el lado objetivo del mundo, procesan la información que reciben del entorno, transformándola para permitir que el cerebro la traduzca en conocimientos.

Galería de Arte de la SHCP está en República de Guatemala No. 8, Ciudad de México.

En esta muestra se pueden encontrar esculturas, pinturas, arte objeto, cerámica y un video en formato H18, todas realizadas con una amplia diversidad de técnicas.

Cabe destacar que todas las obras que se exhiben forman parte de las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial de la SHCP, para el disfrute del pueblo de México.

La ceremonia de inauguración, en modalidad híbrida fue encabezada por Adriana Castillo Román, directora general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial y de la Conservaduría de Palacio Nacional de la SHCP.

Las 48 obras están distribuidas en núcleos correspondientes a cada uno de los sentidos, más uno extra denominado Recordar, pues es en los recuerdos donde se resguarda el conocimiento adquirido a través de los cinco sentidos.

Luis Nishizawa. La eterna causa, 1966. Mixta sobre tela,

TOCAR

En el núcleo denominado «Tocar» se encuentran obras de Rodolfo Morales, Rocío Maldonado, Vlady, Luis Granda, Flor Minor, Jorge Marín, Diego Martínez, Daniel Ponzanelli, Xawery Wolski, Álvaro Cuevas, Rosario Guajardo, Guadalupe Morazúa, Perla Krauze, Miguel Castro Leñero, José Castro Leñero, Leticia Vieyra y Felipe Pérez Whitaker.

Jorge Marín Manos, 2005. Acuarela y grafito sobre papel.
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Anotaciones del año 2020

Un resumen con 12 notas de arte y cultura, con lo mejor del año 2020, mes por mes. Hecho en equipo con el proyecto cultural digital Libreta Negra MX

Enero

Museo Nacional de Antropología con poco personal de vigilancia

El Museo Nacional de Antropología (MNA) superó el récord de asistencia: la última semana de 2019 llegó a su visitante 3 millones durante el año, ¿pero a qué costo? El último domingo del año 2019, la Sala Mexica del recinto cultural más visitado de México estaba abarrotada y, ante la ausencia de custodios, los visitantes tocaban las invaluables piezas prehispánicas y hasta se recargaban en ellas. El INAH señaló que las personas se molestan cuando se les pide el no tocar las obras, ni fotos con flash, todo esto debido a una falta de educación cívica. 

Museo Nacional de Antropología – INAH

Si bien el MNA es el más visitado de México y forma parte de los 20 más visitados del mundo, es necesaria una política más adecuada para preservar el legado que guarda, y necesario también es el contratar más custodios. El Museo Nacional de Antropología fue elegido como el mejor museo en 2019, por parte de la comunidad de viajeros de la revista “México Desconocido”. El Museo recomienda la libre circulación por las salas a fin de que el flujo de visitantes sea constante. No tocar las piezas arqueológicas, etnográficas o murales para evitar su deterioro. Y de ser posible apoyarse con un visita guiada, para que sea mucho más eficaz y educativa la visita, tanto individual como grupal. Se pide el no usar flash, ni tripiés, ni luces en las fotografías; además de solicitarle a los visitantes que se abstengan de gritar, correr o jugar en las salas, elevadores y escaleras. 

Febrero

Rivera, Siqueiros y Orozco en el Museo Whitney de Nueva York hasta enero 2021  

La exposición “Vida americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadunidense, 1925-1945”, que a la fecha se presenta en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, inaugurada el 12 de febrero de 2020, con unas 200 obras, principalmente de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, otorga una lectura mayor que nunca antes se había considerado: la influencia de artistas mexicanos en la escena cultural estadounidense. “Esta exhibición propone cambiar el punto de vista acerca de la relación entre México y Estados Unidos, destacando el fuerte vínculo cultural que une a ambos países”, refiere Enrique Márquez, director ejecutivo de Diplomacia Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE)

Museo Whitney Nueva York, EUA

Márquez detalla que la Secretaría de Cultura federal participó en la selección de las obras y el conseguir que algunas se incorporaran. A la SRE correspondió la gestión del traslado de las piezas. La exposición se enfoca en los ‘‘tres grandes” muralistas de México (Rivera, Siqueiros y Orozco) y en el arte de EUA creado en ese periodo; pero a su vez, incluye obras de 60 artistas de ambas naciones, cuya interrelación detonó diversas narrativas. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) colaboró con el préstamo de 14 obras provenientes de los museos Nacional de Arte, de Arte Moderno y Carrillo Gil. *La exposición concluirá el 31 de enero de 2021. 

Marzo

Cultura federal pospone actividades secundarias a causa del Covid-19 

La Secretaría de Cultura federal anunció que comenzó a posponer actividades secundarias, como talleres, conferencias y otras que no interfieran con su operación cotidiana, a causa del Covid-19. La dependencia aclaró que tales medidas responden al informe presentado por la Secretaría de Salud de México. A su vez, las actividades y actos sustantivos, como los planeados en el Centro Nacional de las Artes, funciones en la Cineteca Nacional, servicios de las bibliotecas de México y Vasconcelos, así como la programación del Complejo Cultural Los Pinos, todos estos espacios en la CDMX, entre otros, -se mantienen sin cambio hasta que la Secretaría de Salud comparta nuevos ajustes en la estrategia-. 

CENART, CDMX

Entre las actividades pospuestas, están el encuentro de la iniciativa “Hablemos de lo nuestro” en Guanajuato, del Instituto Mexicano de Cinematografía, así como la conferencia “Al borde”, organizada por la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales, como parte de la edición 2019 del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextrópoli. La Dirección General de Vinculación Cultural reprogramará la jornada del “Consejo Intergubernamental Iberculturaviva” y la Fonoteca Nacional pospone sus actividades públicas hasta nuevo aviso. El Centro de Cultura Digital en CDMX, cancela las visitas guiadas a escuelas que estaban planeadas las semanas futuras. El desparecido Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, pospondrá el encuentro de “Jóvenes Creadores”, que se realizaría del 26 al 28 de marzo, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, canceló el taller “Palabra, acción e instalación: técnicas de procedimiento de escritura en el teatro contemporáneo”. Todas estas acciones fueron acompañadas por una campaña de difusión sobre medidas de prevención, incluyendo materiales con información al respecto colocados en lugares visibles. 

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Anotaciones de la Semana No. 17

Anotaciones de la Semana No. 17

Segunda semana de diciembre 2020

Colectivos de artistas piden renuncia de Alejandra Frausto

Los artistas que integran los 11 colectivos que participaron durante la reunión virtual, en el que por un lamentable error humano, se dio a conocer la existencia de un chat institucional titulado «Desactivación de colectivos», exigen la renuncia de la titular de la Secretaría de CulturaAlejandra Frausto. Como primera acción es el no reconocer a los funcionarios que participaron en ese chat grupal, y a través de una conferencia virtual, aseguraron que trabajarán para llevar a cabo el «Congreso Nacional de Cultura«, cuya meta es estructurar leyes para mejorar las condiciones laborales de la comunidad cultural y obtener seguridad social.

 

Antonio Martínez, vocero de la Secretaria de Cultura, dio a conocer a la prensa cultural que había sucedido «un hecho inaceptable», pues en una reunión con colectivos artísticos «se hizo visible un chat de algunos funcionarios de la Secretaría cuyo título era «Desactivación Colectivos”. A su vez, en un comunicado aseguraba que la secretaria, Alejandra Frausto, se deslindaba de este grupo, y no tenía conocimiento de su existencia y funcionamiento; y que los servidores públicos participantes, recibieron un apercibimiento, y que fue cesada de su cargo la persona responsable de la creación del grupo. El viernes pasado en mensaje por redes sociales, la directora general de Vinculación Cultural, Esther Hernández, se disculpó por haber «tomado a la ligera» el nombre del chat, del cual formaba parte; lamentando a su vez, el pésimo nombre y la falta de manejo institucional en el espacio; responsabilizándose  de no ser ella quien informara a Alejandra Frausto sobre la existencia del grupo. Aseguró que celebra las «luchas justas y la organización en torno a causas comunes. 

Museo de Arte Moderno presenta exposición colectiva de escultura

Museo de Arte Moderno, Bosque de Chapultepec CDMX

La muestra colectiva Monumental. “Dimensión pública de la escultura”, bajo la curaduría de Pedro Reyes, se presentará en el Museo de Arte Moderno hasta al 13 de junio de 2021. La exposición se realiza con apoyo de Fundación BBVA, y para garantizar el acceso a la cultura de las personas sordas, esta exposición cuenta con la interpretación de los textos de sala en Lengua de Señas Mexicana. Esta exhibición revisa de manera crítica la producción mexicana en la disciplina entre 1927 y 1979

Integrada por casi 400 piezas, entre esculturas, fotografías, planos, documentos y maquetas, se reúne el trabajo de Fidencio Castillo, Germán Cueto, Luis Ortiz Monasterio, Federico Silva, Manuel Felgúerez, Ángela Gurría, Jesús Mayagoitia, Luis Barragán, Juan O’Gorman, Leopoldo Flores, Armando Salas Portugal, Diego Matthai, Pedro Ramírez Vázquez, Mathias Goeritz, y Lorraine Pinto, entre otros. La exposición se plantea en nueve núcleos, tomando como punto de partida la creación de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa, y abarca hasta la creación del Espacio Escultórico. La elección de estos dos eventos establece un marco temporal que permite mostrar las transformaciones de la escultura en y como parte del espacio público, así como los cambios en las ideologías, estrategias y obsesiones de los artistas, y entrelaza dos arcos curatoriales: la transición del nacionalismo al universalismo y la transmutación de la masa en vacío. El curador de la exposición, Pedro Reyes, goza de un reconocimiento nacional e internacional por su trabajo artístico, en el cual ha explorado diversos medios, como escultura, video, performance y gestos arquitectónicos.

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Activación De Colectivos

Funcionarios de la Secretaría de Cultura exhiben por error, grupo de
WhatsApp titulado “Desactivación Colectivos”.

Desde diciembre de 2019 se llevan a cabo reuniones, a efecto de generar políticas públicas que favorezcan a los trabajadores del arte y la cultura. A partir de septiembre del presente año, se venía trabajando de manera transversal (o eso creíamos) un Congreso Nacional de Agentes Culturales, con la intención de implementar reformas legales, administrativas, laborales y otras que urgen para mejorar las condiciones de vida y trabajo de todo el gremio artístico.


Esta propuesta de Congreso, presentada por los colectivos firmantes y aceptada en lo general por la Secretaría de Cultura el 3 de noviembre, siendo la interlocutora directa Martha Silvia Bremauntz López, es un trabajo coordinado de representatividad y consenso, de conciliación de nuestras diferencias en favor de un bien común y más grande que nuestros intereses particulares.


El 10 de noviembre, se acordó que la Secretaría de Cultura trabajaría 15 días para dar respuesta punto por punto sobre la viabilidad de dicha propuesta. Sin embargo, el 24 de noviembre, recibimos vía correo electrónico, una propuesta totalmente diferente al documento trabajado, contraviniendo incluso el espíritu del Congreso y omitiendo todos los compromisos acordados.

Captura de pantalla durante la reunión virtual
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Ron Mueck a lo grande en San Ildefonso en Noche de Museos

México, D.F.- En el marco de la tradicional Noche de museos, (el último miércoles de cada mes) el Antiguo Colegio de San Ildefonso invita a disfrutar de la exposición que está haciendo historia en la Ciudad de MéxicoRon Mueck : hiperrealismo de alto impacto, que en cuatro semanas ha sido visitada por más de 75 mil personas. La cita es el próximo miércoles 26 de octubre en dos visitas guiadas especiales, a las 7 y 8pm.

Las esculturas de Ron Mueck son una invitación a reflexionar sobre los límites entre realidad y artificio, entre lo sublime y lo sencillo, porque en cada pieza resalta el talento incuestionable de observación y reproducción de la anatomía humana, de los gestos, emociones y demás sentimientos que develan lo oculto desde una perspectiva hiperrealista, técnica para jugar con la perspectiva del espectador, de tal forma que su sentido de la realidad se altere y modifique.

Mueck tiene la particularidad de mostrar a los individuos en algunos estados sumamente expuestos, y lo logra a través de resaltar los más meticulosos pormenores de la fisonomía humana, toda vez que reproduce casi a la perfección detalles como pigmentación de la piel, pelo, diminutas arrugas corporales y expresiones de todo tipo, de tal forma que el espectador establece un inmediato vínculo de la obra de arte con la realidad.

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