Archivo de la categoría: Junio

Nomen Liber: «Un día en la vida de un virus. Del ADN a la Pandemia». Miguel Pita

La ciencia ha sido y será, la mejor forma de explicar las cosas que suceden a nuestro alrededor (también creemos que la Poesía lo hace perfectamente). En esta primer entrega de Nomen Liber, tuvimos una estupenda entrevista con un joven científico español: Miguel Pita, que ha develado muchos datos importantes sobre el COVID19, a través de su segundo libro de divulgación científica.

¿Cómo es que surgió el tema de escribir un libro sobre divulgación científica?

MP: «Desde hace unos años por casualidad, le encontré el gusto a contar lo que me parecía fascinante de mi profesión y poco después comencé a hacer un poco de divulgación, sin dejar de lado mis labores de profesor. El inicio de todo esto fue dentro de un programa de Radio sobre futbol, me dejaban solo 5 minutos para contar lo que la ciencia había aportado esa semana, o lo que a mí me parecía lo más importante. Actualmente, la labor de divulgación ocupa mucha parte de mi tiempo. Se ha convertido en un complemento de mis labores». 

«Lo que he buscado siempre es el intentar hablar de ciencia en el idioma de quién me escucha; utilizando los recursos de la cultura popular para poder acceder a determinado público. Busco encontrar los ejemplos que le gusta escuchar a la gente o que son funcionales para que el conocimiento se entienda de mucha mejor forma»

Miguel Pita: es profesor del Departamento de Biología de la Universidad Autónoma de Madrid, España.

¿Como ha sido el proceso y el paso del tiempo de Miguel Pita entre tu primer libro «El ADN Dictador» publicado en 2017 a lo que es hoy la nueva publicación del año 2002 «Un día en la vida de un virus»

MP: «El ADN dictador» comenzó por una plática entre amigos, quienes me hacían preguntas sobre genética, sobre posibles enfermedades, sobre las razones del cómo la genética marca rasgos de personalidad entre padres e hijos. Esa noche recopilé muchas inquietudes que las personas tienen. Apunté las preguntas y así se nació el proyecto de este primer libro. Las preguntas que trabajé, me las regalaron mis amigos a final de cuentas. Después la ejecución del libro tardó un poco más (risas). Traté de escribir un libro que se pareciera más a un cuento, como una novela, con un personaje protagonista que le suceden cosas que se van explicando desde el punto de vista de la genética. Construirlo me llevo años, pero recuerdo que esa noche que tomé notas fue el verdadero génesis de libro

MP: «La experiencia ha sido muy buena, muy gratificante y me ha hecho trascender como persona. Se le pone mucho empeño, se le dan muchas vueltas a lo que se escribe, llega un momento en que ya no hay que tocarlo más. Para después recibir la retroalimentación de cómo las personas lo han interpretado. Es muy reconfortante el participar en presentaciones y ferias literarias para dar una conferencia y así las personas se acercan y te comparten sus propias ideas de lo que como autor se escribió, generando nuevas experiencias o nuevas inquietudes. El ser escritor me ha abierto las puertas a un mundo que es apasionante por el hecho de producir un texto y hacer que las personas lo disfruten y te devuelvan sus impresiones»

Sigue leyendo

6 comentarios

Archivado bajo Biblioteca, Ciencia, Cultura, Editoriales, España, Europa, Historia, Junio, Literatura, México, Nomen Liber

Francisco González Pulido, el arquitecto mexicano con presencia global

Francisco González Pulido en el Museo Metropolitano de Monterrey, NL México.

Francisco González Pulido, fundador y director del despacho FGP Atelier – quien fuera presidente de la firma de arquitectura JAHN Architects – es considerado, el arquitecto mexicano con más proyectos construidos alrededor del mundo.

Con una trayectoria de 30 años, es el responsable de más de 30 importantes proyectos arquitectónicos y de infraestructura edificados y más de 100 proyectados en ciudades de Norteamérica, Europa, Asia y el Medio Oriente. Guiado por la lógica, la intuición y la colaboración multidisciplinaria, su lista de proyectos van desde la escala del interior hasta grandes piezas de infraestructura relacionadas con el transporte.

Pabellón educativo dentro del Jardin Etnobotánico de Oaxaca.

Entre los más representativos, figuran los hechos en los aeropuertos de Colonia en Alemania y Bangkok, Tailandia; el Centro de Convenciones en Doha, Qatar o la Torre Japan Post en Tokio, Japón, todos los anteriores durante su etapa al frente de JAHN. Y más recientemente, con su propia firma FGP Atelier, el Centro Financiero Internacional de Shanghai, el Estadio de los Diablos Rojos en la Ciudad de México, el Invernadero del Jardín Etnobotánico en Oaxaca – premiado como el edificio más sostenible de Norteamérica por el Architects Newspaper y nominado al Mies Van Der Rohe Americas Prize – y la Torre GICC en Guangzhou, China.

González Pulido integra elementos científicos, estructurales y de diseño, con un sentido funcional y de innovación. En su obra arquitectónica, destaca la especialización en planes maestros urbanos, aeropuertos y centros aeroportuarios, rascacielos de hasta de 400 metros de altura, espacios de aprendizaje y estadios deportivos que aprovechan al máximo su entorno.

A su vez, el arquitecto González Pulido es quién entregó el proyecto ejecutivo para el diseño arquitectónico del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles en lo que fuera la Base Militar de Santa Lucía, en el Estado de México, al norte de la Ciudad de México. La Secretaría de la Defensa Nacional informó en su momento, que González Pulido fue invitado directamente a participar. Su despacho concursó a su vez, por el diseño de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM T2) y del propio NAIM en Texcoco, obra que quedó cancelada.

Sigue leyendo

1 comentario

Archivado bajo Arquitectura, Artes Visuales, Cultura, Diseño, Exposición, Julio, Junio, México, Museos, Nuevo León

«Critical Switch», nueva plataforma colaborativa para concretar iniciativas sociales y culturales

En el marco de su vigésimo aniversario, 17, Instituto de Estudios Críticos presentará Critical Switch, una nueva plataforma digital colaborativa que permitirá formular propuestas, apoyar y dar forma a iniciativas sociales, culturales, artísticas y académicas, no sólo en México, sino en América Latina y otras latitudes. 

La propuesta, resultado de dos décadas de trabajo del instituto, pretende abrir un horizonte alternativo con respecto a las fuentes tradicionales de financiamiento públicas, privadas y de cooperación

En contraste con las plataformas ya conocidas de crowdfunding, Critical Switch no se enfoca en la simple recaudación monetaria, sino en la creación de vínculos sociales con miras a sostener emprendimientos a mediano y largo plazo.“Nos parece mejor adaptada a nuestra realidad latinoamericana que las plataformas de fondeo norteamericanas y europeas. Allá la liquidez está a la mano. Para nosotros dar vida a un proyecto implica gestar una comunidad de colaboración y apoyo que a menudo comienza con familiares y amigos”, explica Benjamín Mayer Foulkes, director fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos, con una larga experiencia en materia digital.

“Además, Critical Switch incorpora toda la gama de intercambios posibles: no solo en dinero, voluntarios y profesionales. Con frecuencia los nuevos proyectos se logran con aportaciones muy diversas: es fundamental activar otras formas de valor, porque en nuestro contexto el dinero es muy costoso y a menudo resulta inaccesible”, subraya Mayer Foulkes.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Arte Digital, Artes Visuales, Ciudad de México, Coloquio, Cultura, Diseño, Editoriales, Encuentro, Estados Unidos, Europa, Inglaterra, Junio, México

FAIN Feria de Arte Independiente, convocatoria abierta para Guadalajara y Ciudad de México

La Feria de Arte Independiente, FAIN es una feria que busca promover arte emergente de calidad y acercar a un público interesado en ver o comprar obras de arte accesibles, hechos por artistas prometedores.

El evento que permite entrar a la casa de los artistas, nació con el objetivo de establecer una conexión entre la gente y los artistas de una manera totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados a vivir, proponiendo una experiencia personal para propiciar el diálogo y la conversación de una manera cercana, logrando evolucionar el modelo tradicional de las ferias de arte, descentralizando la oferta para impulsar la labor artística de más latitudes en México.

El público podrá visitar distintos estudios de artista en cada una de las ciudades participantes a través de recorridos por grupos pequeños en los que conocerán a los creadores y su obra, con el fin de ampliar la oferta de arte contemporáneo, así como acercar al público al entorno de los artistas, dando a conocer su obra dentro de sus estudios de trabajo, donde rara vez se puede acceder.

FAIN celebrará estas nuevas ediciones bajo dos reglas: todos los artistas tendrán al menos una obra de menos de 5 mil pesos y ninguna por encima de los 60 mil, con el objetivo de incentivar nuevas colecciones, brindar oportunidad a coleccionistas establecidos y acercar más el arte contemporáneo al público, haciéndolo más cálido y accesible.

La convocatoria para participar en FAIN fue lanzada el 7 de febrero de 2021, y permanecerá abierta de manera contínua y tendrá un cierre para cada ciudad participante: 22 de junio para Guadalajara y 17 de septiembre para Ciudad de México.

Los resultados de la convocatoria se darán a conocer el el 12 de julio para Guadalajara y el 5 de octubre para la Ciudad de México.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Ferias, Galerías, Instalación, Intervenciones, Jalisco, Junio, México, Pintura

Nueva novela de Arturo Pérez Reverte, «El italiano», será publicada por Alfaguara

El italiano relata una asombrosa historia de amor, mar y guerra. En los años 1942 y 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, buzos de combate italianos hundieron o dañaron catorce barcos aliados en Gibraltar y la bahía de Algeciras. En esta novela, inspirada en hechos reales, sólo algunos personajes y situaciones son imaginarios. Elena Arbués, una librera de veintisiete años, encuentra una madrugada mientras pasea por la playa a uno de esos buzos, desvanecido entre la arena y el agua. Al socorrerlo, la joven ignora que esa determinación cambiará su vida y que el amor será sólo parte de una peligrosa aventura.

Arturo Pérez-Reverte | Javier López para ELLE

Tras el éxito de su anterior novela, Línea de fuego, que lleva desde su lanzamiento el pasado 6 de octubre de 2020 en la lista de los más vendidos en España con más de 300 mil ejemplares hasta hoy y acaba de ser galardonada con el Premio de la Crítica en la categoría de Narrativa en castellano, Arturo Pérez-Reverte regresa a la novela de aventuras con El italiano , que llegará a las librerías españolas el 21 de septiembre y Alfaguara publicará en todos los territorios de habla hispana. La novela se lanzará simultáneamente en formato ebook y en audiolibro.

«Línea de fuego» Premio de la crítica 2020.

«—Hay algo que me propongo hacer —dice ella al fin—. O quizá debo hacer, en realidad.
—¿Puedo serte útil para eso?
—En cierta forma lo eres. Al fin y al cabo, tú me enseñaste a amar a los héroes.
Devuelve el libro a su lugar y afronta la mirada perpleja del padre.
—Sin ti nunca los habría reconocido —añade.
—No creo que yo…
—Oh, no, en absoluto. O tal vez también lo fuiste algún tiempo, antes de que nuestra Troya ardiera.»

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Editoriales, España, Junio, Literatura, México

Ludwig Carrasco dirigirá estreno mundial en el centenario luctuoso de Ramón López Velarde

Ludwig Carrasco C. Foto: Noah Shaye

Para conmemorar el centenario luctuoso del poeta zacatecano Ramón López Velarde (1888-1921), el director de orquesta y violinista, Ludwig Carrasco Curíntzita dirigirá el estreno mundial de Hoy como nunca, del compositor coahuilense Eduardo Solís, un encargo comisionado ex profeso para este homenaje que Zacatecas rinde al autor del poema Suave Patria. El maestro Carrasco ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro y principal de la estadounidense Sinfonietta Prometeo. Como director y violinista ha ofrecido conciertos en 30 países de América, Asia y Europa, cultivando por igual el repertorio sinfónico y el escénico, con la dirección proyectos de ópera, ballet e interdisciplina. 

Este concierto dará clausura a la edición 24 de las Jornadas Lopezvelardeanas y tendrá lugar en la ciudad que vio nacer a este poeta esencial de México, precisamente en la fecha en que se cumple el aniversario de su fallecimiento: el sábado 19 de junio de 2021, a las 8pm, en el Teatro Hinojosa de Jerez, Zacatecas

Esta comisión del Instituto Jerezano de Cultura, el Ayuntamiento de Jerez y el Comité del Centenario Luctuoso de Ramón López Velarde, dio como resultado un conjunto de tres piezas que -explica Carrasco Curíntzita-, exploran la fusión sonora y expresiva entre poesía y música. La parte musical -comparte Eduardo Solís-, ofrece un recorrido sonoro por la camerística tradicional y atraviesa la música popular, hasta llegar a los sonidos contemporáneos.

100 años del fallecimiento de Ramón López Velarde.

López Velarde tiene una gran musicalidad en su escritura, que es muy recreable en los espacios sonoros que Eduardo Solís da a la palabra en el contexto musical; hay una resonancia que ha sido muy bien explotada por el compositor, que integra muy bien las palabras a esta arquitectura sonora del lenguaje musical contemporáneo, pero que a la vez, está arraigada en las formas de los siglos pasados”, detalla el director, quien también tocará el violín. 

“Por otra parte, esta versión de cámara ofrece una experiencia más íntima de la poesía; esto se refleja muy bien en la dotación musical que el autor ha elegido; es reducida por cuestiones de sanidad, pero incluye cantantes, cuerdas, alientos y piano”, agrega Carrasco. Quien ha sido un activo promotor de la música nueva, de la que ha estrenado más de 140 obras. También ha sido miembro del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2018-2020).

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Junio, México, Música, Michoacán, Poesía, Zacatecas

Anotaciones del año 2020

Un resumen con 12 notas de arte y cultura, con lo mejor del año 2020, mes por mes. Hecho en equipo con el proyecto cultural digital Libreta Negra MX

Enero

Museo Nacional de Antropología con poco personal de vigilancia

El Museo Nacional de Antropología (MNA) superó el récord de asistencia: la última semana de 2019 llegó a su visitante 3 millones durante el año, ¿pero a qué costo? El último domingo del año 2019, la Sala Mexica del recinto cultural más visitado de México estaba abarrotada y, ante la ausencia de custodios, los visitantes tocaban las invaluables piezas prehispánicas y hasta se recargaban en ellas. El INAH señaló que las personas se molestan cuando se les pide el no tocar las obras, ni fotos con flash, todo esto debido a una falta de educación cívica. 

Museo Nacional de Antropología – INAH

Si bien el MNA es el más visitado de México y forma parte de los 20 más visitados del mundo, es necesaria una política más adecuada para preservar el legado que guarda, y necesario también es el contratar más custodios. El Museo Nacional de Antropología fue elegido como el mejor museo en 2019, por parte de la comunidad de viajeros de la revista “México Desconocido”. El Museo recomienda la libre circulación por las salas a fin de que el flujo de visitantes sea constante. No tocar las piezas arqueológicas, etnográficas o murales para evitar su deterioro. Y de ser posible apoyarse con un visita guiada, para que sea mucho más eficaz y educativa la visita, tanto individual como grupal. Se pide el no usar flash, ni tripiés, ni luces en las fotografías; además de solicitarle a los visitantes que se abstengan de gritar, correr o jugar en las salas, elevadores y escaleras. 

Febrero

Rivera, Siqueiros y Orozco en el Museo Whitney de Nueva York hasta enero 2021  

La exposición “Vida americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadunidense, 1925-1945”, que a la fecha se presenta en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, inaugurada el 12 de febrero de 2020, con unas 200 obras, principalmente de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, otorga una lectura mayor que nunca antes se había considerado: la influencia de artistas mexicanos en la escena cultural estadounidense. “Esta exhibición propone cambiar el punto de vista acerca de la relación entre México y Estados Unidos, destacando el fuerte vínculo cultural que une a ambos países”, refiere Enrique Márquez, director ejecutivo de Diplomacia Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE)

Museo Whitney Nueva York, EUA

Márquez detalla que la Secretaría de Cultura federal participó en la selección de las obras y el conseguir que algunas se incorporaran. A la SRE correspondió la gestión del traslado de las piezas. La exposición se enfoca en los ‘‘tres grandes” muralistas de México (Rivera, Siqueiros y Orozco) y en el arte de EUA creado en ese periodo; pero a su vez, incluye obras de 60 artistas de ambas naciones, cuya interrelación detonó diversas narrativas. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) colaboró con el préstamo de 14 obras provenientes de los museos Nacional de Arte, de Arte Moderno y Carrillo Gil. *La exposición concluirá el 31 de enero de 2021. 

Marzo

Cultura federal pospone actividades secundarias a causa del Covid-19 

La Secretaría de Cultura federal anunció que comenzó a posponer actividades secundarias, como talleres, conferencias y otras que no interfieran con su operación cotidiana, a causa del Covid-19. La dependencia aclaró que tales medidas responden al informe presentado por la Secretaría de Salud de México. A su vez, las actividades y actos sustantivos, como los planeados en el Centro Nacional de las Artes, funciones en la Cineteca Nacional, servicios de las bibliotecas de México y Vasconcelos, así como la programación del Complejo Cultural Los Pinos, todos estos espacios en la CDMX, entre otros, -se mantienen sin cambio hasta que la Secretaría de Salud comparta nuevos ajustes en la estrategia-. 

CENART, CDMX

Entre las actividades pospuestas, están el encuentro de la iniciativa “Hablemos de lo nuestro” en Guanajuato, del Instituto Mexicano de Cinematografía, así como la conferencia “Al borde”, organizada por la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales, como parte de la edición 2019 del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextrópoli. La Dirección General de Vinculación Cultural reprogramará la jornada del “Consejo Intergubernamental Iberculturaviva” y la Fonoteca Nacional pospone sus actividades públicas hasta nuevo aviso. El Centro de Cultura Digital en CDMX, cancela las visitas guiadas a escuelas que estaban planeadas las semanas futuras. El desparecido Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, pospondrá el encuentro de “Jóvenes Creadores”, que se realizaría del 26 al 28 de marzo, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, canceló el taller “Palabra, acción e instalación: técnicas de procedimiento de escritura en el teatro contemporáneo”. Todas estas acciones fueron acompañadas por una campaña de difusión sobre medidas de prevención, incluyendo materiales con información al respecto colocados en lugares visibles. 

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Abril, Agosto, Aguascalientes, Arqueología, Arquitectura, Arte, Arte Digital, Arte Popular, Baja California Norte, Bellas Artes, Biblioteca, Bienal, Caricatura, Cine, Ciudad de México, Cultura, Danza, Diciembre, Editoriales, Enero, Escultura, Estado de México, Estados Unidos, Europa, Exposición, Febrero, Ferias, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Historia, Jalisco, Julio, Junio, Latinoamérica, Literatura, Marzo, Mayo, México, Música, Michoacán, Museos, Noviembre, Oaxaca, Octubre, Pintura, Poesía, Premio, septiembre, Sonora, Teatro, UNAM, Veracruz, Yucatán, Zacatecas

Mauro Terán García: pasión por el arte alterado y la mezcla de símbolos culturales como material para la creación

Esperando a Pancho Villa

«Esperando a Pancho Villa». Mauro Terán

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», Mauro Terán García, nos dice que la motivación de haber estudiado allí fue la mejor opción para convertirse en un profesional del arte. Fue en el Jardín del Arte en la zona de San Angel, en la Ciudad de México donde los sábados, Mauro expone y ofrece su obra a los visitantes -locales y extranjeros- y fue allí donde tuvimos contacto con él al ver su obra tan peculiar, llena de color, historia y porque no, también -de humor- en el contenido gráfico.

¿Cuál es para ti la influencia de la «Lucha Libre» en las sociedad mexicana y sus repercusiones en el arte , digamos de los años 60 a la actualidad?

MT: Las sociedades buscan redefinirse cada vez que se van transformando; entonces encuentran, inventan o se apropian de diversas manifestaciones culturales con las que se identifican y así, van dando sentido a su existencia. Tal es el caso de la «Lucha Libre» mexicana. Las repercusiones en el arte de la lucha libre aparecen de manera espectacular en el cine de enmascarados de los años 50 del siglo XX. En los carteles de cine, las historietas, la fotografía, los juguetes, el diseño, la moda, etc. Justamente a partir de esos años se inició toda una estética singular de la «Lucha Libre«.

En los años 80 algunos artistas en México comenzaron a pintar enmascarados y luchadores, por el peso cultural que representaban y arrastrados, también, por la inercia del movimiento Neomexicanista de esa década. Así, Alejandro Colunga, Sergio Aráu, Marisa Lara y Arturo Guerrero tienen cuadros con luchadores de esos años. Posteriormente se han sumado otros artistas. Creo que Demián Flores es de los pocos que cuenta con una colección grande de cuadros de «Lucha Libre».

Más notas de Arte, México, Cultura

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Cine, Ciudad de México, Cultura, Diseño, Galerías, Junio, México, Pintura

Últimas funciones de «Angeles en América» de Tony Kushner en Teatro Juan Ruiz de Alarcón – CCU

IMGL8466Continúa presentándose, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, la puesta en escena Ángeles en América, con un gran elenco integrado por Laura Almela, Diego Jauregui, Fabián Corres, Mario Eduardo de León, Fernando Álvarez Rebeil, Nacho Tahhan, Diana Sedano, Tanya Gómez Andrade, bajo la dirección de Martín Acosta, quien se ha distinguido dentro del quehacer teatral contemporáneo como director escénico, escenógrafo, dramaturgo y docente.
 
Con Ángeles en América, el escritor Tony Kushner ganó en 1992, el Premio Pullitzer. Se trata de una obra épica en torno al Síndrome de Inmunodefiencia Adquirida (SIDA). Cuando Ángeles en América se estrenó en 1991 rompió de inmediato con una serie de mitos y paradigmas, entonces vigentes respecto al tema gay y la política en el mundo. Cuestionó al sistema y las costumbres, pero también a la responsabilidad de las minorías.
Más notas de: Teatro, México, UNAM

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Ciudad de México, Cultura, Estados Unidos, Junio, México, Teatro, UNAM

1er Encuentro Iberoamericano de arte México-España

Isabel Monfort

A partir del 15 de junio de 2018 se podrán apreciar obras de artistas plásticos de España y México, en una muestra en papel con propuestas entre las técnicas del dibujo, el grabado, la pintura, la gráfica, que van entre la figuración y la abstracción. Las piezas en esta exposición colectiva son de artistas de varias regiones de España y artistas de varios estados de México; este encuentro se ha venido generando desde diciembre del 2017, haciendo una travesía en diferentes recintos en ambos países y luego en distintas ciudades. Ahora estarán en la Galería V&S en CDMX.

Hasta el momento las obras han sido expuestas en Madrid, Zaragoza, Granada, Barcelona y Huesca, en España; mientras que en México se ha presentado en Zacatecas, Fresnillo, Guadalajara, Tequila, Chapala, Puebla, Ciudad de México y Tijuana. La exposición estará conformada por obras de seis artistas plásticos de nacionalidad española y siete de México. Las obras expuestas permiten medir el pulso del arte visual en ambos lados del Atlántico.

Por España participan David Martín (Damace), Gamar, Isabel Monfort Sisó, María Esther Flores, Pilar Xercavins, Humberto Valdés y Quim Falcó.

Por México participan Carlos Alberto Sánchez, Enrique Chiu, Javier Malo, José Luís Malo, Verónica Jiménez y Víctor Mora; anexándose sólo para esta muestra en papel, al artista zacatecano Humberto Valdéz.

La Galería V&S está ubicada en Xola 1662, colonia Narvarte oriente, delegación Benito Juárez, en la Ciudad de México. Teléfono 55 78264185.

Más notas de España, México, Pintura

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Ciudad de México, España, Exposición, Galerías, Junio, México, Pintura