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Vicente Rojo. 80 años después. Exposición en Museo Universitario de las Artes de la U de G

Rutas del exilio español, 1939. Foto: MUSA

La exhibición Vicente Rojo. 80 años después. Cuaderno de viaje de Francisco Rojo Lluch en el vapor Ipanema. Burdeos-Veracruz, junio-julio de 1939, es producida por El Colegio Nacional y vio la luz por primera ocasión en 2019 en las instalaciones de esta institución en la Ciudad de México.

Luego de itinerar por varias ciudades de México, se podrá ver por última vez en Guadalajara, Jalisco en el Museo Universitario de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Formó parte de la conmemoración de los 80 años del exilio español en México.

Con esta muestra que incluye 34 cuadros, 1 paisaje sonoro, además de facsímiles de documentos y la maqueta de un buque; el artista plástico nacido en Barcelona, recién fallecido en marzo de 2021, deja para los espectadores de su obra cuadros de pequeño formato cargados de historias que recrean la travesía marítima que su padre, Francisco Rojo Lluch, realizó desde Francia hasta México como exiliado español en el buque de vapor “Ipanema”.

Los hechos históricos y los registros facsímiles son solamente una parte de las piezas artísticas, que también tienen plasmados los atardeceres, escenas del mar, componentes del barco, la arena y la playa, entre otros.

“En realidad no sabemos a ciencia cierta lo que Francisco Rojo Lluch vivió durante esa travesía, porque casi no lo habló con la familia. Vicente era un niño cuando su papá se fue, pero pudimos tener una idea bastante buena de cómo fue la vivencia de todos los que iban a bordo de estos buques a través de los diarios de abordo, de algunos documentos, de listas de pasajeros, fotografías, anotaciones, cartas, etcétera.”

Vivian Cárdenas Segura, coordinadora de exposiciones y colecciones de El Colegio Nacional.
Vicente Rojo. 80 años después en MUSA.

El catálogo

También fue presentado en la apertura de la exhibición, y es el resultado de la misma. Durante el evento estuvieron presentes: Teresa Vicencio, secretaria administradora de El Colegio Nacional; Amanda de la Garza, directora general de Artes Visuales de la Coordinación Cultural UNAM (de forma virtual) y la Maestra María Fernanda Matos Moctezuma, investigadora y gestora cultural.

Junto con ellos, el secretario de la coordinación de extensión y difusión cultural de la Universidad de Guadalajara, Francisco García Martínez también estuvo presente. También en el acto inaugural se contó con la presencia del Cónsul General de España en Guadalajara, Miguel Mahiques Núñez; y diversos integrantes de la comunidad española en Guadalajara. Maribel Arteaga Garibay, directora del MUSA también asistió.

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Cine Extra: Bob Ross, casualidades, traiciones y avaricia

Por Alberto Rojas Eguiluz @albertodre

Cuando se estrena un documental acerca de Bob Ross, la primera idea que viene a la mente es ¿cómo fue que el instructor de arte más famoso del mundo, desarrolló su técnica al grado de poder hacer un paisaje detallado en solo 30 minutos?

Pero de eso no trata esta historia. Si bien, se llega a tocar el tema de manera fugaz, el director Joshue Rofé, que produjo también las miniseries documentales: Sasquatch (2021) y Lorena (2019), se centra más a la oscura relación que tuvo el pintor nacido en Florida, Estados Unidos, con sus socios, el matrimonio Kowalski.

Una de las intenciones genuinas de Bob Ross con su programa de televisión, era poder ayudar a la gente que se sentía triste y deprimida a que se salvara por medio de la pintura, y justo una de esas personas fue Anette Kowalski, quien superó así la pérdida de su hijo. Lo que comenzó como una relación de muchísima estima, se convirtió después en un negocio propuesto por Anette y su esposo para comercializar la imagen de Ross.

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FILEM 2021, más de 250 actividades para fomentar la lectura y el libro como herramienta de conocimiento

Del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2021.

Con más de 250 actividades desarrolladas en formato híbrido y bajo el lema “Conecta”, se llevará a cabo la Feria Internacional del Libro Estado de México (FILEM) 2021, en el Centro de Convenciones Edomex, un espacio localizado muy cerca del Aeropuerto Internacional de Toluca, del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2021, organizada en conjunto por el Gobierno del Estado de México, la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y el Ayuntamiento de Toluca.

Acompañado de la secretaria de Cultura y Turismo del Gobierno del Estado de México, Marcela González Salas, el rector de la UAEM, Carlos Eduardo Barrera Díaz, destacó que la FILEM es una oportunidad de generar fuertes vínculos con la lectura, escritores, así como con las editoriales más importantes del país, investigadores, docentes y artistas.

Dr. Carlos Eduardo Barrera Díaz, rector de la UAEM.

Nuevo servicio para todos: FILEMBús

Se detalló que este año la UAEM dispondrá del FILEMBús, con el objeto de ofrecer un servicio de transporte gratuito y seguro al público asistente. Estos autobuses recorrerán siete rutas y tendrán un aforo máximo del 70 por ciento, además, se aplicará el protocolo sanitario antes, durante y al término de cada viaje. Los puntos de salida se ubicarán en Ciudad Universitaria, el Campus “El Cerrillo”, el Edificio de Rectoría, Paseo Colón, San Mateo Otzacatipan, Toluca Centro y Lerma. Los horarios de todas las rutas serán a partir de las 10 de la mañana y se realizarán corridas cada dos horas hasta las 6pm. Del Centro de Convenciones saldrán autobuses de regreso a partir del mediodía.

Entre las actividades que organizará la Universidad Autónoma mexiquense, destacan la presentación de los libros ganadores de los premios internacionales de narrativa y poesía, “Ignacio Manuel Altamirano” y “Gilberto Owen Estrada”, así como los cuentos que obtuvieron los primeros lugares en el Concurso de Cuento Infantil organizado por el Centro de Actividades Culturales (CeAC).

Libros + Libros + Libros

Se desarrollarán presentaciones de libros, tales como “Secreto PEMEX” de Leopoldo Mendivil; “Sor Juana en la cocina” de Mónica Lavín, “El regreso de Quetzalcóatl” de Juan Miguel Zunzunegui; “Antes de dejarte ir” de Alex Toledo, entre otros más. Estos eventos se realizarán en formato híbrido, puedes ver las presentaciones a la distancia a través de la página de Facebook de la FILEM facebook.com/Filemmx/

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Rivelino abre nuevo Museo Carolino de la BUAP con exposición “Víctimas y victimarios”

Gimnasio Edificio Carolino, Puebla, México. Foto BUAP.

El Edificio Carolino -cuyos pasillos un día caminaron personajes como el sabio Carlos de Sigüenza y Góngora o el historiador Francisco Javier Clavijero– ubicado en la Plaza de la Democracia en el primer cuadro de la ciudad de Puebla, México, abre sus puertas con un renovado rostro: un centro de la cultura y el saber para los universitarios y el público en general, sin perder la misión que lo ha sostenido durante más de cuatro siglos: la educación. 

El primer patio del inmueble de finales del siglo XVI cobija la exposición Víctimas y Victimarios, del escultor Rivelino, quien ha ganado prestigio con esculturas de gran tamaño diseñadas para el espacio público: , dos dedos índices de frente en bronce blanco que invitan a la reflexión sobre la igualdad; Nuestros Silencios, serie de figuras amordazadas que cuestionan derechos como la libertad de expresión; o Raíces, una insólita instalación conformada por un órgano plástico de 1.2 kilómetros de longitud que conectó edificios, plazas y museos de la Ciudad de México, en alusión a la memoria histórica y la identidad colectiva. 

Tres salas dobles del primer patio, con las cuales el Edificio Carolino reabre sus puertas a los poblanos, albergará más de 100 esculturas y relieves del artista jaliscience, de diversos tamaños y materiales. Barro, cerámica, carbón, madera, ceniza volcánica, hojas de oro y plata dan vida y significado al tema de esta exposición: la violencia que trastoca, vulnera, transgrede a víctimas y victimarios, desde la naturaleza hasta el ser humano -hombres, niños, ancianos, niñas y mujeres, víctimas y victimarios por igual en el enjambre social de este siglo XXI. 

Edificio Carolino, Puebla, México. Foto: BUAP.

Una pieza que ha sido expuesta en España, Portugal, Alemania, Rusia, Italia, Inglaterra, CdMx y Estados Unidos, será parte de esta muestra: La caja táctil. Diseñada también para el espacio público, esta obra está dirigida a la comunidad de ciegos. Las cuatro caras del cubo tienen un par de orificios para ser explorado por dentro y despertar nuestras emociones. 

Respuestas interiores XVIV. Cerámica alta temperatura, 2020

Sobre Víctimas y Victimarios -la mayoría de sus piezas creadas para la inauguración del remodelado primer patio del Carolino, sólo 15 por ciento corresponde a colecciones privadas-, Rivelino, quien se dice “fiel a sí mismo”, expresa: “Tenía deseos de hacer una obra así: compleja, reflexiva, incluyente”.

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La sección DESORDENADA: Juan Villoro

Busca el podcast Desordenada en Spotify.

Desordenada es un podcast educativo, el cual fue ideado por Cynthia Alcalá, a partir de la pandemia que inició en el año 2020. El formato fue ideado y dirigido a alumnos de preparatoria, quienes están a punto de elegir carrera universitaria. Decisión que se convierte en algo sumamente complicado e importante a la vez. Sin embargo, ya ahora en 2021, los episodios son consumidos por cualquier persona interesada en recrearse y escuchar contenidos diversos.

Cada semana desde agosto de 2020, se presenta un perfil creativo distinto a través de una entrevista en la plataforma Spotify, con el objetivo de incentivar a la reflexión, al diálogo y ayudar de algún modo u otro, a que los jóvenes tomen una mejor decisión profesional.  El podcast cuenta ya con 48 episodios, con una gran diversidad de personas quienes han expresado sus vivencias propias, brindado consejos, platicado de experiencias, siempre con el afán de compartir información y temas interesantes.

¿Quién es Cynthia Alcalá?

La creadora de Desordenada es Cynthia Alcalá. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, nacida en la ciudad de León, Guanajuato y actualmente docente de la materia de Comunicación en el área de Humanidades. Con experiencia en redes sociales, difusión artística y la academia. Seguidora del teatro y la literatura, en sus tiempos libres le encanta ir al cine o ver series en casa. Se encuentra estudiando la maestría en Relaciones Públicas y aprendiendo con diversas lecturas sobre feminismo. Además cuenta con un diplomado en Historia del Arte. Apasionada del arte mexicano con artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo y Manuel Felguérez. Además de ser una gran promotora de la cultura popular mexicana y de Juan Gabriel. Lee de todo, pero consume más poesía y crónicas. 

El invitado: Juan Villoro

Una de las personalidades entrevistadas en Desordenada, es el escritor Juan Villoro, quien envió un mensaje contundente a los jóvenes interesados en escribir en cualquiera de los distintos géneros literarios y periodísticos. Profundizando también en el género dramático. Con él como invitado, comenzaremos esta nueva sección en colaboración con el proyecto Desordenada aquí en anotarte.mx

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2da Feria Nacional del Libro de Escritoras Mexicanas, literatura escrita por ELLAS

Del 8 al 11 de septiembre de 2021. facebook.com/escritorasmx

La ineludible necesidad de visibilizar la literatura escrita por mujeres, reunió a trece autoras que, desde el año 2020, organizan la Feria Nacional del Libro de Escritoras Mexicanas, un evento literario sin precedentes en donde la pluma de la mujer es la protagonista.

Para este año 2021, la Segunda Edición de la FENALEM se llevará a cabo del 8 al 11 de septiembre y tendrá como estado invitado al Estado de México. Debido a la pandemia de COVID-19, los eventos se realizarán de manera virtual y serán transmitidos a través de las plataformas digitales de Escritoras Mexicanas.

Durante estos cuatro días, las transmisiones comenzarán a las 11am y terminarán a las 9pm. En total, la feria contará con 36 mesas en las cuales participarán más de 120 escritoras con distintas obras y desde diferentes estados de la República Mexicana. En estas mesas de diálogo se abordarán varios géneros literarios como: poesía, novela, cuento, ensayo y minificción.

Además, se presentarán tanto obras individuales como antologías. También se dará espacio a textos en lenguas originarias, literatura infantil, juvenil y, en algunos eventos, participarán autoras mexicanas que radican en el extranjero.

Para tener más información sobre este evento y para conocer a fondo lo que hace una mujer escritora, platicamos con Jazmín García Vázquez quien es profesora y escritora egresada de la licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas. Ha participado en en el 2do Encuentro “Movimiento Mujeres Poetas Internacional”, convocado por República Dominicana y fue seleccionada como una de las ganadoras en la Convocatoria a Primera Edición por La comuna Girondo con su obra Oscuridades.

También, en 2020 Jazmín fue seleccionada para dar una ponencia magistral en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Lengua y Literatura Hispánicas, donde ganó el Primer concurso de minificción con su texto “Exilio” y fue incluida en la antología conmemorativa con su cuento “Los invasores”.

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Nomen Liber: La biblioteca de la medianoche, Matt Haig

A primera vista, este libro parece ser una lectura fácil, pero hacia el final, el lector se da cuenta de que hay un mensaje que el autor, Matt Haig, quiere que se tome en cuenta para aprender de él, y quizá no solo eso, sino que lo vivas. No importa lo horrible que este pasando en la vida en tal o cual momento, existe un gran potencial de oportunidad en algún lugar, si se tiene la perspectiva correcta.

En cierto punto del amplio universo, existe una biblioteca que cuenta con una innumerable cantidad de libros. Cada uno de estos libros aborda la historia desde otra realidad. ¿Se entiende? Una persona narra la historia de su vida tal como es, la mayoría de las veces como si fuera un libro; pero justo al lado de esta historia, existe otro libro sobre otra vida diferente que se podría haber vivido si se hubiera tomado una decisión diferente en cualquier momento del transcurso de la vida. ¿Está más claro?

Todos en algún momento nos hemos preguntado de forma íntima, ¿cómo podría haber sido nuestra vida?, ¿qué pasaría si tuvieras la oportunidad de ir a una biblioteca y verlo el otro libro por ti mismo? ¿Alguna de esas otras vidas sería realmente mejor a la que vivimos en la actualidad?

En esta nueva novela de Matt Haig, la protagonista Nora Seed se enfrenta a una muy importante decisión. Tiene la posibilidad de cambiar su vida por otra, puede continuar con una carrera diferente, recomponer antiguas rupturas, poder hacer realidad sus sueños de convertirse en glacióloga (Glaciología: Ciencia que estudia la glaciación y los fenómenos con ella relacionados)… pero para lograr esto, debe de viajar dentro de sí misma mientras viaja por la Biblioteca de Medianoche y de esta forma podrá decidir qué es lo realmente satisfactorio en su vida.

El hecho de que Matt Haig coloque tantos conceptos importantes en un libro, para luego presentarlo de una manera increíblemente obvia sin sentirse como un truco y mantener la trama convincente en todos los rincones de la narración, desde la primera página hasta la última, ha logrado que muchos lectores de esta historia la coloquen como una novela realmente excelente.

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Museo de Arte Carrillo Gil, propuestas de arte visual para diferentes públicos

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) localizado al sur del la Ciudad de México, en la zona de San Angel, ha abierto un conjunto de exposiciones que contribuyen a la investigación y exhibición de su propia colección, así como a difundir nuevas expresiones que tienen que ver más con corrientes de arte contemporáneo.

La primera exhibición se títula Alegorías del mal gobierno, una lectura de la colección del MACG curada por el cineasta norteamericano Jesse Lerner; Tiempo compartido, que reúne a los colectivos: Entre minas, Palmera Ardiendo e Invasorix; Adpocalypse, del artista brasileño Lucas Lugarinho, y la intervención que Israel Urmeer realizó sobre la valla exterior del recinto: ¡Pop sin azúcar! El valle encantado. De esta forma y con estas variadas aperturas, el MACG ofrece una imagen resiliente y vital de las artes visuales a favor de sus diversos públicos.

Caín en los Estados Unidos” David Alfaro Siquieros, 1947.
Alegorías del mal gobierno MACG, 2021

Alegorías del mal gobierno

Exposición que estará abierta hasta el 22 de mayo de 2022, se enmarca en el programa MACG Colección presentado en el primer piso del museo; desarrollada por el curador norteamericano invitado Jesse Lerner, académico, cineasta y escritor, cuya obra fílmica ha participado en festivales internacionales de cine. Esta muestra que se planeó en el año 2019 para presentarse en su momento en el 2020, toma como punto de partida la conocida pintura mural Alegoría del buen y el mal gobierno, la cual se encuentra en el palacio municipal de Siena, Italia, hecha por Ambrogio Lorenzetti artista representante del gótico italiano, en el siglo XIV.

Alegoría del mal gobierno” 1338, Ambrogio Lorenzetti, Siena Italia.

La temática mundana de esta obra prerrenacentista, resultó única en su tipo en aquel contexto, y época, significando un cambio dentro del sistema de representación en el arte. Se trató de una crítica al gobierno en turno, por medio de distintas figuras religiosas que encarnaban a los vicios y virtudes humanas. El mural se compone de dos secciones: la primera presenta al gobierno como el bien común, con imágenes sobre la paz, la concordia, la generosidad y la justicia; en la segunda se transforma en un monstruo de cabeza cornuda, rodeado de escenas que representan la tiranía, la avaricia, el fraude, el conflicto y otros vicios. Esta pieza está en el Salón de los Nueve o salón del Consejo, del palacio Municipal de Siena, trabajada entre los años 1338 y 1339.

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Anotaciones del año 2020

Un resumen con 12 notas de arte y cultura, con lo mejor del año 2020, mes por mes. Hecho en equipo con el proyecto cultural digital Libreta Negra MX

Enero

Museo Nacional de Antropología con poco personal de vigilancia

El Museo Nacional de Antropología (MNA) superó el récord de asistencia: la última semana de 2019 llegó a su visitante 3 millones durante el año, ¿pero a qué costo? El último domingo del año 2019, la Sala Mexica del recinto cultural más visitado de México estaba abarrotada y, ante la ausencia de custodios, los visitantes tocaban las invaluables piezas prehispánicas y hasta se recargaban en ellas. El INAH señaló que las personas se molestan cuando se les pide el no tocar las obras, ni fotos con flash, todo esto debido a una falta de educación cívica. 

Museo Nacional de Antropología – INAH

Si bien el MNA es el más visitado de México y forma parte de los 20 más visitados del mundo, es necesaria una política más adecuada para preservar el legado que guarda, y necesario también es el contratar más custodios. El Museo Nacional de Antropología fue elegido como el mejor museo en 2019, por parte de la comunidad de viajeros de la revista “México Desconocido”. El Museo recomienda la libre circulación por las salas a fin de que el flujo de visitantes sea constante. No tocar las piezas arqueológicas, etnográficas o murales para evitar su deterioro. Y de ser posible apoyarse con un visita guiada, para que sea mucho más eficaz y educativa la visita, tanto individual como grupal. Se pide el no usar flash, ni tripiés, ni luces en las fotografías; además de solicitarle a los visitantes que se abstengan de gritar, correr o jugar en las salas, elevadores y escaleras. 

Febrero

Rivera, Siqueiros y Orozco en el Museo Whitney de Nueva York hasta enero 2021  

La exposición “Vida americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadunidense, 1925-1945”, que a la fecha se presenta en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, inaugurada el 12 de febrero de 2020, con unas 200 obras, principalmente de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, otorga una lectura mayor que nunca antes se había considerado: la influencia de artistas mexicanos en la escena cultural estadounidense. “Esta exhibición propone cambiar el punto de vista acerca de la relación entre México y Estados Unidos, destacando el fuerte vínculo cultural que une a ambos países”, refiere Enrique Márquez, director ejecutivo de Diplomacia Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE)

Museo Whitney Nueva York, EUA

Márquez detalla que la Secretaría de Cultura federal participó en la selección de las obras y el conseguir que algunas se incorporaran. A la SRE correspondió la gestión del traslado de las piezas. La exposición se enfoca en los ‘‘tres grandes” muralistas de México (Rivera, Siqueiros y Orozco) y en el arte de EUA creado en ese periodo; pero a su vez, incluye obras de 60 artistas de ambas naciones, cuya interrelación detonó diversas narrativas. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) colaboró con el préstamo de 14 obras provenientes de los museos Nacional de Arte, de Arte Moderno y Carrillo Gil. *La exposición concluirá el 31 de enero de 2021. 

Marzo

Cultura federal pospone actividades secundarias a causa del Covid-19 

La Secretaría de Cultura federal anunció que comenzó a posponer actividades secundarias, como talleres, conferencias y otras que no interfieran con su operación cotidiana, a causa del Covid-19. La dependencia aclaró que tales medidas responden al informe presentado por la Secretaría de Salud de México. A su vez, las actividades y actos sustantivos, como los planeados en el Centro Nacional de las Artes, funciones en la Cineteca Nacional, servicios de las bibliotecas de México y Vasconcelos, así como la programación del Complejo Cultural Los Pinos, todos estos espacios en la CDMX, entre otros, -se mantienen sin cambio hasta que la Secretaría de Salud comparta nuevos ajustes en la estrategia-. 

CENART, CDMX

Entre las actividades pospuestas, están el encuentro de la iniciativa “Hablemos de lo nuestro” en Guanajuato, del Instituto Mexicano de Cinematografía, así como la conferencia “Al borde”, organizada por la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales, como parte de la edición 2019 del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextrópoli. La Dirección General de Vinculación Cultural reprogramará la jornada del “Consejo Intergubernamental Iberculturaviva” y la Fonoteca Nacional pospone sus actividades públicas hasta nuevo aviso. El Centro de Cultura Digital en CDMX, cancela las visitas guiadas a escuelas que estaban planeadas las semanas futuras. El desparecido Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, pospondrá el encuentro de “Jóvenes Creadores”, que se realizaría del 26 al 28 de marzo, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, canceló el taller “Palabra, acción e instalación: técnicas de procedimiento de escritura en el teatro contemporáneo”. Todas estas acciones fueron acompañadas por una campaña de difusión sobre medidas de prevención, incluyendo materiales con información al respecto colocados en lugares visibles. 

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Anotaciones de la Semana No. 07

Primera semana de octubre 2020

El 7 de noviembre presentarán Plan Maestro del Bosque de Chapultepec.

Después de una reunión entre funcionarios de la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional y Bellas Artes y Literatura y miembros de la comunidad artística se dió a conocer que el próximo 7 de noviembre se dará a conocer -ahora sí-, el plan de Maestro de Chapultepec. Esta reunión fue privada y entre los artistas presentes estuvieron Cecilia Barreto, Gabriela Olivera, Adán Quezada, el fotógrafo Toumani Cámara, la escritora Margara Cervantes, Tere Velázquez, así como el investigador Pablo Gaytán. Quienes externaron sus principales preocupaciones y cuestionamientos sobre la construcción del Pabellón de Arte Contemporáneo, en el espacio que actualmente alberga el jardín botánico. Además se planteó la necesidad de un presupuesto suficiente para el mantenimiento de lo museos que ya existen en la zona del bosque, así como para las escuelas de arte del INBAL.

Sobre el tema de una posible privatización del espacio, Lucina Jiménez, directora del INBAL, indicó que las autoridades culturales no están a favor de la privatización y ratificó que no existe inversión privada en los trabajos para el proyecto. La subsecretaria de Cultura, Marina Núñez Bespalova, agregó que en el proyecto no se manejan derechos de autor y señaló que ninguna intervención tiene lugar, sin la aprobación del Consejo rector del bosque, “Todo lo que se paga con recursos públicos, es público”, enfatizó. En la reunión también se planteó un encuentro con la Secretaría de medio Ambiente de la Ciudad de México y la Secretaría de Obras y Servicios. 

Condonan impuesto a teatros de Ciudad de México.

De ocho por ciento será la exención del pago de impuesto a los espectáculos públicos, lo que se convierte en un beneficio para la comunidad teatral de la Ciudad de México. Esta medida fiscal se publicó en la Gaceta Oficial de la CDMX y es aplicable a grupos colectivos, autogestivos, independientes y comunitarios de arte y cultura, cuyo aforo no sobrepase los 100 espectadores en cada presentación. La acción busca compensar a la industria por las afectaciones provocadas por la suspensión de actividades públicas, ante la emergencia sanitaria. “Esta decisión es un alivio para las producciones de teatros oficiales y comerciales, señaló Ángel Ancona, director del Sistema de Teatros de la Ciudad de México

Esta condonación es del generado en el segundo semestre del año, aunque también aplicará de forma retroactiva a los cargos de enero a agosto de 2020, en cuyo caso se condonarán las multas, recargos y actualizaciones. Con esta noticia, el Sistema de Teatros de la CDMX anunció la reapertura de 3 espacios: Teatro del ciudad Esperanza Iris, Teatro Benito Juárez y Teatro Sergio Magaña, que abrirán sus puertas para recibir al público en el mes de octubre con las debidas medidas y adaptaciones físicas y de producción. 

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