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Vicente Rojo. 80 años después. Exposición en Museo Universitario de las Artes de la U de G

Rutas del exilio español, 1939. Foto: MUSA

La exhibición Vicente Rojo. 80 años después. Cuaderno de viaje de Francisco Rojo Lluch en el vapor Ipanema. Burdeos-Veracruz, junio-julio de 1939, es producida por El Colegio Nacional y vio la luz por primera ocasión en 2019 en las instalaciones de esta institución en la Ciudad de México.

Luego de itinerar por varias ciudades de México, se podrá ver por última vez en Guadalajara, Jalisco en el Museo Universitario de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Formó parte de la conmemoración de los 80 años del exilio español en México.

Con esta muestra que incluye 34 cuadros, 1 paisaje sonoro, además de facsímiles de documentos y la maqueta de un buque; el artista plástico nacido en Barcelona, recién fallecido en marzo de 2021, deja para los espectadores de su obra cuadros de pequeño formato cargados de historias que recrean la travesía marítima que su padre, Francisco Rojo Lluch, realizó desde Francia hasta México como exiliado español en el buque de vapor “Ipanema”.

Los hechos históricos y los registros facsímiles son solamente una parte de las piezas artísticas, que también tienen plasmados los atardeceres, escenas del mar, componentes del barco, la arena y la playa, entre otros.

“En realidad no sabemos a ciencia cierta lo que Francisco Rojo Lluch vivió durante esa travesía, porque casi no lo habló con la familia. Vicente era un niño cuando su papá se fue, pero pudimos tener una idea bastante buena de cómo fue la vivencia de todos los que iban a bordo de estos buques a través de los diarios de abordo, de algunos documentos, de listas de pasajeros, fotografías, anotaciones, cartas, etcétera.”

Vivian Cárdenas Segura, coordinadora de exposiciones y colecciones de El Colegio Nacional.
Vicente Rojo. 80 años después en MUSA.

El catálogo

También fue presentado en la apertura de la exhibición, y es el resultado de la misma. Durante el evento estuvieron presentes: Teresa Vicencio, secretaria administradora de El Colegio Nacional; Amanda de la Garza, directora general de Artes Visuales de la Coordinación Cultural UNAM (de forma virtual) y la Maestra María Fernanda Matos Moctezuma, investigadora y gestora cultural.

Junto con ellos, el secretario de la coordinación de extensión y difusión cultural de la Universidad de Guadalajara, Francisco García Martínez también estuvo presente. También en el acto inaugural se contó con la presencia del Cónsul General de España en Guadalajara, Miguel Mahiques Núñez; y diversos integrantes de la comunidad española en Guadalajara. Maribel Arteaga Garibay, directora del MUSA también asistió.

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Nomen Liber: Las muertas, Jorge Ibargüengoitia

Un libro publicado en 1977, en el que se expone de forma clara el talento mexicano para lograr que los hechos y actos aberrantes, sean transformados en situaciones que pueden ser explicadas con un toque de simpleza, sin tener que disminuir su alcance e importancia, otorgándoles de cierto toque de burla y hasta de resignación.

Ibargüengoitia se inspiró en un hecho real, ocurrido en los años 60 en México, en donde un grupo de tres hermanas de apellido González Valenzuela, secuestraban en la zona del Bajío, a niñas y mujeres a base de engaños y simulaciones para obligarlas a ejercer la prostitución en sus burdeles y llevarlas a hacer con ellas actos de suma crueldad. La novela también se adaptó al teatro, bajo la dirección de Luis Martin Solís y fue presentada en el Teatro Juárez en octubre del año 2020.

También se llevó al cine “Las poquianchis”, película dirigida por Felipe Cazals, con las actuaciones de Diana Bracho y Pilar Pellicer en 1976. Cazals en ese mismo año dirigió a su vez las películas “El apando” y “Canoa”. El guion fue hecho por Tomás Pérez Turrent, con la adaptación de Xavier Robles. Aunque se tiende a creer que la película está inspirada en el libro de Jorge Ibargüengoitia, la película solo tiene en común, el hecho de haberse inspirado en el mismo horrible caso.

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Nomen Liber: La biblioteca de la medianoche, Matt Haig

A primera vista, este libro parece ser una lectura fácil, pero hacia el final, el lector se da cuenta de que hay un mensaje que el autor, Matt Haig, quiere que se tome en cuenta para aprender de él, y quizá no solo eso, sino que lo vivas. No importa lo horrible que este pasando en la vida en tal o cual momento, existe un gran potencial de oportunidad en algún lugar, si se tiene la perspectiva correcta.

En cierto punto del amplio universo, existe una biblioteca que cuenta con una innumerable cantidad de libros. Cada uno de estos libros aborda la historia desde otra realidad. ¿Se entiende? Una persona narra la historia de su vida tal como es, la mayoría de las veces como si fuera un libro; pero justo al lado de esta historia, existe otro libro sobre otra vida diferente que se podría haber vivido si se hubiera tomado una decisión diferente en cualquier momento del transcurso de la vida. ¿Está más claro?

Todos en algún momento nos hemos preguntado de forma íntima, ¿cómo podría haber sido nuestra vida?, ¿qué pasaría si tuvieras la oportunidad de ir a una biblioteca y verlo el otro libro por ti mismo? ¿Alguna de esas otras vidas sería realmente mejor a la que vivimos en la actualidad?

En esta nueva novela de Matt Haig, la protagonista Nora Seed se enfrenta a una muy importante decisión. Tiene la posibilidad de cambiar su vida por otra, puede continuar con una carrera diferente, recomponer antiguas rupturas, poder hacer realidad sus sueños de convertirse en glacióloga (Glaciología: Ciencia que estudia la glaciación y los fenómenos con ella relacionados)… pero para lograr esto, debe de viajar dentro de sí misma mientras viaja por la Biblioteca de Medianoche y de esta forma podrá decidir qué es lo realmente satisfactorio en su vida.

El hecho de que Matt Haig coloque tantos conceptos importantes en un libro, para luego presentarlo de una manera increíblemente obvia sin sentirse como un truco y mantener la trama convincente en todos los rincones de la narración, desde la primera página hasta la última, ha logrado que muchos lectores de esta historia la coloquen como una novela realmente excelente.

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RevelARTE: El Grito, 1893, Edvard Munch

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo RevelARTE.

La obra “El Grito” de Edvard Munch es quizá una de las obras de arte más reconocidas del mundo. El Museo Británico en 2019, anunció que después de diversos estudios y pese al nombre del cuadro, en realidad el protagonista no está gritando, sino que se está tapando los oídos al escuchar ese gran grito. Esta es uno de tantos secretos del cuadro, que te presentamos en esta edición de RevelARTE.

Edvard Munch: un artista en conflicto

Para comprender un poco mejor la obra de Edvard Munch (1863-1944), debemos fijarnos en su infancia. Munch se enfrentó a la muerte a una edad muy temprana: su madre murió de tuberculosis cuando solo tenía 5 años, y perdió a una de sus hermanas por la misma enfermedad cuando solo tenía 13. Poco tiempo después, otra de sus hermanas sufrió de depresión severa y la padeció de por vida, mientras que su hermano murió repentinamente de neumonía solo unos meses después de su matrimonio.

Traumatizado por estas sucesivas tragedias, Munch a menudo se veía afectado por la depresión, que suele ser visible en su trabajo. Sus obras de arte a menudo tratan temas de angustia, melancolía, miedo, muerte y dolor. En sus propias palabras, quiso expresar “los estados de ánimo más sutiles” a través de la pintura.

Edvard Munch, “La niña enferma”, 1885, 119,5 x 118,5 cm
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Conferencia Magistral de Gabriela Wiener abre Diplomado de escritura creativa y crítica literaria de Literatura UNAM

La autora Gabriela Wiener dará su Conferencia Magistral el miércoles 11 de agosto a las 12pm vía FacebookLIVE.

Teorías de género y literatura es el tema que abordará la escritora peruana Gabriela Wiener en una conferencia magistral que marcará el inicio de las actividades del Primer Diplomado de Escritura Creativa y Crítica Literaria, organizado por la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura (Literatura UNAM) de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM).

La charla se llevará a cabo el miércoles 11 de agosto, a las 12 pm, y será transmitida de manera gratuita por el Facebook Live de Literatura UNAM. El Diplomado permitirá a las y los participantes asistir a una experiencia interdisciplinaria que estimule su creatividad, y “vivir” la literatura desde enfoques muy diversos. Incluye charlas con escritoras y escritores, a manera de “cocina de escritura”, que fomentarán la creación y el análisis de textos, así como la reflexión acerca de los retos que supone el proceso de escritura.

En esta primera edición participarán 25 creadoras y creadores elegidos de entre cerca de 250 postulaciones de México, Estados Unidos, Canadá y otros países de Latinoamérica y Europa. No solo se analizarán los distintos géneros literarios y la crítica literaria con ánimo divulgativo, también se tendrá acceso directo a la labor desarrollada en otros campos artísticos, como las artes escénicas, el cine, la música y las artes visuales.

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Nomen Liber: Todos los nombres, José Saramago

La mayoría de los temas de SaramagoPremio Nobel de Literatura 1998, se encuentran aquí: la muerte, la comunidad entre vivos y muertos, la hermosa incertidumbre y fluidez del lenguaje, la complejidad finalmente indescifrable de la comunicación humana, la identidad, y la real búsqueda de significado. Dentro de las primeras páginas, Saramago establece una tensión que canta y se eleva, produciendo revelaciones cautivadoras que culminan cuando los párrafos finales retuercen las expectativas una vez más. 

El título simplemente se refiere a los kilómetros de registros de archivo, entre los cuales el protagonista se afana en el Registro de nacimientos, matrimonios y defunciones en una pequeña ciudad sin nombre, cuyos habitantes aún viven bajo reglas y regulaciones antiguas y estrictas. Hasta que un día, algo rompe su rutina por una tarjeta perdida con el nombre de una mujer. Lo que lo impulsa a descubrir más sobre ella y, mientras lo hace, la rutina y la regulación, se vuelven enemigas del descubrimiento, como siempre lo son. La prosa es bastante suave y atractiva, y el lector queda envuelto en la historia y las imágenes, como si hubiera entrado en la habitación de la novela.

Saramago relata los acontecimientos en esta narración de una manera fina y precisa, impregnada de ironía, pero también juguetonamente, burlándose de humor. Alternativamente farsa, macabra, surrealista y trágica, pero también fría de una manera kafkiana, su narrativa describe la soledad de las vidas individuales y la necesidad universal de conexión humana, incluso cuando ilumina la delgada línea entre los vivos y los muertos.

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RevelARTE: La virgen del canciller Rolin, 1437, Jan van Eyck

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo revelARTE.

Esta quinta entrega de RevelARTE se enfocará en una época donde los colores eran mucho más fuertes de lo usual, los temas eran básicamente religiosos, con efectos tridimensionales en las proporciones y la composición y con una perspectiva muy curiosa de mantener el punto de vista hacia arriba. Toda esta producción pictórica, enmarcando la vida cotidiana, remarcando la belleza material, los detalles y el paisaje: nos referimos a la pintura flamenca. Dicho movimiento inició en el siglo XV, en la tierra de Flandes, Bélgica, como la “Escuela de los primitivos flamencos”. 

“Retrato de hombre con turbante rojo” 1433, un muy posible autorretrato de van Eyck. National Gallery, Londres
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RevelARTE: El festín de Baltasar, 1635, Rembrandt van Rijn

-Revelar- Este verbo significa: ‘descubrir o manifestar lo ignorado o secreto’. Su etimología es bastante clara: en este caso, el prefijo re‑ significa ‘lo opuesto a’ (como en «rechazar» o «repugnar»), mientras que la raíz verbal está directamente emparentada con el sustantivo «velo». Por tanto, si «velar» significa: ‘poner un velo’, «revelar» significa: ‘quitar un velo’. Su significado es toda una astucia del idioma y por esto, decidimos utilizar este verbo para darle nombre a este espacio, que no es otra cosa que la revelación de los secretos ocultos o pequeñas curiosidades que logran hacer una pieza de arte algo relevante, o bueno mejor dicho, algo revelARTE.

Para algunos pintores de diferentes épocas, inspirarse en imágenes religiosas o simplemente ilustrar pasajes bíblicos, que demostraran la fe y devoción hacia su religión, era demasiado importante. Es por ello que encontramos constantemente cuadros religiosos; sin embargo, no todos siguen esta regla. Esto fue lo que pasó con Miguel Ángel al pintar la Capilla Sixtina en El Vaticano. Fue una labor más por obligación, que por amor a la religión. 

En esta cuarta edición de RevelARTE nos transportamos a la época del barroco nuevamente. Ahora es el turno del gran pintor Rembrandt, nacido en Leiden, Países Bajos, conocido por su gran técnica del claro oscuro, quien ilustró un pasaje bíblico del Antiguo Testamento, no tan conocido: “El festín de Baltasar”, realizado entre los años 1635-68, fechas paraelalas a la obra de nuestro anterior edición de RevelARTE, “La rendición de Breda” de Diego Velázquez.

Antes de abordar el tema, conozcamos un poco de la vida y los inicios del pintor: su nombre completo es Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nació en el año 1606 en una familia acomodada y falleció en 1669 en la ciudad de Amsterdam. Fue pintor y grabador de la época barroca, estudió pintura en la Universidad de Leiden para ejercerla más adelante de forma ferviente; tuvo dos profesores que lo ayudaron a seguir su camino: el primero, Jacob van Swanenburch y gracias al segundo, Pieter Lastman, su influencia italiana se transmite en cada uno de sus cuadros.

Rembrandt van Rijn, 1606-1669.
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Símbolo y Reino, tres grandes colecciones de arte novohispano en MUNAL

La exposición Símbolo y reino. Tres grandes colecciones novohispanas, integrada por 60 obras pictóricas provenientes de tres diversos museos que son: Museo Nacional de Arte MUNAL (INBAL), Museo Nacional de Historia – Castillo de Chapultepec (INAH) y el Museo Soumaya – Fundación Carlos Slim, abre al público en las instalaciones del MUNAL (Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX), hasta finales de noviembre de 2021. Esta colaboración tripartita, tiene la finalidad de exponer algunos de los elementos simbólicos y alegóricos presentes en las obras de diversos artistas novohispanos, cuyos discursos, en su conjunto, articularon el pensamiento y la devoción en los siglos virreinales.

Mediante el trabajo de grandes pinceles de la talla de Andrés de Concha, Baltasar de Echave Orio, Luis Juárez, Antonio Rodríguez, Juan Rodríguez Juárez, Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera, entre otros artistas, estas colecciones darán cuenta de temas bíblicos, relatos hagiográficos, pasajes mitológicos grecorromanos e historia profana. 

Alfonso Miranda, director del Museo Soumaya señaló que estas piezas, 20 aportadas por cada museo, se exhiben juntas por primera vez.

Santísima Trinidad – Museo Soumaya
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Nomen Liber: “La canción de Aquiles” Madeline Miller

Madeline Miller nació en Boston y creció en la ciudad de Nueva York y Filadelfia, Estados Unidos de América. Asistió a la Universidad de Brown, donde obtuvo su licenciatura y maestría en Literatura clásica. Durante los últimos diez años ha estado enseñando y dando clases particulares de latín, griego y la obra de Shakespeare a estudiantes de secundaria. También estudió en el Comité de Pensamiento Social de la Universidad de Chicago y en el departamento de Dramaturgia de la Escuela de Drama de Yale, donde se centró en la adaptación de textos clásicos a formas modernas. Actualmente vive en Cambridge, Massachussets, donde imparte clases y escribe. “La canción de Aquiles” es su primera novela, publicada originalmente en idioma inglés en 2011. Su segunda obra es “Circe”, publicada en 2018.

Grecia en la era de los héroes. Patroclo, un joven príncipe torpe, ha sido exiliado al reino de Phthia. Aquí no es nadie, solo otro niño no deseado que vive a la sombra del rey Peleo y su hijo dorado, Aquiles.

Aquiles, “el mejor de todos los griegos”, es todo lo que Patroclo no es — fuerte, hermoso, el hijo de una diosa — y por supuesto, sus caminos nunca deberían cruzarse. Sin embargo, un día, Aquiles toma al príncipe avergonzado bajo su protección y pronto su conexión tentativa da paso a una sólida amistad. A medida que se convierten en jóvenes expertos en las artes de la guerra y la medicina, su vínculo se convierte en algo mucho más profundo, a pesar del disgusto de la madre de Aquiles, Tetis/Nereida, una cruel diosa del mar que odia a los mortales.

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