Archivo de la categoría: Galerías

Proyecto Ruta de Arte y Cultura estrena nuevos espacios para recorrer en Centro Histórico CDMX

La Trampa Gráfica, Centro Histórico CDMX

A fines del año 2021, la Ruta de Arte y Cultura, proyecto dedicado a hacer recorridos artísticos para generar la participación de diversos espacios creativos junto con los públicos, abre una nueva opción en la zona del Centro Histórico de la Ciudad de México. El trabajo de los creadores sigue estando vivo y las personas quieren conocer más ofertas originales para ver, gozar y llevarse piezas a su casa.

El proyecto de Ruta de Arte y Cultura en la Ciudad de México, iniciado por Pablo Sierra, fotógrafo y artista, junto con Ofelia Heredia y Carlos Uzcanga; en donde también colabora el staff de Galería CenzontleNéstor Sánchez, Alma Reyna y Samuel Justo, ahora ya a fines de este año 2021, propone nuevos destinos de creación por visitar.

Recientemente se abrió la nueva RUTA CENTRO HISTÓRICO en CDMX, donde participan cuatro diferentes propuestas, a las cuales seguramente se irán uniendo algunas otras más. Todas ellas diferentes en cuanto a materiales, técnicas, colores, texturas y expresiones artísticas de talentos increíbles.

Ruta de Arte y Cultura se originó para ser una nueva opción a las conocidas dinámicas de las galerías de arte y museos, las cuales son demasiadas serias, convencionales y aburridas. Esas prácticas hacían corto circuito con la experiencia de “hacer arte”, que está llena de vitalidad, de pasión y de vida.

Taller de serigrafía, ATEA

RAC se trata de un recorrido por casas/estudios/talleres de diversos artistas de la ciudad de México, con el objetivo de reunir a personas interesadas en el arte directamente con los creadores-artistas. RAC busca fomentar el coleccionismo, crear comunidad entre los artistas y transformar la manera en la que la sociedad se relaciona con el arte. La experiencia tiene una duración aproximada de 4 a 5 horas, y se realiza los días domingo, cada 15 días; es decir, un par de fechas cada mes, de acuerdo a disponibilidad y demanda.

Proyecto de Ruta de Arte y Cultura
Sigue leyendo

2 comentarios

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Diseño, Escultura, Fotografía, Galerías, Instalación, Intervenciones, México, Octubre, Pintura, Recorridos

La inverosímil historia de Peña Morelos, en Galería José María Velasco

Abierta hasta el 22 de agosto de 2021.

La Galería José María Velasco abrió al público recientemente, la muestra documental La inverosímil historia de Peña Morelos, integrada por carteles, fotografías y un video, que dan testimonio de la relevancia de uno de los grupos culturales más importantes de la década de los setenta, el cual tuvo su origen en el barrio de Tepito en la Colonia Morelos en Ciudad de México.  Esta muestra se une a los festejos de celebración del 45 aniversario del surgimiento de este colectivo, cuya labor ha sido vital en el llamado Barrio Bravo.

Efervescencia cultural en el barrio 

Peña Morelos tuvo sus inicios en 1974 con la conformación de la Peña Tepito, agrupación conformada por jóvenes con afinidades artísticas e ideológicas, cuyo primer acercamiento fue la convivencia dentro del grupo Emaús. 

A la par del surgimiento de Peña Tepito se generó una dinámica cultural dentro del barrio; por un lado, el trabajo que el padre Federico Loos realizó en la Parroquia Divina Institución, en la cual organizaba actividades y creó la Biblioteca de la Juventud; por otro, la influencia de la música y la cultura en la región derivada de los movimientos sociales que se desarrollaron en América Latina y, más tarde, la creación de otro grupo cultural emblemático para la ciudad: Tepito Arte Acá.  

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Ciudad de México, Colectivos, Cultura, Exposición, Fotografía, Galerías, Historia, Julio, Latinoamérica, México, Música, Pintura, Poesía, Teatro

Ruta de Arte y Cultura por la CDMX: gran experiencia para artistas y públicos

Galería Taller GALPÓN, Coyoacán, CDMX

De cómo una idea para hacer recorridos artísticos se hace realidad, genera participación de espacios creativos y lleva a las personas a conocer -en vivo- el trabajo de los creadores, de una forma divertida y participativa.

La ciudad de México tiene y ha tenido infinidad de posibilidades para ser visitada, ya sea por sus mismos habitantes o bien, por quienes llegan de otros puntos de México o del extranjero, y buscan nuevas experiencias para poder acercarse a propuestas artísticas con un valor agregado. Tal vez los museos no se han transformado del todo y continuan con una oferta plana, sin calidad humana de trato o sin curadurías del todo interesantes. 

Aquí es donde todo se transforma y toma vida una increíble idea de Pablo Sierra, quien es fotógrafo y artista, junto con Ofelia Heredia y Carlos Uzcanga; incluyendo también, el staff de Galería Cenzontle -con la cual se trabaja en colaboración-: a Néstor Sánchez, Alma Reyna y Samuel Justo. Pablo nos comenta que “Ruta de Arte y Cultura nace para darle un giro a las cansadas dinámicas de las galerías de arte y museos, las cuales se habían tornado demasiadas serias, convencionales y aburridas. Esas dinámicas hacían corto circuito con la experiencia de “hacer arte”, que está llena de vitalidad, de pasión y de vida. Y es totalmente diferente a la experiencia -críptica- de ver arte en la actualidad”, comenta.

Fotógrafo Gerardo Aznar en Casa Mabi, Coyoacán CDMX

El desarrollo de la idea

Pablo Sierra nos comparte cómo empezó RAC: “Se probaron hacer los eventos con varios formatos, realizando una pequeña exhibición donde se cobraba un cover reducido para el acceso y se tornaba en un consumo mínimo que se usaba para adquirir mercancía en una especie de “gift shop” de museo. Y nos dimos cuenta que las personas arrasaron con esa tiendita, pero pocos apreciaron la exhibición en sí. Lo que nos llevó a pensar que el modelo estaba bien, pero en el lugar equivocado. Y después de esto estuvimos un año planeando, todo el 2019 le dimos muchas vueltas para resolver la pregunta de ¿Cómo podíamos cobrar para llevar a la gente a ver arte y qué le podíamos ofrecer y usar el cupón para mercancía?

Llegamos a la conclusión de hacer una exhibición en diferentes lugares con diversos artistas, en un espacio privado. En un lugar que no está abierto al público en general. Un lugar que solo a través de Ruta de Arte y Cultura puedas conocer. Muchos de estos espacios tienen una comunidad creativa con muchos artistas, músicos, actores-performers, cineastas, fotógrafos, modelos, etc. La idea es mostrar su trabajo, y también aprovechar la exposición que nos da a todos”. 

Sigue leyendo

1 comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Diseño, Fotografía, Galerías, Julio, México, Pintura, Recorridos

«Espacio 14: Showrooms» en Torre Cuarzo, escaparate para el arte mexicano

Torre Cuarzo, edificio icónico diseñado por los arquitectos del despacho Richard Meier & Partners, forma parte del corredor Reforma. Su propietario es FUNO® -la primera y más grande Fibra Inmobiliaria en México-, y fue en este espacio en donde se inauguró hace unos días: Espacio 14: Showrooms, un lugar que reúne el talento de ocho exponentes mexicanos en disciplinas como pintura, escultura y diferentes disciplinas de arte.

Espacio 14: ShowroomsTorre Cuarzo CDMX
Torre Cuarzo – CDMX

Espacio 14: Showrooms se encuentra abierto al público en general, su ubicación está en el piso 14 de Torre Cuarzo, donde se muestran obras de artistas reconocidos en México e internacionalmente, entre ellos Duh Art Design, Bala Di Gala, Gerardo Torres, Man Candy, Adela Isaac, Mezcal Ojo de Tigre, Alejandro Santiago y Galo Escultor.

La elección de Torre Cuarzo como sede de este importante proyecto de showrooms, se relacionó con las características que destacan a la propiedad. Los elementos del inmueble se distinguen por ser un proyecto arquitectónico de nivel internacional, con áreas comunes en las que sobresalen acabados de lujo, así como un diseño blanco y limpio, característico del despacho Richard Meier & Partners. Consta de 2 torres, con más de 67 mil m2, destinado principal a oficinas y espacios comerciales, además de contar con un espectacular área de terraza en el nivel 27, todo con la más alta tecnología.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arquitectura, Artes Decorativas, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Diseño, Escultura, Exposición, Fotografía, Galerías, Julio, México, Muestra, Pintura

Sentido2 en el arte, exposición de la colección de la SHCP

Rodolfo Morales, Sin título, 1996.

La Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial y de la Conservaduría de Palacio Nacional de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), inaugura la exposición Los senti2 en el arte de las colecciones de la SHCP, en la galería localizada en calle de República de Guatemala No. 8, en CDMX; la cual tiene como objetivo invitar al espectador a que mire por un momento hacia sí mismo y reflexione sobre su cuerpo y la importancia que reviste cada uno de los sentidos en nuestras vidas: Olfato, vista, tacto, gusto, oido.

La muestra, integrada por 48 obras de 44 artistas, representan de forma literal o simbólica, los sentidos que acompañan la aventura de crear, soñar y sentir. Fundamentalmente, los sentidos nos permiten percibir el lado objetivo del mundo, procesan la información que reciben del entorno, transformándola para permitir que el cerebro la traduzca en conocimientos.

Galería de Arte de la SHCP está en República de Guatemala No. 8, Ciudad de México.

En esta muestra se pueden encontrar esculturas, pinturas, arte objeto, cerámica y un video en formato H18, todas realizadas con una amplia diversidad de técnicas.

Cabe destacar que todas las obras que se exhiben forman parte de las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial de la SHCP, para el disfrute del pueblo de México.

La ceremonia de inauguración, en modalidad híbrida fue encabezada por Adriana Castillo Román, directora general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial y de la Conservaduría de Palacio Nacional de la SHCP.

Las 48 obras están distribuidas en núcleos correspondientes a cada uno de los sentidos, más uno extra denominado Recordar, pues es en los recuerdos donde se resguarda el conocimiento adquirido a través de los cinco sentidos.

Luis Nishizawa. La eterna causa, 1966. Mixta sobre tela,

TOCAR

En el núcleo denominado «Tocar» se encuentran obras de Rodolfo Morales, Rocío Maldonado, Vlady, Luis Granda, Flor Minor, Jorge Marín, Diego Martínez, Daniel Ponzanelli, Xawery Wolski, Álvaro Cuevas, Rosario Guajardo, Guadalupe Morazúa, Perla Krauze, Miguel Castro Leñero, José Castro Leñero, Leticia Vieyra y Felipe Pérez Whitaker.

Jorge Marín Manos, 2005. Acuarela y grafito sobre papel.
Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Escultura, Exposición, Galerías, Julio, México, Pintura

FAIN Feria de Arte Independiente, convocatoria abierta para Guadalajara y Ciudad de México

La Feria de Arte Independiente, FAIN es una feria que busca promover arte emergente de calidad y acercar a un público interesado en ver o comprar obras de arte accesibles, hechos por artistas prometedores.

El evento que permite entrar a la casa de los artistas, nació con el objetivo de establecer una conexión entre la gente y los artistas de una manera totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados a vivir, proponiendo una experiencia personal para propiciar el diálogo y la conversación de una manera cercana, logrando evolucionar el modelo tradicional de las ferias de arte, descentralizando la oferta para impulsar la labor artística de más latitudes en México.

El público podrá visitar distintos estudios de artista en cada una de las ciudades participantes a través de recorridos por grupos pequeños en los que conocerán a los creadores y su obra, con el fin de ampliar la oferta de arte contemporáneo, así como acercar al público al entorno de los artistas, dando a conocer su obra dentro de sus estudios de trabajo, donde rara vez se puede acceder.

FAIN celebrará estas nuevas ediciones bajo dos reglas: todos los artistas tendrán al menos una obra de menos de 5 mil pesos y ninguna por encima de los 60 mil, con el objetivo de incentivar nuevas colecciones, brindar oportunidad a coleccionistas establecidos y acercar más el arte contemporáneo al público, haciéndolo más cálido y accesible.

La convocatoria para participar en FAIN fue lanzada el 7 de febrero de 2021, y permanecerá abierta de manera contínua y tendrá un cierre para cada ciudad participante: 22 de junio para Guadalajara y 17 de septiembre para Ciudad de México.

Los resultados de la convocatoria se darán a conocer el el 12 de julio para Guadalajara y el 5 de octubre para la Ciudad de México.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Ferias, Galerías, Instalación, Intervenciones, Jalisco, Junio, México, Pintura

«Héroes y espectros», nueva exposición de Mauro Terán en la Fundación Cultural Pascual en CDMX

«El túnel del tiempo» óleo/tela 105 x 140 cm. 2006.

Después de haber expuesto en el Museo Internacional del Barroco en la ciudad de Puebla, México en octubre de 2019, con el título «Nuevos Ritos. Santos, duelos y divinidades» presentando poco más de 30 piezas de su colección de «Arte Alterado» que ha venido produciendo desde el año 2011, con la temática sobre la historia de México del Siglo XIX y XX, y mezclando la cultura popular con imágenes de personajes de la Lucha Libre, e insertando en las piezas, productos comestibles y golosinas que todos conocemos como los gansitos, pingüinos, jugos de frutas, etc. Ahora, el singular artista Mauro Terán García, llega a este año 2021 con una nueva exposición en la Ciudad de México, en la galería «Memorias de Utopía» de la Fundación Cultural Pascual.

Luego de la buena recepción por parte del público poblano durante 3 meses, la gente se vinculó de buena manera: esto como consecuencia de que muchas piezas contenían imágenes de María Félix y otros personajes del cine y la farándula en México, por ejemplo, y esto es parte de lo que le llama la atención a muchas personas interesadas en el arte. Además, en la apertura de la muestra se realizó un «performance» con música y actividades de Lucha Libre. Una completa verbena popular con puestos de comida, juegos de azar y venta de máscaras. Junto con esto, semanas después se dio una plática del artista en el auditorio del Museo Internacional del Barroco sobre la técnica usada, el origen de la pinturas y la construcción de las imágenes.

Ya después de casi año y medio, Mauro Terán García vuelve a las andadas con una nueva propuesta de exposición, llamada «Héroes y Espectros» en la Galería Memorias de Utopía de la Fundación Cultural Pascual en la Ciudad de México. Aquí las 19 piezas montadas, casi en su totalidad, son de los años 90 y 2000, anteriores a lo expuesto en el MIB. Con un mosaico más amplio de trazos, imágenes y técnicas.

«Es una muestra de lo que producía antes. Es una obra que tiene una propuesta artística diferente a lo que es «Arte Alterado», que es una pintura más acorde al Siglo XXI, porque hay una vuelta a la figuración realista. La producción de esta exposición, es más una propuesta posmoderna de mi obra», nos comparte Mauro Terán.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Exposición, Galerías, Historia, México, Museos, Pintura, Puebla

Galería José María Velasco celebra 68 años con exposición fotográfica «Tepito existe porque resiste»

El Barrio de Tepito, como un bastión de la cultura popular mexicana y una trinchera contra la homogeneización del pensamiento, es el planteamiento que el reconocido fotógrafo Francisco Mata Rosas propone en la exposición Tepito existe porque resiste.

La muestra que se exhibe del 14 de septiembre al 3 de noviembre en la Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tiene como antecedente el proyecto Tepito bravo el barrio, realizado hace 12 años por el mismo Mata Rosas.

En esta ocasión se convocó a los habitantes para buscar un diálogo, a través de una selección de readymades y más de 120 retratos que serán expuestos en la Galería y que serán entregados a cada uno de los participantes al finalizar la exposición, como un acto simbólico de agradecimiento. De uno a 91 años son las edades de las personas fotografiadas, cuyas imágenes se exponen en 18 lonas y un mosaico de 120 retratos.

Para Francisco Mata Rosas, los barrios como Tepito son trinchera de resistencia, donde el artista identifica la fortaleza que caracteriza a Tepito en la manera de vestir de la gente, en su comportamiento, en el lenguaje, en su forma de vivir, en la forma en que habitan este espacio y en las paredes.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte Digital, Artes Visuales, Ciudad de México, Cultura, Exposición, Fotografía, Galerías, México, Museos, septiembre

Mauro Terán García: pasión por el arte alterado y la mezcla de símbolos culturales como material para la creación

Esperando a Pancho Villa

«Esperando a Pancho Villa». Mauro Terán

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», Mauro Terán García, nos dice que la motivación de haber estudiado allí fue la mejor opción para convertirse en un profesional del arte. Fue en el Jardín del Arte en la zona de San Angel, en la Ciudad de México donde los sábados, Mauro expone y ofrece su obra a los visitantes -locales y extranjeros- y fue allí donde tuvimos contacto con él al ver su obra tan peculiar, llena de color, historia y porque no, también -de humor- en el contenido gráfico.

¿Cuál es para ti la influencia de la «Lucha Libre» en las sociedad mexicana y sus repercusiones en el arte , digamos de los años 60 a la actualidad?

MT: Las sociedades buscan redefinirse cada vez que se van transformando; entonces encuentran, inventan o se apropian de diversas manifestaciones culturales con las que se identifican y así, van dando sentido a su existencia. Tal es el caso de la «Lucha Libre» mexicana. Las repercusiones en el arte de la lucha libre aparecen de manera espectacular en el cine de enmascarados de los años 50 del siglo XX. En los carteles de cine, las historietas, la fotografía, los juguetes, el diseño, la moda, etc. Justamente a partir de esos años se inició toda una estética singular de la «Lucha Libre«.

En los años 80 algunos artistas en México comenzaron a pintar enmascarados y luchadores, por el peso cultural que representaban y arrastrados, también, por la inercia del movimiento Neomexicanista de esa década. Así, Alejandro Colunga, Sergio Aráu, Marisa Lara y Arturo Guerrero tienen cuadros con luchadores de esos años. Posteriormente se han sumado otros artistas. Creo que Demián Flores es de los pocos que cuenta con una colección grande de cuadros de «Lucha Libre».

Más notas de Arte, México, Cultura

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Artes Visuales, Cine, Ciudad de México, Cultura, Diseño, Galerías, Junio, México, Pintura

1er Encuentro Iberoamericano de arte México-España

Isabel Monfort

A partir del 15 de junio de 2018 se podrán apreciar obras de artistas plásticos de España y México, en una muestra en papel con propuestas entre las técnicas del dibujo, el grabado, la pintura, la gráfica, que van entre la figuración y la abstracción. Las piezas en esta exposición colectiva son de artistas de varias regiones de España y artistas de varios estados de México; este encuentro se ha venido generando desde diciembre del 2017, haciendo una travesía en diferentes recintos en ambos países y luego en distintas ciudades. Ahora estarán en la Galería V&S en CDMX.

Hasta el momento las obras han sido expuestas en Madrid, Zaragoza, Granada, Barcelona y Huesca, en España; mientras que en México se ha presentado en Zacatecas, Fresnillo, Guadalajara, Tequila, Chapala, Puebla, Ciudad de México y Tijuana. La exposición estará conformada por obras de seis artistas plásticos de nacionalidad española y siete de México. Las obras expuestas permiten medir el pulso del arte visual en ambos lados del Atlántico.

Por España participan David Martín (Damace), Gamar, Isabel Monfort Sisó, María Esther Flores, Pilar Xercavins, Humberto Valdés y Quim Falcó.

Por México participan Carlos Alberto Sánchez, Enrique Chiu, Javier Malo, José Luís Malo, Verónica Jiménez y Víctor Mora; anexándose sólo para esta muestra en papel, al artista zacatecano Humberto Valdéz.

La Galería V&S está ubicada en Xola 1662, colonia Narvarte oriente, delegación Benito Juárez, en la Ciudad de México. Teléfono 55 78264185.

Más notas de España, México, Pintura

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Ciudad de México, España, Exposición, Galerías, Junio, México, Pintura