Unidad de Vinculación Artística del CCU Tlatelolco abre 70 talleres de educación artística

La Unidad de Vinculación Artística (UVA) es un espacio del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) que fomenta la expresión artística y la vinculación entre miembros de la Unidad Habitacional Nonoalco Tlatelolco y zonas cercanas como Tepito, Guerrero y Peralvillo.

Para la segunda mitad del año, la UVA cuenta con una propuesta educativa de 70 talleres que abarcan distintas disciplinas como Cuerpo y recreación; Danza, teatro y artes del circo; Música y voz; Artes visuales; Medios audiovisuales y Arte contemporáneo; Literatura y gestión cultural; y Ciudad sustentable y nuevas tecnologías. Las inscripciones están abiertas hasta el 18 de agosto.

Cabe destacar que el Ciclo 16 de la UVA que inicia el 20 de agosto, propone reconocer a los movimientos sociales -empezando por el Movimiento Estudiantil de 1968-, como procesos vivos de memoria en donde las artes puedan generar pensamiento crítico y comunidad.

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Estreno mundial del ballet “Rey y Rey”, con la Compañía Nacional de Danza en CENART

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentan el estreno mundial del ballet Rey y Rey, una obra del coreógrafo Demis Volpi, basada en un cuento para niños de Linda de Haan y Stern Nijland. Se presentará en el Teatro de las Artes, del 27 de julio al 5 de agosto, como parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también.

A través de la danza se cuenta la historia de una reina que decide dejar el mando y le exige a su hijo, el príncipe, que se case para que pueda ser coronado rey. Al joven príncipe le son presentadas varias princesas sin que ninguna de ellas logre despertar su interés. A la última princesa que le es presentada, la acompaña su hermano, quien inmediatamente llama la atención del príncipe, se enamoran los dos, se casan y se convierten en Rey y Rey.

La historia −comenta el coreógrafo Demis Volpi− está contada con tal naturalidad, que no cuestiona la igualdad de las parejas del mismo sexo y tampoco busca la provocación. “Es simplemente un cuento basado en estructuras familiares más abiertas que las tradicionales monarquías actuales. Al no estar ubicada geográfica ni históricamente en alguna monarquía específica, toma lugar en el mundo de la fantasía. Permite mostrar, además, un nivel de aceptación muy alto por parte de la madre al enamoramiento de su hijo, lo que da un valor educativo importante”.

Para el coreógrafo, el objetivo fue crear un ballet basado en esta breve historia, que se refleje en un espacio lleno de fantasía y alegría, y que trate el tema con la misma naturalidad y facilidad que logra la fuente literaria. “Es fundamental que la puesta en escena tenga un lenguaje claro y divertido”, señala Volpi.

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Antonio Sánchez ofrece clase maestra en el Centro Nacional de las Artes

Antonio Sánchez en CENART

Con el propósito de que más personas puedan escuchar los consejos y las experiencias en la música de Antonio Sánchez, considerado uno de los bateristas, directores de orquesta y compositores mexicanos más destacados de su generación, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) transmitirá en vivo el Performance y MasterClass para todos los instrumentos que ofrecerá el músico acompañado de Alex Mercado y Jorge Luri Molina, el lunes 11 de junio, a las 12:00 horas. La transmisión en vivo podrá seguirse desde cualquier parte del mundo a través del sitio: www.interfaz.cenart.com.mx 

Antonio Sánchez, ganador de cinco Premios Grammy, señaló que su misión en esta clase magistral es ilustrar, de manera práctica, cómo desarrollar musicalidad y madurez en cualquier instrumento y en cualquier nivel. “Las técnicas y filosofías que utilizo sirven para el desarrollo personal y profesional de artistas o músicos. ¡Por eso me gusta que mis clases estén abiertas a todo el público!”.

Sánchez nació en la Ciudad de México el 1 de noviembre de 1971. Empezó a tocar la batería a los 5 años y a actuar profesionalmente en su adolescencia. Se licenció en Piano Clásico por el Conservatorio Nacional de México y en 1993 viajó a Boston para estudiar en el Berklee College of Music y el New England Conservatory. Se graduó como Magna Cum Laude en Estudios de Jazz.

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Fiesta de la Música 15 y 16 de junio: toque francés en CDMX

 

Ciudad de México.- La Fiesta de la Música está de vuelta en la Ciudad de México del 15 al 16 de junio para celebrar la diversidad musical y la creación joven mexicana. Por undécimo año consecutivo, la Alianza Francesa de México con sus colaboradores se están preparando para ofrecer conciertos gratuitos para todos los públicos en más de 15 sedes a través de la ciudad, promoviendo así la creación musical y su difusión.

Por primera vez, la Embajada de Francia, el IFAL y la Alianza Francesa de México se unen para brindar un toque francés a la Fiesta de la Música de la Ciudad de México, que cumplirá este año su undécimo aniversario. El viernes 15 de junio, el Museo Universitario del Chopo acogerá la noche de apertura de la FDM, que celebrará la música a través de un concierto excepcional de la artista francesa My single Lise. Varios grupos mexicanos se presentarán también en el Chopo, fortaleciendo así el dialogo cultural entre las dos naciones.

La FDM procura ser un evento inclusivo y abierto a todos. Así, la Alianza Francesa de México sigue estableciendo colaboraciones tanto con espacios públicos como privados, ubicados en toda la CDMX para alcanzar a un público cada vez más amplio. Este año, no menos de 12 instituciones y delegaciones de la Ciudad de Mexico apoyarán este evento: la Secretaria de Cultura de la CDMX, la Delegación Cuauhtémoc, la Cineteca Nacional, el IFAL, el Fideicomiso Centro Histórico de la CDMX, la Biblioteca de México, el Museo Universitario del Chopo, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional San Carlos, el Instituto Cultural de Italia, Bajo Circuito, BANDINI Espacio Cultural así como el Teatro Lúcido.

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UNESCO reconoce al Mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

México, D.F.- El mariachi, expresión musical de México que goza de gran vitalidad dentro y fuera de sus fronteras, fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a las 8pm horas de este domingo (6am, hora de la Ciudad de México), durante la sexta reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, que se desarrolla estos días en Bali, Indonesia, y donde recibió el voto unánime de los 24 países participantes.

Con esta declaratoria, México suma ya siete manifestaciones dentro de esta prestigiada lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), conseguidas por el gobierno mexicano a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia durante presente administración federal.

El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta fue una de las 17 candidaturas recomendadas para esta inscripción que fueron analizadas en la reunión de Indonesia, y su declaratoria coloca a México —junto con Colombia e Irán— en el octavo lugar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. China encabeza el padrón con 29 elementos inscritos, seguido por Japón con 20, Corea con 13, Croacia con 11 expresiones culturales, España con 10, Turquía con 9; y el séptimo lugar lo ocupan Francia, India y Mongolia con 8.

El expediente del mariachi fue presentado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia y Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco en agosto de 2010. De manera que su inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es resultado de un proceso de elaboración y evaluación de casi dos años.

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Nueva temporada de Mario Iván Martínez en teatro Helénico

México, D.F.- Con la sala del Teatro Helénico llena de niños y sus papás, Mario Iván Martínez estrenó la temporada de La música y los cuentos, en donde presenta las historias Tubby la tuba y ¿Conoces a Wolfi?

¿Qué es una orquesta sinfónica? ¿Cómo se combinan los instrumentos para hacer música? Con estas preguntas Mario Iván Martínez inicia la historia Tubby la tuba, basada en un cuento de Paul Tripp, con música de George Kleinsinger.

Este montaje fue concebido en 1996 y grabado con la Orquesta Sinfónica Nacional, la historia gira en torno a una tuba que está muy triste por no tener una melodía, como la tienen otros instrumentos, y repetir el mismo sonido todo el tiempo.

Mario Iván Martínez explicó que además de introducir a los niños a las cuatro familias de los instrumentos, guiarlos alrededor de una orquesta sinfónica y de explicarles qué son los diversos tejidos polifónicos, esta narración también tiene “un impulso de que no te cases con lo que todo el mundo dice que debes hacer, tú puedes más.”

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Festival Cultural del Caribe “La mar de las artes” con 15 países participantes

Chetumal, Quintana Roo (México).- Con representantes de 15 países y 572 artistas que ofrecerán un amplio programa de literatura, cine, música, teatro y artes plásticas, fue anunciado el Festival Cultural del Caribe, que se llevará a cabo del 12 al 19 de noviembre en Quintana Roo.

Con el subtítulo “La mar de las artes”, el festival es en opinión de la secretaria de Cultura de Quintana Roo, Amalia Castilla Madrid, una oportunidad para profundizar sobre la condición de la cultura caribeña y su presencia estratégica para el beneficio de las industrias culturales y turísticas.

“Esta iniciativa retorna a  nuestro estado con un estrecho vínculo con los países que enarbolan la cultura caribeña, siendo Quintana Roo la única zona de México que comparte un vínculo directo con la cuenca del Caribe”, dijo la secretaria.

En conferencia de prensa, la funcionaria afirmó que en los 10 municipios de Quintana Roo se presentará el programa artístico, teniendo presente que la identidad caribeña no es sinónimo de homologación, sino la recuperación de las manifestaciones creativas que conforman la identidad de esta zona.

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Encuentro de las Artes Escénicas realiza rondas de negocios para crear lazos comerciales

León, Guanajutao (México).- Con rondas de negocios y la presentación de los grupos Pájaro de Nube, Danza UV Compañía en Movimiento, Lux Boreal Danza Contemporánea, Lagartijas Tiradas al Sol, Solar Quartet y Egiptanos Música y Danza Gitana de México se vivió el segundo día de actividades del Encuentro de las Artes Escénicas que se realiza  del 16 al 20 de octubre en León, Guanajuato.

El teatro María Grever fue la sede de los primeros tres espectáculos del día: Piedras de agua, Las sangres a corazón acrecentado y Lamb.

El proyecto independiente “Pájaro de Nube Danza y Música Experimental”, con la dirección de Marcos García, presentó la obra Piedras de agua, un viaje onírico en el que se entrelazan la danza, el canto, la poesía y la música a través de pequeñas historias de muerte y agua que, contadas por muñecas antiguas, evocan nuestros más profundos recuerdos.

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Regresará el ballet con La Bayadera al Palacio de Bellas Artes

México, D.F.- La Bayadera, considerada una joya del ballet clásico por su magistral coreografía, regresará al Palacio de Bellas Artes a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND) del INBA los días 22, 23, 29 y 30 de octubre.

Se trata de una obra que por sus exigencias técnicas se ha puesto en escena pocas veces, por lo que la CND se une a otras compañías de renombre mundial como el Royal Ballet, el Bolshoi, la Ópera de Paris y el American Ballet en montar de forma completa La Bayadera, destacó Sylvie Reynaud, directora artística de la CND. “Uno se enamora de La Bayadera porque tiene todo para ser un ballet bien logrado sobre todo por la música“, dijo Reynaud.

En esta ocasión la reposición estará a cargo de la maestra Laura Echevarría, quien asistió en el montaje original de Marius Petipa a Caroline Llorca, coreógrafa y primera francesa en graduarse en la Escuela de Vaganova de Leningrado, quien ha sido reconocida a nivel mundial como especialista de los grandes ballets clásicos rusos y franceses.

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Cine + Literatura en la 31a Feria Internacional del Libro Oaxaca 2011

Oaxaca, Oaxaca .- Editorial Almadía, Proveedora Escolar y Fondo Editorial Ventura tienen el gusto de anunciar la XXXI Feria Internacional del Libro Oaxaca, que este año se celebrará del 4 al 16 de noviembre en la Alameda de León, ubicada en el Centro Histórico de la ciudad.

Con la participación de más de 80 invitados especiales entre los que destacan Arturo Ripstein, Alma Guillermoprieto, Guillermo Arriaga, Gerardo Naranjo, Jis, Trino, Nicole Krauss, Rivka Galchen, Cristina Rivera Garza, y Francisco Goldman, además de talleristas, críticos de cine, actores y actrices, el tema central de esta Feria es Cine + Literatura.

La inauguración de la FILO tendrá lugar en el centenario teatro Macedonio Alcalá en el que se extenderá la alfombra roja para recibir a escritores, cineastas y público en general a la premier en Oaxaca del largometraje Miss Bala de Gerardo Naranjo, la cual representará a México en los Premios Goya y los Premios Óscar.

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