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RevelARTE: La virgen del canciller Rolin, 1437, Jan van Eyck

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo revelARTE.

Esta quinta entrega de RevelARTE se enfocará en una época donde los colores eran mucho más fuertes de lo usual, los temas eran básicamente religiosos, con efectos tridimensionales en las proporciones y la composición y con una perspectiva muy curiosa de mantener el punto de vista hacia arriba. Toda esta producción pictórica, enmarcando la vida cotidiana, remarcando la belleza material, los detalles y el paisaje: nos referimos a la pintura flamenca. Dicho movimiento inició en el siglo XV, en la tierra de Flandes, Bélgica, como la «Escuela de los primitivos flamencos». 

«Retrato de hombre con turbante rojo» 1433, un muy posible autorretrato de van Eyck. National Gallery, Londres
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RevelARTE: El nacimiento de Venus, 1486. Sandro Botticelli

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo revelARTE.

El nacimiento de Venus, 1486. Sandro Boticelli. Galería Uffizi, Florencia Italia.

Las pinturas siempre nos van a transmitir sentimientos, emociones y sensaciones buenas o malas, es lo que el arte provoca en general, ya que es el artista quien plasma su propia idea a través de su pincel; y en el caso específico del pintor florentino, Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), no cabe duda que tomó el riesgo de pintar algo “realmente escandaloso” para su época, nos referimos a la magnifica obra: “El nacimiento de Venus”, con un tamaño de 2.78 mts de ancho por 1.72 mts de alto.

El hecho osado de una pintura que mostraba a una mujer desnuda, llamó la atención de los religiosos, también generó controversia al haber ilustrado a una diosa griega (Afrodita, diosa del amor y la belleza) o romana (Venus); cabe resaltar que Botticelli conservó el estilo griego, tanto en los colores fríos como en la forma de las figuras de los personajes. Sin duda, es uno de los trabajos más reconocidos de este gran artista renacentista. Actualmente es una de las obras principales de la Galleria degli Uffizi, en Florencia, Italia.

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«Héroes y espectros», nueva exposición de Mauro Terán en la Fundación Cultural Pascual en CDMX

«El túnel del tiempo» óleo/tela 105 x 140 cm. 2006.

Después de haber expuesto en el Museo Internacional del Barroco en la ciudad de Puebla, México en octubre de 2019, con el título «Nuevos Ritos. Santos, duelos y divinidades» presentando poco más de 30 piezas de su colección de «Arte Alterado» que ha venido produciendo desde el año 2011, con la temática sobre la historia de México del Siglo XIX y XX, y mezclando la cultura popular con imágenes de personajes de la Lucha Libre, e insertando en las piezas, productos comestibles y golosinas que todos conocemos como los gansitos, pingüinos, jugos de frutas, etc. Ahora, el singular artista Mauro Terán García, llega a este año 2021 con una nueva exposición en la Ciudad de México, en la galería «Memorias de Utopía» de la Fundación Cultural Pascual.

Luego de la buena recepción por parte del público poblano durante 3 meses, la gente se vinculó de buena manera: esto como consecuencia de que muchas piezas contenían imágenes de María Félix y otros personajes del cine y la farándula en México, por ejemplo, y esto es parte de lo que le llama la atención a muchas personas interesadas en el arte. Además, en la apertura de la muestra se realizó un «performance» con música y actividades de Lucha Libre. Una completa verbena popular con puestos de comida, juegos de azar y venta de máscaras. Junto con esto, semanas después se dio una plática del artista en el auditorio del Museo Internacional del Barroco sobre la técnica usada, el origen de la pinturas y la construcción de las imágenes.

Ya después de casi año y medio, Mauro Terán García vuelve a las andadas con una nueva propuesta de exposición, llamada «Héroes y Espectros» en la Galería Memorias de Utopía de la Fundación Cultural Pascual en la Ciudad de México. Aquí las 19 piezas montadas, casi en su totalidad, son de los años 90 y 2000, anteriores a lo expuesto en el MIB. Con un mosaico más amplio de trazos, imágenes y técnicas.

«Es una muestra de lo que producía antes. Es una obra que tiene una propuesta artística diferente a lo que es «Arte Alterado», que es una pintura más acorde al Siglo XXI, porque hay una vuelta a la figuración realista. La producción de esta exposición, es más una propuesta posmoderna de mi obra», nos comparte Mauro Terán.

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Las «Voces de la Tierra» se escuchan -y observan a detalle- a través de más de 180 piezas en exposición en MUNAL

Procedentes del acervo del propio Museo Nacional de Arte-Munal y de colecciones públicas y privadas, esta exposición reúne piezas de artistas como Manuel Vilar, Rodrigo Gutiérrez, Luis Coto, Antonio García Cubas, José  María  Velasco,  José  Clemente  Orozco,  Carlos  Mérida,  Ramón  Cano  Manilla,  Tina Modotti, Walter Reuter, Graciela Iturbide, Pedro Valtierra, Bob Schalkwijk y Xawery Wolsky, entre otros.

“El senado de Tlaxcala”, 1875. Rodrigo Gutiérrez. (Colección del Museo Nacional de Arte)

La exhibición Voces de la Tierra. Lenguas indígenas ofrece un acercamiento a la variedad e importancia de las 11 familias lingüísticas y sus variantes asentadas en el territorio mexicano, a través de más de 180 piezas, entre pinturas, esculturas, materiales gráficos, fotografías, textiles y dibujos, que se podrán apreciar a partir de hoy y hasta el 1 de marzo de 2020 en el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ramón Cano Manilla | India Oaxaqueña (Colección del Museo Nacional de Arte)

La  muestra,  organizada  en  el  marco  del  Año  Internacional  de  las  Lenguas  Indígenas – 2019, proclamado por la UNESCO, se divide en siete ejes temáticos que abordan la relevancia de este patrimonio lingüístico, cuya diversidad coloca a México entre los primeros 10 países del mundo con  mayor  número  de  lenguas  originarias,  que  son  usadas  por  los  pobladores de distintas regiones del país.

Montaje Máscaras + baúl de Olinalá, Guerrero | Cortesía Museo Nacional de Arte
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La paleta de fuego del Dr. Atl y su apreciación de la naturaleza en el MUNAL

Volcán en la noche estrellada, ca. 1945, óleo de Gerardo Murillo Dr. Atl (1875-1964)

A partir de una selección del Fondo Atl adjudicado al Museo Nacional de Arte, por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en 2007, la exposición «ATL, tierra, viento y fuego; sublime sensación», ha abierto desde el mes de abril hasta el próximo 29 de septiembre de 2019.

Esta maravillosa exposición se compone de una selección de 70 dibujos a lápiz y al carbón, realizados por Gerardo Murillo (Dr. Atl) donada por él mismo en 1953. En su totalidad cuenta con 104 piezas pertenecientes al acervo del Munal, cinco piezas de colecciones particulares y otra más del Museo de la Acuarela.

La exposición de un conjunto amplio de este importante lote no había tenido lugar en el Museo Nacional de Arte como una exhibición autónoma, por lo que la producción pictórica como acento de los cuatro órdenes temáticos resulta espectacular para quien la visite. Víctor Rodríguez Rangel, curador del acervo del siglo XIX del Museo Nacional de Arte, estuvo a cargo de esta exposición, montada con cuatro núcleos temáticos que abordan las representaciones del nacimiento y erupción de Paricutín, en el estado de Michoacán, durante los años de 1943 a 1945.

Además de la fase paisajística del Dr. Atl, en asociación con sus aficiones por la geología, la vulcanología y la expresión misma del poder de la naturaleza, las cuales alimentaban su inquietud filosófica y mística, manifestándose en inigualables producciones artísticas de dramática y expresiva esencia.

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1er Encuentro Iberoamericano de arte México-España

Isabel Monfort

A partir del 15 de junio de 2018 se podrán apreciar obras de artistas plásticos de España y México, en una muestra en papel con propuestas entre las técnicas del dibujo, el grabado, la pintura, la gráfica, que van entre la figuración y la abstracción. Las piezas en esta exposición colectiva son de artistas de varias regiones de España y artistas de varios estados de México; este encuentro se ha venido generando desde diciembre del 2017, haciendo una travesía en diferentes recintos en ambos países y luego en distintas ciudades. Ahora estarán en la Galería V&S en CDMX.

Hasta el momento las obras han sido expuestas en Madrid, Zaragoza, Granada, Barcelona y Huesca, en España; mientras que en México se ha presentado en Zacatecas, Fresnillo, Guadalajara, Tequila, Chapala, Puebla, Ciudad de México y Tijuana. La exposición estará conformada por obras de seis artistas plásticos de nacionalidad española y siete de México. Las obras expuestas permiten medir el pulso del arte visual en ambos lados del Atlántico.

Por España participan David Martín (Damace), Gamar, Isabel Monfort Sisó, María Esther Flores, Pilar Xercavins, Humberto Valdés y Quim Falcó.

Por México participan Carlos Alberto Sánchez, Enrique Chiu, Javier Malo, José Luís Malo, Verónica Jiménez y Víctor Mora; anexándose sólo para esta muestra en papel, al artista zacatecano Humberto Valdéz.

La Galería V&S está ubicada en Xola 1662, colonia Narvarte oriente, delegación Benito Juárez, en la Ciudad de México. Teléfono 55 78264185.

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Museo Mural Diego Rivera exhibirá el arte de Roberto Montenegro

México, D.F.- El Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes presenta la obra artística de Roberto Montenegro bajo el título El Universo de Montenegro. Fragmentos, que exhibe la obra del artista en sus diversas facetas, y que podrá apreciarse a partir del miércoles 19 de octubre en el Museo del centro histórico del Distrito Federal.

La vasta producción de la obra artística de Montenegro, osciló en el vaivén de los ismos pictóricos que aprendió en Europa (art nouveau, simbolismo, modernismo, impresionismo, expresionismo, abstraccionismo, cubismo, surrealismo), en el estilo académico o clásico, la escuela española de pintura y el muralismo mexicano.

El Universo de Montenegro. Fragmentos, reúne poco más de 100 obras que contemplan óleos, grabados, litografías e ilustraciones, que exhiben fragmentos de un universo que incluye entre la obra de caballete: retratos, bodegones, naturalezas muertas, paisajes, así como obra gráfica que contempla ilustraciones en libros, revistas y periódicos; escenografías para obras teatrales, murales, cerámicas, además de poemas, cartas y fotografías que dan fe de la vida prolífica del pintor Roberto Montenegro.

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Gotas en el Universo, nueva muestra pictórica de Fabiola Díaz

México, D.F.- A partir de hoy miércoles 5 de octubre, estará abierta al público la exposición “Gotas en el Universo” en las bellas instalaciones del Casino Español de México, ubicado en Isabel la Católica No.29, Centro Histórico de la Ciudad de México, en la que la joven pintora Fabiola Díaz, presenta 30 obras que van desde la temática abstracta hasta el realismo fantástico.

En esta ocasión, las piezas que se presenta son  “…una representación del cosmos en donde estamos, el que somos, con el que interactúamos, al que afectamos y nos afecta, una metáfora más evidente en pinturas como “Yo Galaxia” y “El Protector”,  en las cuales comparto un lugar en cual el universo, la naturaleza, el hombre y el misticismo se conjugan para relatar breves historias sobre algunas gotas.

Sobre esas gotas que representan las estrellas y simbolizamos nosotros mismos, así como, nuestras ilusiones, nuestras emociones, un espacio donde el universo externo y el interno se entrelazan para crear una reflexión sobre la unidad del todo al cual pertenecemos…”

La exposición estará abierta hasta el sábado 15 de octubre, la entrada es libre con un horario de 8 a.m. a 6pm, para mayor información: www.casinoespanoldemexico.com

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Museo de la Ciudad de México recibe exposición de Ricardo Martínez

México, D.F.- Para lograr exhibir la exposición de Ricardo Martínez en el Museo de la Ciudad de México, fueron necesarias tres circunstancias: un museo con una tecnología capaz de albergar su obra, que requiere condiciones especiales para su exhibición; la suerte de que este museo sea acogido por un edificio colonial, cuyos espacios y altura le permiten lucir en su exacta dimensión esta obra, y haber hecho coincidir la voluntad de instituciones culturales, coleccionistas y fundaciones e instituciones bancarias, así como de los familiares y herederos del artista.

Ayer en la noche se inauguró al público la mayor retrospectiva de este mexicano internacional, que por primera vez reúne 126 obras suyas, entre óleos, bocetos y documentos, a los que se suman otros materiales, como 50 piezas prehispánicas que pertenecieron a su colección.

Sobre la obra de Martínez, la titular de Cultura capitalina, Elena Cepeda, sostuvo que en sus cuadros es posible apreciar a mujeres y hombres gigantes que se entrelazan en espacios a contraluz o, como escribió el poeta Bonifaz Nuño: “Ricardo Martínez exploró pacientemente en las sombras; rastreó la fuente de la luz; hasta que la encontró, e hizo que la luz saltará de lo profundo, pura como en el primer día del Génesis”.

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Se presentará libro de ensayos Miradas a Francisco Toledo

México, D.F.- Una mirada novedosa a la obra del artista plástico Francisco Toledo, que intenta articular un acercamiento a la producción artística contemporánea desde disciplinas como el psicoanálisis, la filosofía y la historia del arte, así define la investigadora Carmen Gómez del Campo a su libro Miradas a Francisco Toledo, el cual se presentará el próximo jueves 23 de junio a las 7pm en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes.

La actividad es organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el libro producto del trabajo del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas (CENIDIAP) del INBA.

Ana María Rodríguez, Leticia Torres, Alicia Sánchez Mejorada, Luis Rius Caso y la autora, todos ellos investigadores del CENIDIAP, serán los encargados de esta presentación, moderada por Gerardo López.

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