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“Hitchcock, más allá del suspenso” primera gran exposición sobre el cineasta británico en México

6da73f9e5eef4cd4ac510d176ab6ad18--film-school-alfred-hitchcockLa exposición Hitchcock, más allá del suspenso abierta en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017) España, tuvo una curaduría que puso en primer plano la idea de “Hitch” como un creador total. Ahora llegará próximamente a México, con la finalidad de que el público conozca y se acerque más a la obra de este cineasta británico y contará nuevamente con el comisariado artístico de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL).

La obra del cineasta británico Alfred Joseph Hitchcock (Londres 1899 – Los Angeles, Ca. 1980), catalogado como el maestro del suspenso, va más allá del estereotipo; su cine sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre quien está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), que son un compendio de imágenes de gran potencia, que con el tiempo se han convertido en verdaderos íconos modernos. Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas.

Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del Psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Gracias a sus cameos en la mayor parte de sus cintas, los avances publicitarios de sus películas y el popular programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

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Mauro Terán García: pasión por el arte alterado y la mezcla de símbolos culturales como material para la creación

Esperando a Pancho Villa

“Esperando a Pancho Villa”. Mauro Terán

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Mauro Terán García, nos dice que la motivación de haber estudiado allí fue la mejor opción para convertirse en un profesional del arte. Fue en el Jardín del Arte en la zona de San Angel, en la Ciudad de México donde los sábados, Mauro expone y ofrece su obra a los visitantes -locales y extranjeros- y fue allí donde tuvimos contacto con él al ver su obra tan peculiar, llena de color, historia y porque no, también -de humor- en el contenido gráfico.

¿Cuál es para ti la influencia de la “Lucha Libre” en las sociedad mexicana y sus repercusiones en el arte , digamos de los años 60 a la actualidad?

MT: Las sociedades buscan redefinirse cada vez que se van transformando; entonces encuentran, inventan o se apropian de diversas manifestaciones culturales con las que se identifican y así, van dando sentido a su existencia. Tal es el caso de la “Lucha Libre” mexicana. Las repercusiones en el arte de la lucha libre aparecen de manera espectacular en el cine de enmascarados de los años 50 del siglo XX. En los carteles de cine, las historietas, la fotografía, los juguetes, el diseño, la moda, etc. Justamente a partir de esos años se inició toda una estética singular de la “Lucha Libre“.

En los años 80 algunos artistas en México comenzaron a pintar enmascarados y luchadores, por el peso cultural que representaban y arrastrados, también, por la inercia del movimiento Neomexicanista de esa década. Así, Alejandro Colunga, Sergio Aráu, Marisa Lara y Arturo Guerrero tienen cuadros con luchadores de esos años. Posteriormente se han sumado otros artistas. Creo que Demián Flores es de los pocos que cuenta con una colección grande de cuadros de “Lucha Libre”.

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Filmoteca UNAM rinde homenaje al luchador, actor y productor de cine, “Mil Máscaras”

Screen Shot 2018-06-14 at 7.58.22 PMEl homenaje cinematográfico a uno de los primeros personajes del cine de luchadores, también conocido como Mr. Personalidad, iniciará el jueves 14 de junio a las 17:30 horas, en el Cinematógrafo del Chopo, con la presencia de Mil Máscaras, el Lic. Hugo Villa Smythe, Director de la Filmoteca de la UNAM, y El Crítico Enmascarado, quienes conversarán entorno a la carrera cinematográfica del homenajeado. Posteriormente, se proyectará la película inaugural Mil Máscaras (Jaime Salvador, México, 1966). Con este ciclo, iniciará el programa Cine VS Cine.

Filmoteca de la UNAM organiza este homenaje a Mil Máscaras para rendir tributo a la leyenda viva del ring y del cine, así como a uno de los géneros donde nacieron los ídolos de las multitudes y que, quizás, más seguidores de todas la edades, hombres y mujeres por igual, tiene desde la primera realización para cine en 1938, como lo registran en su libro La historia ilustrada del cine de luchadores ¡Quiero ver sangre! Raúl Criollo, José Xavier Návar y Rafael Aviña.
Mil Máscaras, Mr. Personalidad
Mil Máscaras nació el 15 de julio de 1942 en San Luis Potosí. Se entrenó como luchador con José Hérmes y El Diablo Velasco. Su debut como actor en el cine fue, con las películas Mil Máscaras y Los Canallas, producidas por Enrique Vergara, pionero en películas del género de horror y lucha libre.
Alternó con figuras de la época, como David Silva, Carlos López Moctezuma o Germán Robles, estrellas internacionales de la talla de John Carradine y como todo musculoso galán repartió besos en pantalla a las chicas más exuberantes del momento. La mayoría de sus películas fueron realizadas por Federico Curiel, destaca Las momias de Guanajuato de 1970, la cual protagonizó junto al Santo Blue Demon (y también con el carismático Tinieblas disfrazado de la momia Satán).
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Embajada de Israel en México y Filmoteca UNAM presentan documental “Mr. Gaga” en Sala Julio Bracho

FE.Mr.Gaga
Mr. Gaga es un documental intimista que revela el perfil carismático e intenso de Ohad Naharin, su papel como provocador artístico y su lucha por alcanzar la perfección técnica y expresiva.
El documental dirigido por Tomer Heymann se centra en el estilo único de danza que Naharin popularizó, y que se caracteriza por mantener los brazos, las piernas y la espalda absolutamente flexibles, mientras que el cuerpo se sostiene por un profundo arraigo al suelo. Eso permite a los bailarines generar movimientos explosivos y dinámicos.
El principal objetivo para el creador israelí es que sus bailarines sientan dentro de sí cada parte de su cuerpo y cada detalle del movimiento.El filme incluye muchas escenas del coreógrafo trabajando con sus bailarines de manera alterna, dura y tierna.
De esta forma Heymann logra capturar la esquiva belleza de la danza contemporánea, lo que sumerge a la audiencia en el proceso creativo detrás de las actuaciones únicas de la Batsheva Dance Company, que dirige Ohad Naharin.
El director y guionista de esta cinta grabó durante años el día a día de Naharin y sus espectáculos inquietantes e hipnóticos, realizando al mismo tiempo un retrato de este curioso personaje de enormes convicciones y, también, de grandes contradicciones.
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53° Muestra Internacional de Cine con 18 cintas de 20 países en 26 sedes en México

Arcelia Ramírez en "Las razones del corazón" de Arturo Ripstein.

México, D.F.- La Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se ha convertido desde su primera edición en 1971, en la cita cinematográfica por excelencia con lo mejor del séptimo arte. En esta, su 53 edición, la Muestra consolida su carácter como espacio alternativo de reflexión y encuentro con las obras de los cineastas más reconocidos a nivel mundial.

En esta edición se presentan 18 cintas —en su mayoría galardonados en los festivales internacionales más prestigiados— que podrán disfrutarse en la Cineteca Nacional  del 4 al 25 de noviembre y a partir del 11 de noviembre en 22 salas del área metropolitana, además de viajar como parte del programa Cineteca va a 26 sedes del interior de México a partir de diciembre, incluyendo la ciudad de Oaxaca, el Cine Lido del centro cultural Bella Época del FCE, la Casa del Cine en el Centro Historico del DF y el Auditorio Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM en CU.

Películas provenientes de todas las latitudes desde Francia, Bélgica, Turquía, Bosnia Herzegovina, Alemania, pasando por Rusia, Portugal, España y Estados Unidos, forman parte de esta celebración que mantendrá el exitoso esquema de exhibición en el que cada filme se proyectará seis días. De este modo, la Cineteca Nacional le brinda al público todas las facilidades para disfrutar de lo mejor de la cinematografía mundial.

En conferencia de prensa con Paula Astorga, directora de la Cineteca Nacional y Nelson Carro subdirector de programación, se señaló que 7 de las cintas a exhibir fueron adquiridas por la propia Cineteca para su distribución. Asímismo, se precisó que los derechos en la totalidad de la exhibición de las cintas de esta 53 Muestra, representa el 80% del presupuesto para la realización de este evento.

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El Premio, de Paula Markovich: mejor película en 9° FIC de Morelia

Morelia, Michoacán (México).- Una de las características que definió la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, fue la disminución de películas extranjeras e invitados internacionales, con el propósito de darle el tamaño preciso al encuentro, aseguró su directora Daniela Michel.

Al concluir la ceremonia de clausura del FIC, comentó que en términos de costos, resultaba muy caro traer cintas de otros países, pues eso implicaba pagar seguros, transportación y sólo podían exhibirla en una sola ocasión, lo cual se convirtió en un gasto innecesario. Michel dijo que de esta manera pudieron dar mejor atención a los realizadores y directores que los acompañaron en esta ocasión, “además de que toda la atención se centró en las producciones nacionales, que es el principal propósito del Festival”.

“Logramos hacer más eficientes los recursos con que contamos –parte de ellos provenientes del Conaculta, a través del IMCINE– y que el público disfrutara de las propuestas de los jóvenes realizadores nacionales, pues como sabemos, en la sección de competencia participan directores debutantes o con su segundo trabajo”, indicó.

Acerca del décimo aniversario del Festival dijo que prepararán algo especial, pero nada ostentoso, pues se trata de conservar la personalidad del evento; aunque anunció que cambiarán de sede, de Cinépolis. Centro al teatro Macedonio Alcalá, cuyos trabajos de remodelación concluirán el próximo año.

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Festival Cultural del Caribe “La mar de las artes” con 15 países participantes

Chetumal, Quintana Roo (México).- Con representantes de 15 países y 572 artistas que ofrecerán un amplio programa de literatura, cine, música, teatro y artes plásticas, fue anunciado el Festival Cultural del Caribe, que se llevará a cabo del 12 al 19 de noviembre en Quintana Roo.

Con el subtítulo “La mar de las artes”, el festival es en opinión de la secretaria de Cultura de Quintana Roo, Amalia Castilla Madrid, una oportunidad para profundizar sobre la condición de la cultura caribeña y su presencia estratégica para el beneficio de las industrias culturales y turísticas.

“Esta iniciativa retorna a  nuestro estado con un estrecho vínculo con los países que enarbolan la cultura caribeña, siendo Quintana Roo la única zona de México que comparte un vínculo directo con la cuenca del Caribe”, dijo la secretaria.

En conferencia de prensa, la funcionaria afirmó que en los 10 municipios de Quintana Roo se presentará el programa artístico, teniendo presente que la identidad caribeña no es sinónimo de homologación, sino la recuperación de las manifestaciones creativas que conforman la identidad de esta zona.

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Retrospectiva de Béla Tarr en la Cineteca Nacional

México, D.F.- El uso detallado del color, así como del blanco y negro, los largos y pausados planos secuencia, la evidencia del tiempo en cada cuadro, los acercamientos al rostro humano, la preocupación por el ritmo y la intensidad de los recursos narrativos, son protagonistas en el cine del Béla Tarr, quien sorprendió a propios y a extraños con su Sátántangó, filme de siete horas de duración, estrenado en el Festival de Berlín de 1995 que lo consagró a nivel internacional.

Sin embargo, su estilo evolucionó considerablemente antes de llegar a aquél momento que lo erigió como uno de los referentes ineludibles de la cinematografía mundial. Con la finalidad de conocer, discutir y reflexionar acerca de la obra al completo de este cineasta húngaro, galardonado en festivales como Berlín, Cannes y Locarno, Conaculta, a través de la Cineteca Nacional, con el apoyo del Festival Internacional de Cine de Morelia y Mantarraya, presentan del 22 al 30 de octubre, la Retrospectiva Béla Tarr.
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Cátedra de Volker Schlöndorff en la UNAM

México, D.F.- El cineasta alemán Volker Schlöndorff, (Wiesbaden, Alemania, 1939) integrante de la generación del llamado “nuevo cine alemán”, al lado de Werner Herzog, Wim Wenders, Alexander Kluge y Rainer W. Fassbinder, ofrecerá una conferencia magistral, el próximo jueves 20 de octubre, a las 12 del día, en la Sala Carlos Chávez, como parte de una sesión extraordinaria de la Cátedra Ingmar Bergman de cine y teatro UNAM y en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El cineasta también participará en una sesión de preguntas y respuestas con el crítico de cine Jorge Ayala Blanco, el miércoles 19 de octubre, a las 5pm horas, en el Auditorio del MUAC, luego de la proyección de su cinta El Tambor de hojalata, (Alemania, 1978).

Con estudios en París y prácticas profesionales al lado de miembros de la nouvelle vague, Volker Schlöndorff hizo de las adaptaciones cinematográficas su estilo. Su quinta película, El tambor de hojalata, se basó en el libro de Gunter Grass y se centró en el personaje principal. El autor de la novela aceptó que hubiera dejado de lado a muchos personajes del libro y reconoció que el tratamiento arrojaba nueva luz sobre la historia. A decir de Schlöndorff, se enfocó en el simbolismo de la infancia y la burguesía, así como el ascenso del Partido Nacional Socialista. Esta cinta le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Premio Oscar como mejor película extranjera en 1979.

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Cine + Literatura en la 31a Feria Internacional del Libro Oaxaca 2011

Oaxaca, Oaxaca .- Editorial Almadía, Proveedora Escolar y Fondo Editorial Ventura tienen el gusto de anunciar la XXXI Feria Internacional del Libro Oaxaca, que este año se celebrará del 4 al 16 de noviembre en la Alameda de León, ubicada en el Centro Histórico de la ciudad.

Con la participación de más de 80 invitados especiales entre los que destacan Arturo Ripstein, Alma Guillermoprieto, Guillermo Arriaga, Gerardo Naranjo, Jis, Trino, Nicole Krauss, Rivka Galchen, Cristina Rivera Garza, y Francisco Goldman, además de talleristas, críticos de cine, actores y actrices, el tema central de esta Feria es Cine + Literatura.

La inauguración de la FILO tendrá lugar en el centenario teatro Macedonio Alcalá en el que se extenderá la alfombra roja para recibir a escritores, cineastas y público en general a la premier en Oaxaca del largometraje Miss Bala de Gerardo Naranjo, la cual representará a México en los Premios Goya y los Premios Óscar.

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