Archivo de la categoría: Artes Visuales

Galería José María Velasco celebra 68 años con exposición fotográfica “Tepito existe porque resiste”

El Barrio de Tepito, como un bastión de la cultura popular mexicana y una trinchera contra la homogeneización del pensamiento, es el planteamiento que el reconocido fotógrafo Francisco Mata Rosas propone en la exposición Tepito existe porque resiste.

La muestra que se exhibe del 14 de septiembre al 3 de noviembre en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tiene como antecedente el proyecto Tepito bravo el barrio, realizado hace 12 años por el mismo Mata Rosas.

En esta ocasión se convocó a los habitantes para buscar un diálogo, a través de una selección de readymades y más de 120 retratos que serán expuestos en la Galería y que serán entregados a cada uno de los participantes al finalizar la exposición, como un acto simbólico de agradecimiento. De uno a 91 años son las edades de las personas fotografiadas, cuyas imágenes se exponen en 18 lonas y un mosaico de 120 retratos.

Para Francisco Mata Rosas, los barrios como Tepito son trinchera de resistencia, donde el artista identifica la fortaleza que caracteriza a Tepito en la manera de vestir de la gente, en su comportamiento, en el lenguaje, en su forma de vivir, en la forma en que habitan este espacio y en las paredes.

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Museo Nacional de San Carlos muestra la historia y vida de la Colonia Tabacalera, a través de más de 200 piezas

El Museo Nacional de San Carlos (MNSC), enclavado en el corazón de la colonia Tabacalera en la CDMX, presenta la exposición Somos Tabacalera, un homenaje a la vida en este barrio y a quienes lo conforman. La cual permanecerá en el recinto hasta el 12 de enero de 2020.

La muestra es una lectura histórica y multidisciplinaria con el fin de generar reflexiones en torno a la construcción de memoria e identidad como factores fundamentales para la conformación de nuevas dinámicas barriales en las que tanto el recinto del INBAL como la comunidad circundante interactúen como agentes de cambio social.

A través de más de 200 obras, entre pintura, fotografía, gráfica, arquitectura y cine, se abordan los diferentes momentos de auge y esplendor de la colonia Tabacalera, teniendo como eje la traza urbana y los diferentes edificios y monumentos que dan a la zona su particular fisonomía moderna y cosmopolita.

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Museo de Arte Carrillo Gil: 45 años mostrando el arte contemporáneo y emergente en la CDMX

La apertura del Museo de Arte Carrillo Gil significó la existencia de uno de los primeros espacios que mostraba al público las manifestaciones artísticas de principios del siglo XX en México. En sus más de cuatro décadas de existencia, el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) continúa con esta labor a través de la incorporación de nuevas obras de artistas como Eduardo Abaroa, Magali Lara, Germán Venegas, Gerardo Suter, León Ferrari, entre otros artistas, cuyas piezas generan nuevos diálogos con la colección original.

Inaugurado en 1974, el MACG se concretó para ofrecer un lugar destinado a conservar, preservar y difundir la colección de Alvar y Carmen Tejero de Carrillo Gil, además de dar al pensamiento contemporáneo un recinto apropiado para el desarrollo de los lenguajes plásticos emergentes. Durante 45 años de vida, el museo ha logrado consolidar su misión a partir de su programa expositivo y del valioso resguardo e investigación de una de las colecciones públicas más relevantes del arte moderno mexicano.

Desde sus inicios, el MACG ha sido un referente como espacio de experimentación en el medio del arte de nuestro país. En un principio, la incorporación de la obra de caballete de los artistas que formaron parte del movimiento muralista, y más adelante, la obra de artistas como Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, representantes de la tendencia abstracta, fueron apuestas vanguardistas por su carácter experimental y provocador en su momento. Esta tendencia ha caracterizado al MACG a lo largo de los años al continuar abriendo sus puertas al trabajo de artistas jóvenes para convertirse frecuentemente en el espacio en donde exponen por primera vez.

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Tina Modotti, a 123 años de su nacimiento. Su mirada marcó la forma de ver el simbolismo de la vida en México

La actriz, fotógrafa y luchadora social Tina Modotti vivió etapas esenciales de su vida profesional y personal en México, lugar al que llegó al finalizar la Revolución. Las formas estéticas, símbolos, objetos y rostros de nuestro país le generaron tanto impacto, que buscó retratar todas las facetas y esencias nacionales en su trabajo, en el que destacan imágenes de Frida Kahlo, movimientos campesinos y pulquerías, entre muchas más.

Este 16 de agosto se cumplen 123 años del natalicio de Tina Modotti (Hay versiones que aseguran que su fecha de nacimiento es el día 17), nacida en Údine, Italia, quien fue uno de los íconos artísticos de la época debido a su mirada a través de la lente, que la llevó a ser considerada una de las precursoras del fotoperiodismo crítico, lo que se muestra en la exposición itinerante Tina Modotti. Sensibilidad y crítica, que presenta 40 imágenes pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Arte, en colaboración con el Senado de la República.

La italiana capturó parte de la transición de la Ciudad de México. En algunas de sus imágenes se aprecian postes de teléfono y arquitectura con andamio, que contrastan con otras fotografías que tomó, como La pobreza y la elegancia, en las que expone una faceta del país, con desigualdad social. Posteriormente su trabajo fue considerado como fotoperiodismo y reconocido por su valor y aportación a la memoria histórica de México.

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Las “Voces de la Tierra” se escuchan -y observan a detalle- a través de más de 180 piezas en exposición en MUNAL

Procedentes del acervo del propio Museo Nacional de Arte-Munal y de colecciones públicas y privadas, esta exposición reúne piezas de artistas como Manuel Vilar, Rodrigo Gutiérrez, Luis Coto, Antonio García Cubas, José  María  Velasco,  José  Clemente  Orozco,  Carlos  Mérida,  Ramón  Cano  Manilla,  Tina Modotti, Walter Reuter, Graciela Iturbide, Pedro Valtierra, Bob Schalkwijk y Xawery Wolsky, entre otros.

“El senado de Tlaxcala”, 1875. Rodrigo Gutiérrez. (Colección del Museo Nacional de Arte)

La exhibición Voces de la Tierra. Lenguas indígenas ofrece un acercamiento a la variedad e importancia de las 11 familias lingüísticas y sus variantes asentadas en el territorio mexicano, a través de más de 180 piezas, entre pinturas, esculturas, materiales gráficos, fotografías, textiles y dibujos, que se podrán apreciar a partir de hoy y hasta el 1 de marzo de 2020 en el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ramón Cano Manilla | India Oaxaqueña (Colección del Museo Nacional de Arte)

La  muestra,  organizada  en  el  marco  del  Año  Internacional  de  las  Lenguas  Indígenas – 2019, proclamado por la UNESCO, se divide en siete ejes temáticos que abordan la relevancia de este patrimonio lingüístico, cuya diversidad coloca a México entre los primeros 10 países del mundo con  mayor  número  de  lenguas  originarias,  que  son  usadas  por  los  pobladores de distintas regiones del país.

Montaje Máscaras + baúl de Olinalá, Guerrero | Cortesía Museo Nacional de Arte
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Mauro Terán García: pasión por el arte alterado y la mezcla de símbolos culturales como material para la creación

Esperando a Pancho Villa

“Esperando a Pancho Villa”. Mauro Terán

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Mauro Terán García, nos dice que la motivación de haber estudiado allí fue la mejor opción para convertirse en un profesional del arte. Fue en el Jardín del Arte en la zona de San Angel, en la Ciudad de México donde los sábados, Mauro expone y ofrece su obra a los visitantes -locales y extranjeros- y fue allí donde tuvimos contacto con él al ver su obra tan peculiar, llena de color, historia y porque no, también -de humor- en el contenido gráfico.

¿Cuál es para ti la influencia de la “Lucha Libre” en las sociedad mexicana y sus repercusiones en el arte , digamos de los años 60 a la actualidad?

MT: Las sociedades buscan redefinirse cada vez que se van transformando; entonces encuentran, inventan o se apropian de diversas manifestaciones culturales con las que se identifican y así, van dando sentido a su existencia. Tal es el caso de la “Lucha Libre” mexicana. Las repercusiones en el arte de la lucha libre aparecen de manera espectacular en el cine de enmascarados de los años 50 del siglo XX. En los carteles de cine, las historietas, la fotografía, los juguetes, el diseño, la moda, etc. Justamente a partir de esos años se inició toda una estética singular de la “Lucha Libre“.

En los años 80 algunos artistas en México comenzaron a pintar enmascarados y luchadores, por el peso cultural que representaban y arrastrados, también, por la inercia del movimiento Neomexicanista de esa década. Así, Alejandro Colunga, Sergio Aráu, Marisa Lara y Arturo Guerrero tienen cuadros con luchadores de esos años. Posteriormente se han sumado otros artistas. Creo que Demián Flores es de los pocos que cuenta con una colección grande de cuadros de “Lucha Libre”.

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Nuevamente en Chapultepec, paseos nocturnos en Casa del Lago

México, D.F.- La Casa del Lago Juan José Arreola programa nuevamente sus tradicionales Paseos nocturnos del Bosque de Chapultepec con el propósito de hacer ver y disfrutar a los visitantes la vastedad de sitios de interés que albergan el Bosque de Chapultepec. La de noviembre y diciembre será la segunda temporada de este año.

Detrás de estos recorridos hay ya toda una tradición. Si bien el espectáculo es sencillo, hay toda una carga mística, acompañada del histrionismo de los guías, quienes en una dinámica lúdica van explicando a los participantes cada una de las paradas del recorrido.

El recorrido es circular: Guiado por un velador, un tren con capacidad para 50 personas sale de Casa del Lago para hacer paradas en lugares emblemáticos del Bosque de Chapultepec; luego de alrededor de una hora y media, regresa al espacio universitario.

Al subirse al tren, el visitante podrá detenerse en la estatua de Nezahualcóyotl, que con una altura de 9.30 metros se yergue en medio de una fuente de mil 250 metros cuadrados, que el escultor Luis Ortiz Monasterio diseñó en 1956.

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Museo Nacional de Culturas Populares se convierte en Tzompantli Gráfico

México, D.F.- El Día de Muertos, fiesta tradicional en la que familias y pueblos enteros de México expresan su visión de la muerte, es el eje de la intervención a partir de una propuesta gráfica de 20 artistas visuales que intervendrán los espacios exteriores del Museo Nacional de Culturas Populares, a partir del jueves 27 de octubre.

La Dirección General de Culturas Populares del Conaculta, impulsa esta intervención artística con el apoyo de CENTRO de diseño, cine y televisión y Vértigo Galería, en el marco de la Jornada Cultural Celebración del Día de Muertos que conmemora el VIII aniversario de la proclamación de la Festividad Indígena dedicada a los muertos en México como “Obra Maestra del Patrimonio Cultural Inmaterial dela Humanidad” (UNESCO, 2003).

La muerte y el misticismo que la rodea, han sido objeto de las más diversas expresiones y ritos desde que se tiene conocimiento. El simbolismo que la humanidad le atribuye es una clara muestra de la atracción que tiene por entender lo que sucede después de la vida. Una de esas manifestaciones es el tzompantli: un altar o muro de cráneos de personas sacrificadas que se ofrendaba a los dioses en tiempos prehispánicos.

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Ron Mueck a lo grande en San Ildefonso en Noche de Museos

México, D.F.- En el marco de la tradicional Noche de museos, (el último miércoles de cada mes) el Antiguo Colegio de San Ildefonso invita a disfrutar de la exposición que está haciendo historia en la Ciudad de MéxicoRon Mueck : hiperrealismo de alto impacto, que en cuatro semanas ha sido visitada por más de 75 mil personas. La cita es el próximo miércoles 26 de octubre en dos visitas guiadas especiales, a las 7 y 8pm.

Las esculturas de Ron Mueck son una invitación a reflexionar sobre los límites entre realidad y artificio, entre lo sublime y lo sencillo, porque en cada pieza resalta el talento incuestionable de observación y reproducción de la anatomía humana, de los gestos, emociones y demás sentimientos que develan lo oculto desde una perspectiva hiperrealista, técnica para jugar con la perspectiva del espectador, de tal forma que su sentido de la realidad se altere y modifique.

Mueck tiene la particularidad de mostrar a los individuos en algunos estados sumamente expuestos, y lo logra a través de resaltar los más meticulosos pormenores de la fisonomía humana, toda vez que reproduce casi a la perfección detalles como pigmentación de la piel, pelo, diminutas arrugas corporales y expresiones de todo tipo, de tal forma que el espectador establece un inmediato vínculo de la obra de arte con la realidad.

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Abre Exposición Pecados y Milagros en Museo Nacional de Arte

México, D.F.- Al dar a conocer los pormenores de la exposición Pecados y Milagros, Miguel Fernández Félix, director del Museo Nacional de Arte, dijo que los ex votos, piezas relacionadas con lo sagrado, tienen una larga tradición en México.

La muestra reúne 80 obras, 15  de ellas de autores contemporáneos, basadas en las canciones del disco Pecados y Milagros, grabado por la cantante mexicana Lila Downs, y podrá ser visitada por el público hasta el 6 de marzo de 2012.

Fernández Félix comentó que las ofrendas votivas, también llamadas ex-votos, han sido un vehículo fundamental en la representación de la experiencia de lo sagrado, sobre todo cuando refieren a elementos milagrosos pintados en soportes de madera, latón, papel o lienzo.

Sin embargo, dijo, además de ser un elemento testimonial, el regalo votivo es una proyección artística formada en la gran mayoría de los casos por una narrativa verbal y otra icónica. Afirmó que en el siglo XVI la sociedad novohispana vió en estos objetos la manera de relacionarse con el ámbito de lo sagrado y de agradecer los favores recibidos en circunstancias difíciles, y explicó que esta tradición se mantuvo hasta el siglo XIX cuando se realizaron numerosos retablos pintados.

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