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Tina Modotti, a 123 años de su nacimiento. Su mirada marcó la forma de ver el simbolismo de la vida en México

La actriz, fotógrafa y luchadora social Tina Modotti vivió etapas esenciales de su vida profesional y personal en México, lugar al que llegó al finalizar la Revolución. Las formas estéticas, símbolos, objetos y rostros de nuestro país le generaron tanto impacto, que buscó retratar todas las facetas y esencias nacionales en su trabajo, en el que destacan imágenes de Frida Kahlo, movimientos campesinos y pulquerías, entre muchas más.

Este 16 de agosto se cumplen 123 años del natalicio de Tina Modotti (Hay versiones que aseguran que su fecha de nacimiento es el día 17), nacida en Údine, Italia, quien fue uno de los íconos artísticos de la época debido a su mirada a través de la lente, que la llevó a ser considerada una de las precursoras del fotoperiodismo crítico, lo que se muestra en la exposición itinerante Tina Modotti. Sensibilidad y crítica, que presenta 40 imágenes pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Arte, en colaboración con el Senado de la República.

La italiana capturó parte de la transición de la Ciudad de México. En algunas de sus imágenes se aprecian postes de teléfono y arquitectura con andamio, que contrastan con otras fotografías que tomó, como La pobreza y la elegancia, en las que expone una faceta del país, con desigualdad social. Posteriormente su trabajo fue considerado como fotoperiodismo y reconocido por su valor y aportación a la memoria histórica de México.

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Las “Voces de la Tierra” se escuchan -y observan a detalle- a través de más de 180 piezas en exposición en MUNAL

Procedentes del acervo del propio Museo Nacional de Arte-Munal y de colecciones públicas y privadas, esta exposición reúne piezas de artistas como Manuel Vilar, Rodrigo Gutiérrez, Luis Coto, Antonio García Cubas, José  María  Velasco,  José  Clemente  Orozco,  Carlos  Mérida,  Ramón  Cano  Manilla,  Tina Modotti, Walter Reuter, Graciela Iturbide, Pedro Valtierra, Bob Schalkwijk y Xawery Wolsky, entre otros.

“El senado de Tlaxcala”, 1875. Rodrigo Gutiérrez. (Colección del Museo Nacional de Arte)

La exhibición Voces de la Tierra. Lenguas indígenas ofrece un acercamiento a la variedad e importancia de las 11 familias lingüísticas y sus variantes asentadas en el territorio mexicano, a través de más de 180 piezas, entre pinturas, esculturas, materiales gráficos, fotografías, textiles y dibujos, que se podrán apreciar a partir de hoy y hasta el 1 de marzo de 2020 en el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ramón Cano Manilla | India Oaxaqueña (Colección del Museo Nacional de Arte)

La  muestra,  organizada  en  el  marco  del  Año  Internacional  de  las  Lenguas  Indígenas – 2019, proclamado por la UNESCO, se divide en siete ejes temáticos que abordan la relevancia de este patrimonio lingüístico, cuya diversidad coloca a México entre los primeros 10 países del mundo con  mayor  número  de  lenguas  originarias,  que  son  usadas  por  los  pobladores de distintas regiones del país.

Montaje Máscaras + baúl de Olinalá, Guerrero | Cortesía Museo Nacional de Arte
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MUNAL abre dos salas de interpretación sobre la historia y arquitectura de su recinto

El 23 de julio de 2019, se cumplieron 37 años del mandato presidencial otorgado en 1982, para que el Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, se convirtiera en el Museo Nacional de Arte-MUNAL. Con lo cual MUNAL quedó integrado a la red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Actualmente el MUNAL comparte el segundo puesto en importancia y afluencia de visitantes, con el Museo de Arte Moderno, localizado en el corredor de Reforma (muy cerca del Museo Tamayo Arte Contemporáneo); siendo el primero en importancia, el propio Museo del Palacio de Bellas Artes, que no es otra cosa que un cúmulo de salas vacías, sin acervo alguno. Ocupadas de acuerdo al calendario anual de exposiciones. La importancia de un Museo radica en su propio acervo.

Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas. México 1914

El Museo de sitio de MUNAL cuenta con dos salas que llevan por nombre: Una “Pignone”, en recuerdo de la fundidora florentina, en donde se realizaron las fundiciones del hierro artístico y de bronce empleadas en el proyecto de edificación. Y “Coppedé”, apellido de la familia italiana con formación en Arquitectura y diseño, la cual se encargó integralmente de toda la decoración general del edificio que ocupa el MUNAL

Sello de la Fondería Florentina en uno de los remates de las escaleras del MUNAL
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El Museo Dolores Olmedo renueva museografía de colección permanente

Avenida México 5843, La Noria, Xochimilco, CDMX

El próximo 17 de septiembre El Olmedo cumplirá su 25 aniversario y como parte de la celebración, se está renovando la museografía de la colección permanente del recinto. Este proceso dio inició con la exhibición de obras de Angelina Beloff y con la exposición Frida –Mi vida–, de Renate Reichert.

Por ello, informamos que del 6 de agosto al 6 de septiembre algunas salas del museo permanecerán cerradas. Durante estas fechas y para afectar lo menos posible a los visitantes, se brindará la entrada gratuita.

Los jardines, así como las salas que albergan las obras de Angelina Beloff, Pablo O’Higgins, la exposición de arte-objeto Frida –Mi vida–, además de la colección de Arte Popular permanecerán abiertos y se seguirán brindando servicios en la cafetería y tienda del museo.

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Museo del Telégrafo: comunicación con el tiempo y el espacio

El actual espacio que ocupa el museo, está ubicado en lo que fue la primera oficina telegráfica del país, dentro del antiguo Palacio de Comunicaciones (Edificación que hoy ocupa el Museo Nacional de Arte), construcción realizada por el arquitecto italiano Silvio Conttri; su inauguración y apertura al público, se llevó a cabo en noviembre del 2006.

Un gran espacio en el ala oriente del MUNAL.

Aunque la planeación y ejecución de la museografía, se hace en conjunto con las instancias del Museo Nacional de Arte en el año 2000. Aquí se brindan actividades como lo son talleres en temas de telecomunicación, además de la realización de diferentes proyectos como los son “Un Verano para ti” que se lleva a cabo junto con la Secretaría de Cultura. Además de un programa que ya está muy establecido en la Ciudad de México, que es la Noche de Museos, en la cual el Museo del Telégrafo participa ya desde hace tiempo.

El Museo del Telégrafo forma parte del área de Telecomunicaciones de México (Telecomm), organismo dependiente de la Secretaría de Comunicaciones. Se comparte el espacio en el ala oriente del MUNAL. Los visitantes que entran al MUNAL, pueden entrar al Museo del Telégrafo (la entrada es gratuita); en cambio, los que entran directamente por el acceso principal sobre el callejón de Xicoténcatl, se les restringe el acceso al MUNAL.

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La paleta de fuego del Dr. Atl y su apreciación de la naturaleza en el MUNAL

A partir de una selección del Fondo Atl adjudicado al Museo Nacional de Arte, por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en 2007, la exposición “ATL, tierra, viento y fuego; sublime sensación”, ha abierto desde el mes de abril hasta el próximo 29 de septiembre de 2019.

“Volcán en la noche estrellada” Gerardo Murillo Dr Atl. 1945. Óleo sobre Masonite.

Esta maravillosa exposición se compone de una selección de 70 dibujos a lápiz y al carbón, realizados por Gerardo Murillo (Dr. Atl) donada por él mismo en 1953. En su totalidad cuenta con 104 piezas pertenecientes al acervo del Munal, cinco piezas de colecciones particulares y otra más del Museo de la Acuarela.

La exposición de un conjunto amplio de este importante lote no había tenido lugar en el Museo Nacional de Arte como una exhibición autónoma, por lo que la producción pictórica como acento de los cuatro órdenes temáticos resulta espectacular para quien la visite. Víctor Rodríguez Rangel, curador del acervo del siglo XIX del Museo Nacional de Arte estuvo a cargo de esta exposición, montada con cuatro núcleos temáticos que abordan las representaciones del nacimiento y erupción de Paricutín, en el estado de Michoacán, durante los años de 1943 a 1945.

Además de la fase paisajística del Dr. Atl, en asociación con sus aficiones por la geología, la vulcanología y la expresión misma del poder de la naturaleza, las cuales alimentaban su inquietud filosófica y mística, manifestándose en inigualables producciones artísticas de dramática y expresiva esencia.

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Mauro Terán García: pasión por el arte alterado y la mezcla de símbolos culturales como material para la creación

Esperando a Pancho Villa

“Esperando a Pancho Villa”. Mauro Terán

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Mauro Terán García, nos dice que la motivación de haber estudiado allí fue la mejor opción para convertirse en un profesional del arte. Fue en el Jardín del Arte en la zona de San Angel, en la Ciudad de México donde los sábados, Mauro expone y ofrece su obra a los visitantes -locales y extranjeros- y fue allí donde tuvimos contacto con él al ver su obra tan peculiar, llena de color, historia y porque no, también -de humor- en el contenido gráfico.

¿Cuál es para ti la influencia de la “Lucha Libre” en las sociedad mexicana y sus repercusiones en el arte , digamos de los años 60 a la actualidad?

MT: Las sociedades buscan redefinirse cada vez que se van transformando; entonces encuentran, inventan o se apropian de diversas manifestaciones culturales con las que se identifican y así, van dando sentido a su existencia. Tal es el caso de la “Lucha Libre” mexicana. Las repercusiones en el arte de la lucha libre aparecen de manera espectacular en el cine de enmascarados de los años 50 del siglo XX. En los carteles de cine, las historietas, la fotografía, los juguetes, el diseño, la moda, etc. Justamente a partir de esos años se inició toda una estética singular de la “Lucha Libre“.

En los años 80 algunos artistas en México comenzaron a pintar enmascarados y luchadores, por el peso cultural que representaban y arrastrados, también, por la inercia del movimiento Neomexicanista de esa década. Así, Alejandro Colunga, Sergio Aráu, Marisa Lara y Arturo Guerrero tienen cuadros con luchadores de esos años. Posteriormente se han sumado otros artistas. Creo que Demián Flores es de los pocos que cuenta con una colección grande de cuadros de “Lucha Libre”.

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Unidad de Vinculación Artística del CCU Tlatelolco abre 70 talleres de educación artística

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La Unidad de Vinculación Artística (UVA) es un espacio del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) que fomenta la expresión artística y la vinculación entre miembros de la Unidad Habitacional Nonoalco Tlatelolco y zonas cercanas como Tepito, Guerrero y Peralvillo.
Para la segunda mitad del año, la UVA cuenta con una propuesta educativa de 70 talleres que abarcan distintas disciplinas como Cuerpo y recreaciónDanza, teatro y artes del circoMúsica y vozArtes visuales; Medios audiovisuales y Arte contemporáneoLiteratura y gestión cultural; y Ciudad sustentable y nuevas tecnologías. Las inscripciones están abiertas hasta el 18 de agosto.
Cabe destacar que el Ciclo 16 de la UVA que inicia el 20 de agosto, propone reconocer a los movimientos sociales -empezando por el Movimiento Estudiantil de 1968-, como procesos vivos de memoria en donde las artes puedan generar pensamiento crítico y comunidad.
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Estreno mundial del ballet “Rey y Rey”, con la Compañía Nacional de Danza en CENART

virtual_02El Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentan el estreno mundial del ballet Rey y Rey, una obra del coreógrafo Demis Volpi, basada en un cuento para niños de Linda de Haan y Stern Nijland. Se presentará en el Teatro de las Artes, del 27 de julio al 5 de agosto, como parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también.

A través de la danza se cuenta la historia de una reina que decide dejar el mando y le exige a su hijo, el príncipe, que se case para que pueda ser coronado rey. Al joven príncipe le son presentadas varias princesas sin que ninguna de ellas logre despertar su interés. A la última princesa que le es presentada, la acompaña su hermano, quien inmediatamente llama la atención del príncipe, se enamoran los dos, se casan y se convierten en Rey y Rey.

La historia −comenta el coreógrafo Demis Volpi− está contada con tal naturalidad, que no cuestiona la igualdad de las parejas del mismo sexo y tampoco busca la provocación. “Es simplemente un cuento basado en estructuras familiares más abiertas que las tradicionales monarquías actuales. Al no estar ubicada geográfica ni históricamente en alguna monarquía específica, toma lugar en el mundo de la fantasía. Permite mostrar, además, un nivel de aceptación muy alto por parte de la madre al enamoramiento de su hijo, lo que da un valor educativo importante”.

Para el coreógrafo, el objetivo fue crear un ballet basado en esta breve historia, que se refleje en un espacio lleno de fantasía y alegría, y que trate el tema con la misma naturalidad y facilidad que logra la fuente literaria. “Es fundamental que la puesta en escena tenga un lenguaje claro y divertido”, señala Volpi.

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“Hitchcock, más allá del suspenso” primera gran exposición sobre el cineasta británico en México

6da73f9e5eef4cd4ac510d176ab6ad18--film-school-alfred-hitchcockLa exposición Hitchcock, más allá del suspenso abierta en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017) España, tuvo una curaduría que puso en primer plano la idea de “Hitch” como un creador total. Ahora llegará próximamente a México, con la finalidad de que el público conozca y se acerque más a la obra de este cineasta británico y contará nuevamente con el comisariado artístico de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL).

La obra del cineasta británico Alfred Joseph Hitchcock (Londres 1899 – Los Angeles, Ca. 1980), catalogado como el maestro del suspenso, va más allá del estereotipo; su cine sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre quien está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), que son un compendio de imágenes de gran potencia, que con el tiempo se han convertido en verdaderos íconos modernos. Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas.

Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del Psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Gracias a sus cameos en la mayor parte de sus cintas, los avances publicitarios de sus películas y el popular programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

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