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Damiela Eltit, con 3 títulos en librerías en México

Damiela Eltit, recibió en 2021 el Premio Carlos Fuentes a la Creación Literaria y también el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

Luego de recibir el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2020 otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la escritora chilena Damiela Eltit (Santiago de Chile, 1949) dijo «Hoy el Premio Internacional Carlos Fuentes, junto con el prestigio que implica para mí, activa la memoria, refuerza el apego, le da más sentido a mi hacer literario».

Eltit es la segunda mujer en obtener este galardón en su historia después de la argentina Luisa Valenzuela, quien ganó en 2019. Los otros ganadores han sido Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016) y Luis Goytisolo (2018). En un inicio, el premio era bianual, pero a partir de 2019 es anual por un acuerdo entre la Secretaría de Cultura, la UNAM y la periodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes.

El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria, instaurado en memoria del escritor mexicano, se otorga anualmente a escritoras o escritores que «por el conjunto de su obra (escrita en español en su totalidad o una parte sustancial) hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad».

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San Ildefonso exhibe la relación artística de Francisco Toledo y la fotografía

Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la Fotografía es una exposición que busca reconocer de manera integral la impronta del artista Francisco Toledo (1940-2019) en el ámbito del arte fotográfico. La muestra se presenta en el Colegio de San Ildefonso a partir del 15 de octubre de 2021 en el marco del XXV Aniversario del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB).

El investigador Alejandro Castellanos, curador de la muestra, indicó que “el universo creativo del maestro Toledo es muy amplio, y una parte muy significativa, es su relación con la fotografía, que siempre ocupó un lugar importante en su vida, que es visible en los libros que editó, la colección fotográfica y bibliográfica que reunió, la creación del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, y sobre todo, la labor educativa que realizó a través del CFMAB y del Centro de las Artes de San Agustín”.

Sobre coleccionar fotografías, Toledo recordó en una entrevista que “en los años sesenta, cuando viajé a Europa, no fotografié. Tampoco compré fotografía. Tal vez porque no sentía que tuviera un lugar donde guardar cosas, pues salí a los trece años de mi casa y nunca regresé. Fue cuando volví a Juchitán que empecé a comprar fotografía”.

Manuel Álvarez Bravo y Francisco Toledo. Foto: Graciela Iturbide

Castellanos detalló que la exposición, conformada por cerca de 400 piezas entre fotografías, documentos del archivo del CFMAB, piezas artísticas e instalaciones, “demuestra cómo logró tomar la tradición de la fotografía en México y el mundo, la conectó con las generaciones que se han formado en esos recintos, y logró de esa manera, abrir las perspectivas del campo fotográfico desde Oaxaca.

Una labor sui géneris, no solo en el contexto mexicano, sino internacional. No es propiamente un legado lo que se busca mostrar, sino la vitalidad y creatividad que se sigue manifestando a través de las imágenes, tanto de Francisco Toledo, como de los fotógrafos y artistas que forman parte de la exposición”.

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Arcadia. Muestra Internacional de cine rescatado y restaurado

Arcadia, del 28 de septiembre al 2 de octubre 2021.

Arcadia. Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado se inaugura el martes 28 de septiembre de 2021, con el estreno internacional de Los Sonidos de Santa: música para una película incompleta, extractos de la primera versión de Santa (1918). Se contará con la participación de José María Serralde, director del Ensamble de Cine Mudo y Hugo Villa Smythe, director de la Filmoteca de la UNAM, a través de la página de la Filmoteca.


Mantener viva la memoria cinematográfica, es el principio de todo archivo fílmico y ante esta premisa, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México continúa con el objetivo de preservar y difundir las imágenes en movimiento. Por lo tanto, en este año 2021 en el que se sigue con todas las medidas sanitarias ante la pandemia por la COVID 19, se presenta en línea la cuarta edición de Arcadia, del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2021.

Santa (1918) Imagen: Filmoteca UNAM


Posteriormente se llevará a cabo la presentación de los únicos fragmentos sobrevivientes de la película Santa (México, 1918), primera adaptación fílmica de la famosa novela homónima de Federico Gamboa. Este material recuperado, no restaurado, es una versión proveniente de un positivo dañado en 16mm, y se podrá apreciar bajo el título Los Sonidos de Santa: música para una película incompleta, partitura original para el Ensamble Cine Mudo e instrumentos típicos mexicanos.  


Apuntes sobre Santa de 1918
En los años ochenta, la Filmoteca de la UNAM adquirió de un coleccionista del estado de Hidalgo, una copia positiva de la película Santa (1918). El hallazgo del material de la época muda de la cinematografía mexicana fue atesorado en las bóvedas de la institución. No obstante, un desafortunado accidente durante un proceso de mantenimiento prendió fuego a la cinta. Su recuperación implicó un tratamiento para resarcir el encogimiento del soporte en la Cineteca berlinesa. La copia resultante, gravemente deteriorada, no contiene la película completa.

Santa (1918) Imagen: Filmoteca UNAM
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Nomen Liber: Malintzin, o la conquista como traducción, Federico Navarrete

Por años la figura de Malinche, Malintzin o Marina ha sido vilipendiada en numerosas ocasiones desde la literatura, la historia y la tradición, tachándola de traidora por haber ayudado al reino español en su aventura de conquista. De allí el término “malinchista”, el cual es definido por la Real Academia Española como un adjetivo “que muestra apego a lo extranjero con menosprecio de lo propio”. 

Sin embargo, también es verdad que esta mujer es vista con admiración entre los pueblos indígenas y por muchas comunidades campesinas y urbanas. Su presencia se advierte en danzas y en la imaginación popular, donde incluso se le ha representado como una reina y casi una divinidad.  

«Malitzin», imagen del grabado mexicano de 1885.

En los últimos tiempos, las investigaciones han elaborado una imagen más justa de Malintzin, reconociendo su importantísimo papel dentro del proceso histórico que se ha denominado Conquista. Para el historiador Federico Navarrete Linares, doctor en estudios mesoamericanos por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, ella es la figura más influyente de nuestra historia. De hecho, asegura que acercarse a Malinche es una de las mejores maneras de mostrar el papel de la mujer indígena en el periodo, pues fue mucho más importante de lo que nos han contado. 

En su reciente libro Malintzin, o la conquista como traducción, el doctor Navarrete examina la relación entre Malintzin y Cortés, así como el papel determinante que desempeñó en la guerra de conquista. Pero aún más, su análisis intenta situar su figura (y la de otras mujeres indígenas) en el teatro de nuestra historia. Todo ello, por supuesto, sin dejar de reconocer que Malinche es y seguirá siendo un enigma, debido a lo poco que se sabe de ella.

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Conferencia Magistral de Gabriela Wiener abre Diplomado de escritura creativa y crítica literaria de Literatura UNAM

La autora Gabriela Wiener dará su Conferencia Magistral el miércoles 11 de agosto a las 12pm vía FacebookLIVE.

Teorías de género y literatura es el tema que abordará la escritora peruana Gabriela Wiener en una conferencia magistral que marcará el inicio de las actividades del Primer Diplomado de Escritura Creativa y Crítica Literaria, organizado por la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura (Literatura UNAM) de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM).

La charla se llevará a cabo el miércoles 11 de agosto, a las 12 pm, y será transmitida de manera gratuita por el Facebook Live de Literatura UNAM. El Diplomado permitirá a las y los participantes asistir a una experiencia interdisciplinaria que estimule su creatividad, y “vivir” la literatura desde enfoques muy diversos. Incluye charlas con escritoras y escritores, a manera de “cocina de escritura”, que fomentarán la creación y el análisis de textos, así como la reflexión acerca de los retos que supone el proceso de escritura.

En esta primera edición participarán 25 creadoras y creadores elegidos de entre cerca de 250 postulaciones de México, Estados Unidos, Canadá y otros países de Latinoamérica y Europa. No solo se analizarán los distintos géneros literarios y la crítica literaria con ánimo divulgativo, también se tendrá acceso directo a la labor desarrollada en otros campos artísticos, como las artes escénicas, el cine, la música y las artes visuales.

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Archivo infinito, -verdadero o falso-, en torno a la obra de arte «San Juan Bautista niño»

El Museo Nacional de San Carlos, localizado en la Ciudad de México y que parte de la Red de Museos INBAL, presenta la exposición Archivo infinito de una pintur en duda. El caso de María Morelli, exhibición que consta de pinturas, esculturas, grabados y fotografías, relacionadas con la obra San Juan Bautista niño (ca. 1855-57), originalmente atribuida al famoso artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Lo interesante de esta muestra que estará abierta al público hasta el 26 de septiembre de 2021, es la exploración sobre la autoría y validación de una obra de arte, y que junto con el tema actual sobre el mercado de piezas de arte en venta o exhibición en museos, se genera un discurso llamativo y una investigación muy interesante.

«San Juan Bautista Niño», óleo sobre lienzo, 150 x 82.5 cm. Bajo luz visible se aprecia la capa de restauración que deja ver por debajo numerosas craqueladuras, la paleta de color es muy sencilla; blanco, rosado, negro, y ocres. Bajo una observación cercana, se alcanzan a ver los repintes de la restauración de 1980.

La exposición la conforman cuatro núcleos incluyendo más de 70 obras de artistas como: Eugenio Landesio, Juan Bellido, Károly Markó, Francesco Podesti, Pietro Tenerani, Francesco Coghetti, Henri Fantin-Latour, Johann Wilhelm Cordes y Giovanni Brocca, entre otros, además de 50 piezas de arte objeto, videos y diversos documentos.

La exposición es el resultado de un proceso de investigación colaborativa entre la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura con el Programa en Estudios Curatoriales de la Maestría en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual que permitió incidir en problemas importantes para la historia del arte y con esto, resaltar los procesos de conformación de un acervo como el del Museo Nacional de San Carlos.

Museo Nacional de San Carlos, Av México-Tenochtitlán No. 50
Col. Tabacalera, CDMX
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¿Quién era David Alfaro Siqueiros? Serie documental en TV UNAM

David Alfaro Siqueiros. Murió en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, y sus restos descansan en la rotonda de las personas ilustres en el Panteón Civil de Dolores, CDMX.

David Alfaro Siqueiros (Ciudad Camargo, Chihuahua, 29 de diciembre 1896 – Cuernavaca, Morelos, 6 de enero de 1974) es uno de los personajes fundamentales del arte mexicano, que reflejó su militancia política en cada una de sus obras. Junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, hizo del muralismo mexicano una corriente artística reconocida a nivel mundial.
 
Para conocer la vida, el contexto y el proceso artístico de Siqueiros, TV UNAM estrena la serie documental¿ Quién era David Alfaro Siqueiros?, de la investigadora Irene Herner. La cual se transmitirá todos los miércoles, a partir del 21 de julio, a las 9:30 pm TCM, con retransmisión los domingos, a las 6:30 pm. A través de las señales en 20.1 de TV abierta, 120 de Axtel, Sky, Dish y Megacable o el 20 de Izzi y Totalplay.

La serie documental ¿Quién era David Alfaro Siqueiros? está construida a partir de más de dos mil documentos, pinturas, fotografías y filmaciones que dan cuenta de la vida, el contexto y el proceso artístico de Siqueiros, autor de una obra poderosa en el siglo XX. Un artista público, moderno, experimental, nacionalista e internacional, que realizó obra mural en México y en el extranjero. Padre del arte callejero y del Action Painting. Logró integrar al lenguaje de la pintura, los nuevos lenguajes de la animación de Disney y del cine. Destacó por ser el más arriesgado de los muralistas a nivel estético y técnico, ya que no se limitó al fresco, también investigó el uso de nuevos materiales como la fibra de vidrio y técnicas como los escultomurales.
 
Al mismo tiempo, fue un creador que participó apasionadamente como soldado, militante comunista y artista revolucionario en el espíritu dramático del siglo. Durante la serie, se hará una revisión de la Revolución mexicana desde la perspectiva de Siqueiros como artista y soldado. Sobre la miseria y la destrucción que generó este conflicto armado y sobre el conjunto de pintores que, con el patrocinio del gobierno, construyó una propuesta artística identitaria. 

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Nomen Liber: «Radicales Libres» Rosa Beltrán

La autora Rosa Beltrán, fue elegida como miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua en el año 2014. Ha escrito 6 novelas, la primera: La corte de los ilusos (Premio Planeta/Joaquín Mortiz, 1995); El paraíso que fuimos (Seix Barral, Barcelona, 2002); Alta infidelidad (Alfaguara, 2006); Efectos secundarios (Mondadori, 2011); ​El cuerpo expuesto (Alfaguara, 2013) y en 2021 Radicales Libres (Alfaguara).

Es licenciada en literatura hispánica de la UNAM y cuenta con estudios de posgrado en la Universidad de California Los Angeles, EUA. Parte de su obra ha sido traducida al esloveno, francés, italiano y holandés y ha sido incluida en diversas antologías nacionales y extranjeras. Es académica de la propia UNAM, y ha sido directora de Literatura de la Coordinación Cultural UNAM y actualmente se desempeña como la titular de la Casa Universitaria del Libro CASUL, ubicada en la Colonia Roma en la Ciudad de México, un hermoso santuario para cualquier lector asiduo. Además y como todo suma con ella, es una gran conversadora, virtud que notablemente se puede verificar al leer este texto que forma parte de nuestro serial sobre recomendaciones editoriales: Nomen Liber, que se publica los viernes.

¿Cuánto tiempo te tomó desarrollar la historia de «Radicales Libres»? ¿El tiempo durante la pandemia ayudó?

RB: Tenía esta historia rondándome la cabeza hacía ya mucho tiempo; tenía incluso, notas y capítulos aislados, pero no funcionaban y no funcionaba porqué no había encontrado el tono. Para mí aunque tenga una idea más o menos de la historia, si no tengo el tono, no tengo nada y esto puede tomar mucho tiempo. En efecto, después de dos y medio años o tres de intentar distintos caminos, la pandemia fue la que me dio el tono. Aunque hemos estado trabajando desde la plataforma de Zoom, saliendo menos, dividiendo las actividades, tenía más tiempo, por un lado para pensar la novela y me he dado cuenta de algo que quizá nos sucedió a todos: Cómo se extraña a los otros. Este paraíso de vivir en pantallas al estilo Ray Bradbury, no es lo mío. El mío se quedó en otro lugar y pensé: ¿En cuál lugar? E hice marcha atrás preguntándome ¿qué nos pasó? haciendo un recuento de lo que hemos vivido y porqué estamos aquí.

Y de esta forma surge entonces, por un lado, la idea de abarcar 60 años del país desde 1968, que es donde arranca la novela, hasta la pandemia y el tono sobre todo; este vocativo, éste «Tú» que es una larga carta que se dirige a alguien porque se tiene la necesidad, en primer lugar de hacer ese recuento y en segundo lugar, de heredarlo, es una suerte de herencia: esto es lo que fuimos, esto es lo que somos ahora. De mostrar un México que ya se fue, pero además, un México que no puede volver a ser y quizá, esto es parte de lo que a mí me dio una enorme riqueza. El rescatar en cada momento, el cómo era, cómo hablábamos, cómo nos relacionábamos, los lugares de la infancia que marcaron a la juventud de los años 70-80, la vida de las calles. Después de la escuela, la vida con los amigos estaba en la calle, sin distinción de clases sociales, sin peligro, por lo menos relativamente.

Rosa Beltrán es la titular de la Casa Universitaria del Libro CASUL.

Y también, claro, al contar esta historia necesariamente, desde tres puntos de vista, tres mujeres de distintas generaciones, pues me di cuenta de que estaba contando -sin querer- la historia de los feminismos, y lo digo -sin querer- porque esto no obedece a un proyecto teórico o ideológico, sino que era inevitable, ya que estaba hablando de la historia de este país, y de anécdotas ocurridas a estos personajes, el cuerpo de estas mujeres iba a ocupar un papel importantísimo. Ya que se vive de una forma diferente desde una iniciación erótica, sexual, desde el cuerpo de la mujer, que desde el cuerpo del hombre y esto no se había escrito. Hay muchas novelas de iniciación, desde «Batallas en el desierto«, pero no desde la adolescencia de la chavas, de las mujeres. ¿Qué mitos, qué prejuicios había?. Los estigmas que te crean un vacío, que te hacen objeto de crítica, pero no solo de parte de los hombres, sino también de parte de las propias mujeres. Todo esto le dio esta forma a este relato.

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Erick Beltrán cubre los muros del Museo Experimental El Eco, ¿Por qué huyes de mí?

¿Por qué huyes de mí?, Museo Experimental el Eco, 2021. Fotografía: Pavka Segura.

A partir de la metáfora del mito griego de Narciso y la ninfa EcoErick Beltrán propuso una intervención gráfica sobre los muros exteriores del edificio diseñado por Mathias Goeritz el Museo experimental El Eco, que consiste en reunir frases que circulan en el contexto de la política mexicana actual, con la intención de articular una crítica a las estructuras de comunicación de los discursos del poder. La propuesta estará vigente en la fachada de El Eco hasta el 25 de julio del 2021.


Este “eco gráfico” representa un reflejo de lo que ocurre afuera del museo, y articula una reflexión sobre el poder como algo omnipresente y difícil de localizar en las dinámicas de enunciación de quien lo detenta. En este sentido, el proyecto apuesta por la capacidad del arte de visualizar ese flujo de energía y sus transformaciones a través comprender la imagen como acción.  


En la mitología griega, Narciso es castigado por los dioses por haber despreciado a sus pretendientes lastimando su espíritu. La ninfa Eco fue uno de los personajes rechazados según la historia: Eco diluyó su presencia hasta convertirse en la repetición sonora de otros seres. El castigo de los dioses para Narciso consistió en el deseo irracional de su propia imagen, mismo que lo abstrajo al punto de fallecer ahogado por tratar de poseer a su reflejo dentro de un arroyo.

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«El Banquero Anarquista» de Fernando Pessoa, en el Teatro de la Ciudad – Esperanza Iris CDMX

«El banquero anarquista» con David Hevia.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, presenta del 8 al 18 de julio, “El banquero anarquista”, un texto del escritor y poeta portugués Fernando Pessoa, con un trabajo dramatúrgico de Luis Mario Moncada y la actuación de David Hevia

Un hombre elegante y adinerado presume ser uno de los anarquistas más radicales; en 60 minutos exprime al máximo la retórica Pessoa y confronta el ruido de nuestras ágoras virtuales, llenas de especialistas de la nada que compran y comparten discursos que no entienden para presumir en redes sociales. 

El banquero anarquista forma parte de lo que algunos llaman cuentos de raciocinio, otros “sátira dialéctica”, característicos de la escritura de Pessoa, quien desarrolló un cuento que se interna por los grandes problemas políticos de su tiempo y, en realidad, de todos los tiempos, en el que se tocan la libertad individual, el Estado, las servidumbres de la acción política y la naturaleza de las leyes. 

David Hevia.

“El proyecto reviste un interés particular porque se trata de un texto poco conocido del gran poeta portugués, con una visión políticamente incorrecta, pero enormemente lúcida del comportamiento humano con respecto a sus luchas colectivas, pero también porque representa la posibilidad de exponer ante el público el trabajo de uno de los actores más emblemáticos del teatro mexicano actual, David Hevia”.

Luis Mario Moncada.
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