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Cine Extra: Bob Ross, casualidades, traiciones y avaricia

Por Alberto Rojas Eguiluz @albertodre

Cuando se estrena un documental acerca de Bob Ross, la primera idea que viene a la mente es ¿cómo fue que el instructor de arte más famoso del mundo, desarrolló su técnica al grado de poder hacer un paisaje detallado en solo 30 minutos?

Pero de eso no trata esta historia. Si bien, se llega a tocar el tema de manera fugaz, el director Joshue Rofé, que produjo también las miniseries documentales: Sasquatch (2021) y Lorena (2019), se centra más a la oscura relación que tuvo el pintor nacido en Florida, Estados Unidos, con sus socios, el matrimonio Kowalski.

Una de las intenciones genuinas de Bob Ross con su programa de televisión, era poder ayudar a la gente que se sentía triste y deprimida a que se salvara por medio de la pintura, y justo una de esas personas fue Anette Kowalski, quien superó así la pérdida de su hijo. Lo que comenzó como una relación de muchísima estima, se convirtió después en un negocio propuesto por Anette y su esposo para comercializar la imagen de Ross.

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Cine Extra: Todo va a estar bien

Por Alberto Rojas Eguiluz @albertodre

Parecería que ya se ha dicho todo acerca de las relaciones en pareja, pero su complejidad las hacen una fuente de historias tan rica e inagotable que ha nutrido al cine, al teatro y a la televisión por décadas. En muchas ocasiones, el tema cae en todos los clichés posibles, pero hay quienes lo hacen sonar como la primera vez que se habla al respecto. Algo así pasa con Todo va a estar bien, el debut de Diego Luna como director y creador de una serie de televisión. La serie es desarrollada a través de la casa productora La Corriente del Golfo en asociación con Diego Luna y el actor Gael García.

Todo va a estar bien a través de Netflix

En Todo va a estar bien, Julia (Lucía Uribe) y Ruy (Flavio Medina), llevan una relación disfuncional en la que han decidido separarse pero viviendo bajo el mismo techo por el bien de su hija. Esta bomba de tiempo no tarda en estallar, pero no solo lo hace de una manera explosiva, también lo hace de una forma muy conmovedora dejando ver todas las aristas de estos dos personajes.

En los ocho capítulos de la serie, que tiene como telón el paisaje urbano de la Ciudad de México, se contraponen temas filosos, como el machismo y el feminismo, la inmadurez y la razón, la maternidad y la paternidad, y la falta de comunicación por momentos, que si bien durante un tiempo puede ser divertida, siempre llega a puertos serios y reflexivos.

Lucía Uribe, Isabella Vázquez y Flavio Medina. Foto: cortesía Netflix
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Cine Extra: Historia de un actor

Por Alberto Rojas Eguiluz @albertodre

En 2017, el actor norteamericano, nacido en Los Angeles California, Val Kilmer fue diagnosticado con cáncer de garganta. Las quimioterapias no solo destrozaron sus cuerdas vocales, también su carrera actoral a causa de la traqueotomía que necesitó durante el tratamiento. Casi cuatro años después, Kilmer nacido en diciembre de 1959, regresa a la pantalla con un documental acerca de su vida en la que, además, se estrena como cinematógrafo.

Val, dirigida por Ting Poo y Leo Scott, se exhibió en la pasada edición del Festival de Cannes y muestra a Kilmer desde que soñaba con ser un actor y filmaba pequeñas películas dirigidas por su hermano, hasta ahora, que tiene que taparse el orificio que le dejó en la garganta la traqueotomía, para poder emitir una voz apenas entendible.

Parecería que Kilmer había planeado hacer un documental de su vida desde los 10 años porque casi todo el material gráfico fue filmado por él mismo, pues desde chico contó siempre con una cámara disponible aún cuando no cualquiera podía acceder a una, y durante sus películas le gustaba filmar lo que pasaba tras bambalinas y documentar su día a día cuando no tenía que trabajar.

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Cine Extra: la película de la semana: El ocaso de un asesino -The american-

Todos los jueves en anotarte.mx, aparece publicada esta columna la cual versa sobre el amplio tema del cine, sus productos, sus actores y sus historias.

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

Cuando vi hace unos años que la película Control era dirigida por Anton Corbijn, inmediatamente me llamó la atención. Corbijn era conocido por ser el fotógrafo de cabecera de bandas como R.E.M. y Depeche Mode, después, se convirtió en director de videos de U2 y Metallica, entre otros, para posteriormente dar el salto a la silla del mandamás de la pantalla grande. Su cercanía con la música y su lente privilegiado hicieron de Control una película de culto que narraba la vida de Ian Curtis, el torturado líder de Joy Division y su fatal desenlace. Buen inicio, pero ¿podrían el director alemán filmar una película que no tuviera nada que ver con el mundo de la música? La respuesta la dio con El ocaso de un asesino (The american).

Esta cinta tenía muchos retos para Corbijn, como tratar con verdaderas celebridades del cine, como George Clooney, y enfrentarse a una historia en la que su impresionante currículum de trabajo en el medio musical no le serviría de nada. Al final, Corbijn demostró que está listo para narra la historia que le pongan enfrente.

El ocaso de un asesino trata la historia de Jack (Clooney), un asesino que tras violentar de más una asignatura, decide dar un golpe más y retirarse, pero todo parece indicar que alguien también lo está buscando para retirarlo antes de cumplir su último trabajo. Sigue leyendo

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Cine Extra: el actor, Ben Affleck

Todos los jueves en anotarte.mx, aparecerá publicada esta columna la cual versará sobre el amplio tema del cine, sus productos, sus actores y sus historias.

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

Tengo que admitirlo: Ben Affleck era el actor que más evitaba en el cine. Películas como Armageddon, Gigli y Pearl Harbor lo hicieron toda una celebridad y hasta el hombre más sexy del mundo en su momento (juro que yo no lo nombré, fue la revista People), pero para mí, su nombre en la cartelera significaba que tenía que buscar otra película que ver. Lo que hizo con papeles que lo pudieron haber colocado como una actor respetable (Daredevil y Jack Ryan en la Suma de todos los miedos) provocaron en mí una fobia hacia su trabajo que me costó mucho trabajo superar.

Las únicas ocasiones en las que me había gustado ver a Ben Affleck había sido gracias a sus trabajos no actorales, concretamente, su guión en Mente indomable (por el que se llevó el Oscar junto con Matt Damon) y la dirección de Gone baby gone. Gracias a estas películas me di cuenta que Affleck no sólo no era un desperdicio, sino que tenía una manera de narrar historias que lo hacían un director y un guionista muy interesantes. Es por eso que cuando me enteré que estaba por estrenarse Atracción peligrosa (The town), su último filme y su segundo trabajo de dirección, mi fobia desapareció por completo y mis expectativas fueron muy altas. Al final no me defraudó.

Atracción peligrosa se desarrolla en Charlestown, un lugar que es históricamente famoso por sus asaltos a mano armada. Aquí, una banda de asalta bancos enmascarados, encabezada por  Doug MacRay (Aflleck), toma como rehén a la gerente de un banco (Rebecca Hall) a quien dejan libre sin hacerle daño. Para cerciorarse de que su banda no corre peligro, MacRay establece una relación con ella que acaba en romance. Pero esto no detiene a los asaltantes, que siguen operando a pesar de que la policía les pisa los talones. Sigue leyendo

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