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Museo de Arte Carrillo Gil: 45 años mostrando el arte contemporáneo y emergente en la CDMX

La apertura del Museo de Arte Carrillo Gil significó la existencia de uno de los primeros espacios que mostraba al público las manifestaciones artísticas de principios del siglo XX en México. En sus más de cuatro décadas de existencia, el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) continúa con esta labor a través de la incorporación de nuevas obras de artistas como Eduardo Abaroa, Magali Lara, Germán Venegas, Gerardo Suter, León Ferrari, entre otros artistas, cuyas piezas generan nuevos diálogos con la colección original.

Inaugurado en 1974, el MACG se concretó para ofrecer un lugar destinado a conservar, preservar y difundir la colección de Alvar y Carmen Tejero de Carrillo Gil, además de dar al pensamiento contemporáneo un recinto apropiado para el desarrollo de los lenguajes plásticos emergentes. Durante 45 años de vida, el museo ha logrado consolidar su misión a partir de su programa expositivo y del valioso resguardo e investigación de una de las colecciones públicas más relevantes del arte moderno mexicano.

Desde sus inicios, el MACG ha sido un referente como espacio de experimentación en el medio del arte de nuestro país. En un principio, la incorporación de la obra de caballete de los artistas que formaron parte del movimiento muralista, y más adelante, la obra de artistas como Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, representantes de la tendencia abstracta, fueron apuestas vanguardistas por su carácter experimental y provocador en su momento. Esta tendencia ha caracterizado al MACG a lo largo de los años al continuar abriendo sus puertas al trabajo de artistas jóvenes para convertirse frecuentemente en el espacio en donde exponen por primera vez.

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Marcos Ramírez ERRE: de la frontera a la capital en perspectiva crítica

México, D.F.-  El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo de Arte Carrillo Gil, se complacen en presentar, este próximo sábado 11 de junio, la primera revisión de media trayectoria del artista radicado en Tijuana, Marcos Ramírez ERRE.

Ramírez ERRE es una de las figuras más importantes en la comunidad artística de la frontera MéxicoEstados Unidos, y esta exposición reúne algunas de sus obras más icónicas, trabajos nunca antes presentados en nuestro país, así como obra inédita, con el propósito de presentar la perspectiva crítica de su influyente carrera artística.

Durante más de dos décadas, ERRE ha recorrido fronteras políticas, sociales, económicas, culturales y estéticas por medio de sus investigaciones artísticas, exponiendo las fricciones e implicaciones concretas de esos cruces. Un carpintero habilidoso, formalmente entrenado como abogado y artista autodidacta, traduce complejidades sociopolíticas intricadamente relacionadas en objetos tangibles que operan como “momentos materiales” —situaciones construidas que confrontan a los espectadores con nuestra condición global, y cómo esta última se articula en la esfera cotidiana—.

Las obras se fundamentan en las ecologías “superpuestas” donde el artista vive y trabaja, y simultáneamente se dirigen a un grupo más amplio de contradicciones cambiantes que definen el estatus de nuestra condición humana. Dedicadas a una interrogación continua del lenguaje y las consecuencias de su traducción, cruzan terrenos, culturas y epistemologías; las obras de ERRE negocian íntimamente con subjetividad y objetividad, historia y memoria, estética y política, lo local y lo global, así como lo personal y lo colectivo.

Notas relacionadas:

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El arte de Annette Messager expuesto en San Ildefonso

México, D.F.- El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta en la ciudad de México la mayor exposición en América Latina de una leyenda del arte contemporáneo del siglo XX: Annette Messager (Berck-sur-Mer, Francia, 1943). Artista de gran reconocimiento homenajeada en 2007 por el Centre Georges Pompidou; galardonada con el León de Oro en la 51 Bienal de Venecia, por su obra Casino (2005), y aclamada en Documenta XI por la pieza Articulés-Desarticulés (2001-2002).

Esta exposición abierta desde el pasado 13 de mayo, explora con delicado cuidado el aspecto luminoso y sombrío de nuestros deseos, la ternura y la transgresión, el temor y la serenidad, para mostrarnos que es posible vivir con placer todas nuestras experiencias como seres humanos. El asombroso repertorio de formas y materiales que utiliza Messager en sus obras juega con las sensaciones y los sentimientos de manera notable. Logra la fortaleza de un lenguaje muy personal que domina lo más íntimo de la naturaleza humana y muestra que no hay diferencia entre el arte y la vida personal.

Dispuesta en 905 metros cuadrados, la exposición reúne obras que han causado gran impacto en el mundo del arte, como Casino (2005), ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia del 2005, una instalación que pareciera recrear las entrañas de una ballena, una ola de tela roja flotando sobre el piso y máscaras descendiendo del techo dentro de una habitación a media luz. Elementos que buscan reflejar el vínculo entre la condición de estar vivo y el temor a lo incierto.

Notas relacionadas:
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Inicia Noche de Museos 2011 en AC de San Ildefonso

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Con Horario Triple A en Casa del Lago

México, D.F.- Horario triple A es un proyecto interdisciplinario del escultor Eduardo Abaroa, que tiene como principal objetivo abordar de manera crítica la problemática de los medios de comunicación en las sociedades contemporáneas. La propuesta para Casa del Lago consiste en transformar el espacio de exhibición en un estudio de televisión, en el cual se llevarán a cabo proyectos de diferentes artistas y colaboradores, como Miguel Calderón, Sofía Táboas, Tania Pérez Córdova y Jorge Munguía, entre otros.

En un primer momento, Horario triple A se piensa como una productora de televisión muy particular. La idea es programar en las salas de exposición días de filmación, de entrevistas, de construcción de sets, o bien, experimentos  de montaje interdisciplinario. Todo esto sin interrumpir la posibilidad del público de visitar las salas. Sigue leyendo

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México, Alemania y España presentes en Festival de Arte Digital y Multimedia

México, D.F.- Con la participación de exponentes del arte digital de México, Alemania y España, del jueves 12 de mayo al jueves 7 de julio en Ex Teresa Arte Actual del INBA se llevará a cabo el festival Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Bajo la dirección de Álvaro Muñoz Ledo y la coordinación de Roberto Montiel Enríquez, a lo largo de dos meses se desarrollará dicho evento que reúne instalaciones sonoras, artefactos sonoros y videoarte, así como presentaciones en vivo de artistas nacionales y extranjeros, además de conferencias, mesas redondas y presentaciones de libros acerca del arte digital.

Entre los participantes están Sebastian Neitsch (Alemania), Roc Parés y César Ustarroz (España), y Hotpixel, Carmen González y Leslie García (México), entre otros. Para ello se tendrán otras sedes alternas como la Fonoteca Nacional y el Centro Cultural de España.

Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida se genera a partir de la reflexión de que la implementación y consumo de enseres tecnológicos ha obligado a que el comportamiento y pensamiento de la humanidad experimente un cambio radical. En esa dinámica, la energía eléctrica generó otras formas de expresión, la comunicación digital multiplicó los espacios y circuitos de acceso a los saberes, y todo ello se refleja en una forma de vida más compleja, en un mundo interrelacionado. Sigue leyendo

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Monika Sosnowska y Roman Ondák presentan sus trabajos en Museo Tamayo

México, D.F.- El Museo Tamayo del Instituto Nacional de Bellas Artes, dedicado a promover la producción del arte contemporáneo, presenta a partir de este 9 de abril dos proyectos: Escalera de incendios, una escultura de gran escala de la artista polaca Monika Sosnowska, producida en México y concebida especialmente para el patio central del Museo Tamayo; y La exposición se desvaneció sin dejar rastro, del artista eslovaco Roman Ondák, que consiste en una serie de performances distintos que se presentarán de manera  consecutiva, en diferentes momentos y  espacios del museo.

Escalera de incendios de Monika Sosnowska  (Polonia, 1972) está inspirada en las escaleras de incendios de los edificios de Nueva York. Para el Tamayo, la artista despoja a esta escalera de su sentido utilitario para volverla un objeto disfuncional. Durante el proceso de concepción de la obra, así como el de su producción, Sosnowska no cambió la escala o el material original de la escalera ni buscó destruir la estructura original, sino que la moldeó para generar una situación imposible.

Para la producción de esta pieza, la artista trabajó un mes entero en la ciudad de México en el taller Majac de Juan Álvarez del Castillo, donde construyeron una escalera de acero de escala real, con 7 balcones y 6 escaleras, típicos de la arquitectura norteamericana, misma que fueron moldeando mediante un proceso físico hasta lograr una forma “abstracta”. Sigue leyendo

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Ex-Teresa se transforma en fábrica maquiladora

México, D.F.- Con la exposición Harina y Epazote, el artista visual Roberto de la Torre (Ciudad de México, 1967) propone una reflexión en torno a la industria del narcotráfico y a los beneficios  económicos que de manera directa o indirecta se generan en la sociedad. Esta singular muestra inaugurada hoy en Ex Teresa Arte Actual, ha convertido a ese recinto en un laboratorio donde se cultiva, empaca y distribuye harina y epazote.

Se trata de una megainstalación en la que las salas de exhibición de Ex Teresa Arte Actual fueron convertidas en área de secado y deshidratación del epazote; laboratorio y cultivo del epazote por hidroponia; bodega de costales de harina; área de producción, medición y empaque; almacenaje del producto final, empacado y terminado, así como área de descanso, comedor y vestidores para los trabajadores que intervienen en el proceso.

El trabajo se realiza a través de voluntarios, estudiantes universitarios de distintas carreras, que desempeñarán diversos roles dentro del proceso productivo y administrativo. Para este objetivo se establecieron zonas de trabajo específicas y reglas estrictas para el mantenimiento, cuidado, manejo, producción, almacenaje y distribución de la materia prima, métodos parecidos a los que se utilizan en las plantas maquiladoras reales.

Al ofrecer los detalles de la exposición, Roberto de la Torre explicó que cuando fue invitado a realizar un proyecto en Ex Teresa, se le ocurrió desarrollar algo que tuviera que ver con el momento histórico que estamos viviendo y la ubicación arquitectónica del recinto. “Este edificio es muy especial porque es tétrico, está inclinado, es oscuro, parece clandestino y está ubicado a un costado del Palacio Nacional”. Sigue leyendo

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Horizonte invertido, en El Clauselito del Museo de la Ciudad de México

México, D.F.- Horizonte invertido es el título de la intervención del artista Luis Felipe Ortega, en el cuarto de proyectos El Clauselito del Museo de la Ciudad de México, quien describe su trabajo como un juego que tiene que ver con los puntos de vista del espectador, algo que a él le gusta explorar: “es la búsqueda de una línea y la relación que el propio observador forma con ella”.

Grafito y la línea del horizonte —vista desde la mirada del creador, pues parte desde la altura de sus ojos— forman parte de su más reciente instalación, la décima segunda inaugurada en esta sala del Museo de la Ciudad, que muestra un paisaje absolutamente gris —tirándole al negro—, divido por una franja blanca que marca el horizonte y que, a decir del propio Ortega, muestra distintas posibilidades.

Con apoyo de seis alumnos, Luis Felipe Ortega llenó las cuatro paredes del Clauselito con líneas delgadas y gruesas de grafito, que dan un aspecto de vacío, pero que tiene su punto de encuentro en la línea blanca que divide este horizonte alterno. Sigue leyendo

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Yo, México espectáculo visual un día más, el 24 de noviembre

México, D.F.- Como parte de los festejos para conmemorar el Centenario del Inicio de la Revolución Mexicana, desde el pasado jueves 11 de noviembre se realiza en el Zócalo de la Ciudad de México el espectáculo “Yo, México”, evento que mediante la proyección de imágenes de video de 270 grados en las fachadas de los edificios que rodean la plaza, ha llevado a miles de espectadores a realizar un viaje por la historia nacionaly conviertiendo la zona, en una especie de pantalla de 12 mil metros cuadrados.

Debido a la gran asistencia de personas que se ha registrado, se ha extendido un día más el espectáculo, para mañana 24 de noviembre a las 9pm.

Gracias al gran despliegue de tecnología y a la escenografía, la iluminación, las imágenes y los efectos especiales usados, se tiene una visión total del espectáculo desde cualquier punto de la Plaza de la Constitución, por lo que  todos los asistentes ocupan una primera fila, no importando dónde se encuentren colocados.

Se estima que este espectáculo gratuito, será visto por más de 800 mil personas. Cabe recordar que “Yo, México” cuenta con tres máquinas del tiempo y un escenario central unidos por una pasarela de más de 100 metros de largo. En cada una de estas máquinas, hay un escenario para músicos y bailarines, lleno de iluminación, imágenes y efectos especiales que interactúan con las fachadas de los edificios que rodean al Zócalo y crean una sensación envolvente.

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Anette Messager en el Museo Amparo en Puebla

México, D.F.- El Museo Amparo tiene el privilegio de albergar la exposición de una de las leyendas del arte contemporáneo del siglo XX: la artista francesa Annette Messager, cuyo su asombroso repertorio de formas y materiales juega con las sensaciones y los sentimientos de una manera notable y en donde sus tienen impresa la fortaleza de un lenguaje muy personal, que claramente domina lo más íntimo de la naturaleza humana y muestra que no hay diferencia entre el arte y la vida personal.

La exposición que contiene 18 obras que incluyen técnicas como instalación, dibujo, intervención a muro, fotografía, collage y ambientación, ha sido organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y después de una exitosa presentación en esa ciudad del norte de México, llega a Puebla donde permanecerá hasta el próximo10 de enero de  2011.

Los objetos que emplea en su obras, como redes, fotografías, peluches, lápices de colores, retazos de tejidos y animales disecados, recuerdan a la infancia de Annette Messager en Berck-sur-Mer, en las costas francesas del canal de la Mancha, época en la que se sentía atraída hacia los pacientes de los hospitales aledaños y su particular optimismo y alegría a pesar de su mala salud. Sigue leyendo

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