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Animales de compañía, vistos a través de los ojos del arte en Museo Nacional de San Carlos

“Los niños guardando la caza”, 1836 tomado de una pintura de Tony Robert-Fleury
  François Théodore Ruhierre. MNSC – INBAL.

Una exploración sobre el origen y desarrollo de nuestra sensibilidad hacia los animales que nos han acompañado durante los últimos siglos, como un signo evidente de un cambio cultural en el que las mascotas comenzaron a considerarse parte de nuestras familias, se presenta en la exposición La historia que nos une. Animales de compañía en el arte, la cual se podrá apreciar en el Museo Nacional de San Carlos hasta el 20 de marzo de 2022.

Se exhiben piezas realizadas desde el siglo XVI hasta el XX, las cuales permiten comprender la evolución de las representaciones de los animales de compañía en el arte occidental y su importancia dentro de los distintos estilos pictóricos.

Ya sea como emblema de alguna divinidad o alegorías de virtudes y defectos humanos, su presencia es muestra de una larga y rica historia del simbolismo animal en las representaciones artísticas de hombres, mujeres y niños. A partir del siglo XVIII, no obstante, se dejó de deificar o vilificar a algunos animales —perros y gatos, específicamente— gracias a actitudes más terrenas y prácticas que permitieron incorporarlos como compañeros cariñosos, leales y desinteresados, lo que marcó el origen de actitudes fundamentales hacia el arte, la vida y los sentimientos que hoy siguen vigentes.

“Nupcias” 1879, Cesare Agostino Detti. MNSC – INBAL

Compuesta de óleos, grabados, fotografías, objetos de la vida cotidiana e imágenes publicitarias —procedentes de diversas colecciones privadas e institucionales—, la muestra se organiza en cinco núcleos temáticos que permiten comprender la transformación de las representaciones visuales que hemos construido alrededor de este vínculo.

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Centro Cultural del Bosque, 59 años de fomentar los eventos artísticos-culturales en CDMX

Centro Cultural del Bosque cumple 59 años de fomentar la cultura

El Centro Cultural del Bosque (CCB), uno de los complejos culturales más importantes de las artes escénicas en México, inició su historia hace 59 años. Lugar dinámico, multifacético y de tradición, fue inaugurado el 21 de julio de 1962 como Unidad Artística y Cultural del Bosque. 

Las autoridades culturales de MéxicoSecretaría de Cultura y el INBAL, celebran la consolidación de este espacio, que ofrece una amplia oferta cultural para niñas, niños, jóvenes y adultos en sus diversos escenarios, con estricto apego a las medidas sanitarias para mantener la seguridad de las y los espectadores, trabajadores y artistas. El Centro Cultural del Bosque alberga los teatros: El Granero Xavier Rojas, del Bosque Julio Castillo, Orientación, El Galeón Abraham Oceransky, de la Danza Guillermina Bravo, la Sala Xavier Villaurrutia y la Plaza Ángel Salas

Teatro Julio Castillo | CCB | CDMX

Dentro del CCB también se ubica la Escuela Nacional de Danza Folklórica y las oficinas y salones de ensayo de la Compañía Nacional de Danza, espacios administrativos del INBAL, una librería y salones de ensayo para la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) y grupos teatrales. 

Numerosos actores, bailarines, coreógrafos, músicos y directores se han formado en este complejo y han compartido con el público expresiones artísticas clásicas y de vanguardia a lo largo de varias décadas. En entrevista con diversos creadores, compartieron sus experiencias acerca del trabajo que han realizado en el Centro Cultural del Bosque, construido por los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Ramiro González del Sordo. 

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Feria Nacional del Libro de León – FENAL32 se reinventa de forma híbrida, con los ejes de equidad, diversidad e inclusión

Luego de que en el año 2020 se llevara a cabo de forma completamente virtual, la Feria Nacional de Libro de León FENAL, para este año 2021 se realizará del 22 al 31 de julio, con un formato híbrido, con la estructura bajo 3 ejes temáticos: equidad, diversidad e inclusión. Estos tres ejes ocupan a nivel mundial las miradas de las políticas públicas culturales. Son temas de interés global, de vanguardia, fundamentales para el quehacer creativo. El arte y la literatura tienen el compromiso de dar respuesta y salida a estas demandas de la sociedad y por esto se verán reflejadas en la programación de la FENAL 2021“, aseguró el arquitecto Carlos María Flores Riveira, director general del Instituto cultural de León ICL.

A su vez, como novedad para esta edición que busca reactivar el turismo, el arte y la cultura de la ciudad capital del estado de Guanajuato, se añadirán nuevas sedes para el desarrollo del sus actividades, que ahora tendrán lugar en el Teatro María Grever, la Casa de la Cultura Diego Rivera, el Museo de las identidades Leonesas y la Plaza de Gallos, espacios que conformarán el circuito ferial.

Bernardo Fernández BEF, Cecilia Espinosa Bonilla y Arq. Carlos María Flores Riveira, en la conferencia de Prensa en CDMX.

La FENAL edición 32, tendrá presentaciones editoriales, eventos artísticos, talleres, encuentros profesionales, clases magistrales, ciclos y debates. Junto con esto, se le rendirá un homenaje al escritor e historietista mexicano Bernardo Fernández, conocido como BEF, recibirá el “Reconocimiento Compromiso con las Letras”. BEF cuenta con libros infantiles y novela gráfica, con diversos títulos como “Habla María”. Una novela gráfica sobre el autismo: Gel azul; Hielo negro; Cuento de hadas para conejos; Uncle Bill y El Instante amarillo.

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Estreno mundial del ballet “Rey y Rey”, con la Compañía Nacional de Danza en CENART

virtual_02El Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentan el estreno mundial del ballet Rey y Rey, una obra del coreógrafo Demis Volpi, basada en un cuento para niños de Linda de Haan y Stern Nijland. Se presentará en el Teatro de las Artes, del 27 de julio al 5 de agosto, como parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también.

A través de la danza se cuenta la historia de una reina que decide dejar el mando y le exige a su hijo, el príncipe, que se case para que pueda ser coronado rey. Al joven príncipe le son presentadas varias princesas sin que ninguna de ellas logre despertar su interés. A la última princesa que le es presentada, la acompaña su hermano, quien inmediatamente llama la atención del príncipe, se enamoran los dos, se casan y se convierten en Rey y Rey.

La historia −comenta el coreógrafo Demis Volpi− está contada con tal naturalidad, que no cuestiona la igualdad de las parejas del mismo sexo y tampoco busca la provocación. “Es simplemente un cuento basado en estructuras familiares más abiertas que las tradicionales monarquías actuales. Al no estar ubicada geográfica ni históricamente en alguna monarquía específica, toma lugar en el mundo de la fantasía. Permite mostrar, además, un nivel de aceptación muy alto por parte de la madre al enamoramiento de su hijo, lo que da un valor educativo importante”.

Para el coreógrafo, el objetivo fue crear un ballet basado en esta breve historia, que se refleje en un espacio lleno de fantasía y alegría, y que trate el tema con la misma naturalidad y facilidad que logra la fuente literaria. “Es fundamental que la puesta en escena tenga un lenguaje claro y divertido”, señala Volpi.

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Filmoteca UNAM rinde homenaje al luchador, actor y productor de cine, “Mil Máscaras”

Screen Shot 2018-06-14 at 7.58.22 PMEl homenaje cinematográfico a uno de los primeros personajes del cine de luchadores, también conocido como Mr. Personalidad, iniciará el jueves 14 de junio a las 17:30 horas, en el Cinematógrafo del Chopo, con la presencia de Mil Máscaras, el Lic. Hugo Villa Smythe, Director de la Filmoteca de la UNAM, y El Crítico Enmascarado, quienes conversarán entorno a la carrera cinematográfica del homenajeado. Posteriormente, se proyectará la película inaugural Mil Máscaras (Jaime Salvador, México, 1966). Con este ciclo, iniciará el programa Cine VS Cine.

Filmoteca de la UNAM organiza este homenaje a Mil Máscaras para rendir tributo a la leyenda viva del ring y del cine, así como a uno de los géneros donde nacieron los ídolos de las multitudes y que, quizás, más seguidores de todas la edades, hombres y mujeres por igual, tiene desde la primera realización para cine en 1938, como lo registran en su libro La historia ilustrada del cine de luchadores ¡Quiero ver sangre! Raúl Criollo, José Xavier Návar y Rafael Aviña.
Mil Máscaras, Mr. Personalidad
Mil Máscaras nació el 15 de julio de 1942 en San Luis Potosí. Se entrenó como luchador con José Hérmes y El Diablo Velasco. Su debut como actor en el cine fue, con las películas Mil Máscaras y Los Canallas, producidas por Enrique Vergara, pionero en películas del género de horror y lucha libre.
Alternó con figuras de la época, como David Silva, Carlos López Moctezuma o Germán Robles, estrellas internacionales de la talla de John Carradine y como todo musculoso galán repartió besos en pantalla a las chicas más exuberantes del momento. La mayoría de sus películas fueron realizadas por Federico Curiel, destaca Las momias de Guanajuato de 1970, la cual protagonizó junto al Santo Blue Demon (y también con el carismático Tinieblas disfrazado de la momia Satán).
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Nueva temporada de Mario Iván Martínez en teatro Helénico

México, D.F.- Con la sala del Teatro Helénico llena de niños y sus papás, Mario Iván Martínez estrenó la temporada de La música y los cuentos, en donde presenta las historias Tubby la tuba y ¿Conoces a Wolfi?

¿Qué es una orquesta sinfónica? ¿Cómo se combinan los instrumentos para hacer música? Con estas preguntas Mario Iván Martínez inicia la historia Tubby la tuba, basada en un cuento de Paul Tripp, con música de George Kleinsinger.

Este montaje fue concebido en 1996 y grabado con la Orquesta Sinfónica Nacional, la historia gira en torno a una tuba que está muy triste por no tener una melodía, como la tienen otros instrumentos, y repetir el mismo sonido todo el tiempo.

Mario Iván Martínez explicó que además de introducir a los niños a las cuatro familias de los instrumentos, guiarlos alrededor de una orquesta sinfónica y de explicarles qué son los diversos tejidos polifónicos, esta narración también tiene “un impulso de que no te cases con lo que todo el mundo dice que debes hacer, tú puedes más.”

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Museos del INBA ofrecen actividades para el verano 2011

Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, San Angel, DF

México, D.F.- La oferta para los cursos y talleres de veranos en los Museos del Circuito Chapultepec y Sur de la Ciudad de México dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes, se encuentran listos para recibir al público infantil, juvenil y en general para este periodo vacacional 2011.

Circuito Chapultepec

El Museo de Arte Moderno (MAM) organiza el curso Captura el tiempo y atrapa tus sueños, donde tienes la posibilidad de descubrir cómo puedes detener el tiempo y pintar en la obscuridad. ¿Conoces cómo se inventó la fotografía blanco y negro?, taller dirigido a menores de 7 a 12 años. Las sesiones serán los lunes, miércoles y viernes de 10am a 2pm horas, se impartirá a partir del 11 de julio y terminará el 29 del mismo mes.

Para mayores informes puede llamar a los tels. (55) 52 11 80 45 y 52 11 87 29 ext. 126 o escribir al correo electrónico educativos@mam.org.mx. Museo de Arte Moderno, Reforma y Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco. (Metro Chapultepec) Tel. (55) 55 53 62 33.

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Llegan las Verbenas Culturales Mexicanas de Verano con más de 200 actividades

México, D.F.- Por segunda ocasión, el Conaculta invita al público en general de todo México, a participar en las Verbenas Culturales Mexicanas de Verano. Este próximo domingo 19 de junio se celebrará el cambio de la estación con manifestaciones artísticas, que dan cuenta de la gran riqueza del patrimonio cultural de nuestro país y sus tradiciones. Las Verbenas Culturales Mexicanas se llevarán a cabo en plazas, parques, explanadas, de este modo los espacios públicos serán el punto de encuentro del arte y la cultura de todos los mexicanos.

Con la convicción de que la cultura debe ser accesible a toda la sociedad y después de la exitosa experiencia obtenida en las Verbenas Culturales Mexicanas de Primavera, nuevamente las instancias de cultura del país se unirán para hacer posible esta fiesta artística.

Para recibir el verano, las plazas de México se llenarán con música, poesía, ballet folclórico, danza clásica, flamenco, tango, ritmos urbanos, mariachi, rock, jazz, danzón, son jarocho y huasteco, teatro, teatro guiñol, cuentacuentos, títeres, zanqueros, talleres de grabado infantil y talleres de juguete tradicional.

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INAH restaura imágenes milagrosas de Niño Dios

México, D.F.- En México, la imagen del Niño Jesús tiene una profunda veneración y algunas de sus advocaciones son reconocidas como milagrosas; bajo la premisa de preservar estas figuras de culto en el mejor estado posible, el Instituto Nacional de Antropología e Historia restauró cuatro de estas esculturas que datan de los siglos XVII y XVIII, algunas desconocidas por el público porque forman parte del culto claustral de monjas.

“El objetivo de este proyecto, considerando que son objetos de devoción, es el que se encuentren en buen estado y dignamente mostrados a los feligreses. Así mismo, se trata de devolver a estas piezas su valor histórico y estilístico, más allá de considerar su importancia dentro de la religiosidad popular, pues cada escultura lleva implícita una serie de cualidades distintas”, explicó la restauradora Katia Perdigón.

A partir de su tesis doctoral, en la que aborda esta representación de Jesús niño desde los aspectos teológico, histórico, antropológico, estético y de la religiosidad popular, la investigadora de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH, presentó este proyecto de carácter interdisciplinario de restauración para poner en valor estas esculturas.

“Lamentablemente muchas de las imágenes milagrosas del Niño Jesús son llevadas a artesanos para su restauración, una de las consecuencias es la pérdida de su historicidad y su parte estética debido a que las repintan o raspan la pintura original para colocar una capa moderna”.

Resultado del acercamiento previo con las monjas concepcionistas del Convento del Dulce Nombre de María y San Bernardo —que hasta hace poco tuvieron su sede en la colonia Tacubaya y actualmente se encuentran en Santiago Tepalcatlalpan, Xochimilco, en el Distrito Federal—, se decidió analizar y restaurar cuatro de las esculturas de Niño Dios, que tienen bajo su custodia. Sigue leyendo

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Unidad de Vinculación Artística en CCU Tlatelolco: gran oferta para la educación

México, D.F.- Concebida como un centro de formación, producción y programación interdisciplinaria en artes, la Unidad de Vinculación Artística (UVA) del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) inició sus actividades hace un par de meses como espacio educativo con el propósito de crear redes entre diversas comunidades.

Durante su ciclo inaugural, ha logrado atraer a casi 500 alumnos de todas las edades, aunque fundamentalmente jóvenes; 40 por ciento habitantes de la zona Tlatelolco y zonas aledañas. Son talleres libres, cursos especiales, conferencias y seminarios los que forman parte de la oferta del Unidad. Su planta docente, cabe destacar, está conformada por promotores artísticos y creadores.

En concordancia con las tres líneas que definen la propuesta del CCUT: el arte, la memoria de la historia política y la incidencia en el espacio público, la UVA se ha propuesto cuatro objetivos fundamentales. Se trata de la formación para la creación y producción artística, la interdisciplina y trabajo en el espacio público, la accesibilidad en talleres y costos, así como la participación, vinculación cultural y el compromiso social.

Los talleres, con una duración de un cuatrimestre, están encaminados a la producción, el desarrollo social y la vinculación comunitaria. Divididos en talleres libres para todo el público, especiales (clínicas y clases magisteriales para participantes con formación artística previa), conferencias y seminarios, así como un próximo diplomado transdisciplinar en artes vivas. Sigue leyendo

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