Anotaciones de la Semana No. 14

Anotaciones de la Semana No. 14

Tercera Semana de noviembre 2020.

Reabre Museo Nacional de Antropología, a pesar del semáforo naranja en CDMX.

Las puertas del Museo más visitado en México fueron abiertas, a pesar de los 978 mil casos confirmados de COVID19. Se recibieron a 419 personas el miércoles pasado, entre familias, grupos de amigos e incluso estudiantes. Cabe señalar que en 2019, el Museo fue visitado por más de 3 millones de personas. En la reapertura, ingresó un grupo pequeño de alumnos comandados por Luis Eduardo Gotes, profesor de la materia “Atlas Etnográfico”, la cual forma parte del programa de estudios de la licenciatura en Etnología, que se imparte en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Gotes detalló que están contempladas cinco visitas al museo, la de ayer fue la primera. Su grupo de la mañana cuenta con 40 alumnos, pero sólo llegaron a la cita 25. 

Museo Nacional de Antropología – INAH CDMX

Dado que el público asistió en un horario restringido, no fue posible apreciar la nueva iluminación, anunciada por Diego Prieto, director del INAH, cuando puntualizó que el Museo abriría nuevamente hasta que la Ciudad de México estuviera en “semáforo amarillo”. Otra asistente fue Nicole Sandoval, quien visitó el museo porque en su trabajo se lo pidieron, pues por su cuenta no se había animado a acudir a espacios públicos, ya que padece enfermedades respiratorias y teme contagiarse de coronavirus.

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Sin embargo, señaló que quedó impresionada con las medidas sanitarias para el ingreso. El Museo estará abierto de martes a sábado, que son los días que el Museo Nacional de Antropología operará de 10:00 a 17:00 horas. De martes a viernes estará abierta solo una taquilla; y los sábados dos. 

Premio Internacional Carlos Fuentes lanza convocatoria.

La Secretaría de Cultura federal y la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (Cultura UNAM), dieron a conocer la convocatoria para la sexta entrega del Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2020. Instaurado en memoria del autor de “La región más transparente» y “La muerte de Artemio Cruz”, que busca reconocer el trabajo de quienes, a través de sus letras, engrandecen la patria. La convocatoria está dirigida para que instancias gubernamentales, instituciones de cultura, públicas o privadas, que se encuentren vinculadas a la literatura en lengua española, propongan a escritores que, por el conjunto de su obra, escrita en español en su totalidad o una parte sustancial, hayan contribuido a enriquecer el patrimonio literario de la humanidad. 

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La recepción de candidaturas cierra el 29 de enero del 2021. El autor ganador del premio se llevará una obra del escultor Vicente Rojo valuada en más de 2 millones de pesos (125 mil dólares), así como un reconocimiento. Algunos autores que han obtenido dicho reconocimiento son: Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016), Luis Goytisolo (2018). El jurado está integrado por un miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, un escritor emérito, un ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura, dos prestigiadas personalidades de los sectores académico y literario propuestas por la UNAM y la Secretaría de Cultura.

Fiesta del Cine Mexicano exhibirá «La mujer del Puerto», «Vámonos con Pancho Villa», «Redes» y «Enamorada», entre otras películas clásicas

Organizada por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE), la Fiesta del Cine Mexicano surge a finales de 2017 para promover nuestro cine y celebrar el Día Nacional del Cine Mexicano que se festejó el pasado 15 de agosto.

A este evento se sumaron con entusiasmo la Secretaría de Cultura Federal a través del Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional; la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca de la Universidad de Guadalajara y Cineteca Mexiquense, entre otros exhibidores nacionales.

«El prisionero 13» de Fernando de Fuentes. 1933.

​Se trata de una gran fiesta donde toda la industria y el sector público se han unido para apoyar al cine mexicano y para su segunda edición, la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (Filmoteca UNAM) ha preparado un ciclo de diez películas restauradas por este acervo universitario en la última década, en colaboración con otras instituciones y archivos.

Dentro del programa para esta Fiesta, Filmoteca de la UNAM exhibirá el clásico del cine nacional, Enamorada, dirigida en 1946 por Emilio “El indio” Fernández, considerada una de las 12 mejores películas mexicanas, que fue restaurada en una estrecha colaboración entre el UCLA Film and Television Archive y The Film Foundation’s World Cinema Project, con el apoyo de la Fundación Televisa A.C. y la Filmoteca de la UNAM.

«Hitchcock, más allá del suspenso» primera gran exposición sobre el cineasta británico en México

La exposición Hitchcock, más allá del suspenso abierta en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (2016) y en el Museo San Telmo de la ciudad de San Sebastián (2017) España, tuvo una curaduría que puso en primer plano la idea de “Hitch” como un creador total. Ahora llegará próximamente a México, con la finalidad de que el público conozca y se acerque más a la obra de este cineasta británico y contará nuevamente con el comisariado artístico de Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL).

La obra del cineasta británico Alfred Joseph Hitchcock (Londres 1899 – Los Angeles, Ca. 1980), catalogado como el maestro del suspenso, va más allá del estereotipo; su cine sigue siendo difícil de clasificar. Mucho se ha escrito sobre quien está considerado uno de los creadores más geniales del siglo XX y todas las interpretaciones coinciden en señalar la fascinación visual que desprenden películas como La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), De entre los muertos (Vertigo, 1958) o Psicosis (Psycho, 1960), que son un compendio de imágenes de gran potencia, que con el tiempo se han convertido en verdaderos íconos modernos. Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas.

Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del Psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Gracias a sus cameos en la mayor parte de sus cintas, los avances publicitarios de sus películas y el popular programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

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53° Muestra Internacional de Cine con 18 cintas de 20 países en 26 sedes en México

Arcelia Ramírez en "Las razones del corazón" de Arturo Ripstein.

México, D.F.- La Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se ha convertido desde su primera edición en 1971, en la cita cinematográfica por excelencia con lo mejor del séptimo arte. En esta, su 53 edición, la Muestra consolida su carácter como espacio alternativo de reflexión y encuentro con las obras de los cineastas más reconocidos a nivel mundial.

En esta edición se presentan 18 cintas —en su mayoría galardonados en los festivales internacionales más prestigiados— que podrán disfrutarse en la Cineteca Nacional  del 4 al 25 de noviembre y a partir del 11 de noviembre en 22 salas del área metropolitana, además de viajar como parte del programa Cineteca va a 26 sedes del interior de México a partir de diciembre, incluyendo la ciudad de Oaxaca, el Cine Lido del centro cultural Bella Época del FCE, la Casa del Cine en el Centro Historico del DF y el Auditorio Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM en CU.

Películas provenientes de todas las latitudes desde Francia, Bélgica, Turquía, Bosnia Herzegovina, Alemania, pasando por Rusia, Portugal, España y Estados Unidos, forman parte de esta celebración que mantendrá el exitoso esquema de exhibición en el que cada filme se proyectará seis días. De este modo, la Cineteca Nacional le brinda al público todas las facilidades para disfrutar de lo mejor de la cinematografía mundial.

En conferencia de prensa con Paula Astorga, directora de la Cineteca Nacional y Nelson Carro subdirector de programación, se señaló que 7 de las cintas a exhibir fueron adquiridas por la propia Cineteca para su distribución. Asímismo, se precisó que los derechos en la totalidad de la exhibición de las cintas de esta 53 Muestra, representa el 80% del presupuesto para la realización de este evento.

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Retrospectiva de Béla Tarr en la Cineteca Nacional

México, D.F.- El uso detallado del color, así como del blanco y negro, los largos y pausados planos secuencia, la evidencia del tiempo en cada cuadro, los acercamientos al rostro humano, la preocupación por el ritmo y la intensidad de los recursos narrativos, son protagonistas en el cine del Béla Tarr, quien sorprendió a propios y a extraños con su Sátántangó, filme de siete horas de duración, estrenado en el Festival de Berlín de 1995 que lo consagró a nivel internacional.

Sin embargo, su estilo evolucionó considerablemente antes de llegar a aquél momento que lo erigió como uno de los referentes ineludibles de la cinematografía mundial. Con la finalidad de conocer, discutir y reflexionar acerca de la obra al completo de este cineasta húngaro, galardonado en festivales como Berlín, Cannes y Locarno, Conaculta, a través de la Cineteca Nacional, con el apoyo del Festival Internacional de Cine de Morelia y Mantarraya, presentan del 22 al 30 de octubre, la Retrospectiva Béla Tarr.

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Cátedra de Volker Schlöndorff en la UNAM

México, D.F.- El cineasta alemán Volker Schlöndorff, (Wiesbaden, Alemania, 1939) integrante de la generación del llamado “nuevo cine alemán”, al lado de Werner Herzog, Wim Wenders, Alexander Kluge y Rainer W. Fassbinder, ofrecerá una conferencia magistral, el próximo jueves 20 de octubre, a las 12 del día, en la Sala Carlos Chávez, como parte de una sesión extraordinaria de la Cátedra Ingmar Bergman de cine y teatro UNAM y en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El cineasta también participará en una sesión de preguntas y respuestas con el crítico de cine Jorge Ayala Blanco, el miércoles 19 de octubre, a las 5pm horas, en el Auditorio del MUAC, luego de la proyección de su cinta El Tambor de hojalata, (Alemania, 1978).

Con estudios en París y prácticas profesionales al lado de miembros de la nouvelle vague, Volker Schlöndorff hizo de las adaptaciones cinematográficas su estilo. Su quinta película, El tambor de hojalata, se basó en el libro de Gunter Grass y se centró en el personaje principal. El autor de la novela aceptó que hubiera dejado de lado a muchos personajes del libro y reconoció que el tratamiento arrojaba nueva luz sobre la historia. A decir de Schlöndorff, se enfocó en el simbolismo de la infancia y la burguesía, así como el ascenso del Partido Nacional Socialista. Esta cinta le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Premio Oscar como mejor película extranjera en 1979.

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Homenaje al cine sonoro en México, a 80 años de tener voz

Andrea Palma en "La mujer del puerto" de Arcady Boytler

México, D.F.- Conaculta, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional, los Estudios Churubusco y la Fonoteca Nacional, y en colaboración con la Filmoteca de la UNAM, ha unido esfuerzos para conmemorar los 80 años de la producción de la primera película sonora en México, Santa (1931) dirigida por Antonio Moreno.

Esta cinta mexicana incorporó la técnica del sonido directo, grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película. La técnica fue importada de Hollywood por los hermanos Roberto y Joselito Rodríguez, quienes habían inventado en Estados Unidos un aparato sincronizador de sonido muy ligero y práctico.

Algunas otras cintas emblemáticas que abrieron esta nueva era cinematográfica en México fueron:

• La Sombra de Pancho Villa (Miguel Contreras Torres, 1932)
• El Anónimo (Fernando de Fuentes, 1932)
• El Compadre Mendoza (Fernando de Fuentes, 1933)
• La Mujer del Puerto (Arcady Boytler, 1933)
• Redes (Fred Zinneman y E. Gómez Muriel, 1934)
• Dos Monjes (Juan Bustillo Oro, 1934)
• Vámonos con Pancho Villa (Fernando de Fuentes, 1935)
• Madre Querida (Juan Orol, 1935)
• Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes, 1936)

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Se lanza proyecto de la Cineteca Nacional del Siglo 21: más espacios, más cine

México, D.F.- La Cineteca Nacional del Siglo XXI contará con cuatro salas nuevas de 250 espectadores cada una y la renovación y equipamiento tecnológico de las ya existentes. Con ello sumará mil butacas más, lo que significará un crecimiento del 36% de la oferta programática, ampliando de 6 a 10 el número de pantallas. Ello significa mayores opciones en cuanto a contenido y sobre todo un gran apoyo para la exhibición de cine mexicano de calidad, fortaleciendo de esta forma la industria nacional, así como la garantía de contar con espacios de exhibición en óptimas condiciones tecnológicas.

Al ser la preservación del patrimonio fílmico una prioridad de la Cineteca, se construirán dos nuevas bóvedas, mismas que cumplirán con todas las condiciones de conservación y preservación marcadas por la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF).

Actualmente, la Cineteca Nacional cuenta con cinco bóvedas, cuatro de ellas albergan en condiciones óptimas el acervo fílmico constituido por más de 15 mil clásicos del cine mundial, en formato de 35 y 16 mm. La quinta conserva el acervo no fílmico, dividido a su vez en archivo videográfico y archivo iconográfico, que comprende carteles, fotomontajes, fotografías, diapositivas y negativos. Cabe destacar que también se construirá un laboratorio de restauración digital y capacitación de alto nivel para profesionales involucrados, que permitirá ofrecer mayores facilidades de acceso a la información acerca del patrimonio fílmico nacional.

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Mario Moreno Cantinflas a 100 años de su nacimiento

México, D.F.- El próximo 12 de agosto se cumplirá el primer centenario del nacimiento de Mario Moreno Reyes, creador de uno de los personajes cómicos mexicanos más destacados del siglo 20: Cantinflas, quien con destreza en el arte de no decir nada, consiguió comunicarse con todo el mundo y hacerlo reír.

Con el propósito de rendir homenaje a su vida y relevante obra, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes promoverá durante el mes de agosto diferentes actividades que comprenderán la exhibición —en cine y televisión— de películas estelarizadas por el actor; la exposición de fotografías y carteles; la reflexión en torno a su quehacer artístico y su tiempo, y un baile con danzonera para evocar escenas de filmes como El gendarme desconocido (1941) y El portero (1949).

El Homenaje a Mario Moreno Cantinflas a 100 años de su nacimiento se realizará a través de diversas instancias presididas por el Conaculta y ofrecerá un vasto recorrido por la trayectoria del actor que convirtió al sinsentido verbal en su sello característico y quien por medio del humor señaló los errores y abusos de la autoridad.

Las actividades serán las siguientes:

Cineteca Nacional estrena Viaje a Tulúm de Eduardo Villanueva

México, D.F.- Conaculta, a través de la Cineteca Nacional, se complace en presentar en exclusiva el estreno de Viaje a Tulum (México-Alemania, 2011), ópera prima del realizador mexicano Eduardo Villanueva, quien además de director se ha desempeñado como arquitecto, escritor y fotógrafo. El estreno del filme se llevará a cabo mañana miércoles 29 de junio a las 7:30pm, en la Sala 4, Arcady Boytler de la propia Cineteca Nacional.

Más de una década le tomó a Eduardo Villanueva gestar su primer largometraje de ficción, una coproducción entre México y Alemania que finalmente se pudo concluir gracias al apoyo brindado por la sección Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Berlín 2008.

Para su ópera prima ─estrenada con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) y exhibida en el Festival de Cine de Guadalajara en la sección Guadalajara Construye─, Villanueva elije la cosmopolita ciudad de Berlín y los hermosos paisajes del Caribe en Tulum, como escenario para relatar la historia de Adan Neumann.

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