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Animales de compañía, vistos a través de los ojos del arte en Museo Nacional de San Carlos

“Los niños guardando la caza”, 1836 tomado de una pintura de Tony Robert-Fleury
  François Théodore Ruhierre. MNSC – INBAL.

Una exploración sobre el origen y desarrollo de nuestra sensibilidad hacia los animales que nos han acompañado durante los últimos siglos, como un signo evidente de un cambio cultural en el que las mascotas comenzaron a considerarse parte de nuestras familias, se presenta en la exposición La historia que nos une. Animales de compañía en el arte, la cual se podrá apreciar en el Museo Nacional de San Carlos hasta el 20 de marzo de 2022.

Se exhiben piezas realizadas desde el siglo XVI hasta el XX, las cuales permiten comprender la evolución de las representaciones de los animales de compañía en el arte occidental y su importancia dentro de los distintos estilos pictóricos.

Ya sea como emblema de alguna divinidad o alegorías de virtudes y defectos humanos, su presencia es muestra de una larga y rica historia del simbolismo animal en las representaciones artísticas de hombres, mujeres y niños. A partir del siglo XVIII, no obstante, se dejó de deificar o vilificar a algunos animales —perros y gatos, específicamente— gracias a actitudes más terrenas y prácticas que permitieron incorporarlos como compañeros cariñosos, leales y desinteresados, lo que marcó el origen de actitudes fundamentales hacia el arte, la vida y los sentimientos que hoy siguen vigentes.

“Nupcias” 1879, Cesare Agostino Detti. MNSC – INBAL

Compuesta de óleos, grabados, fotografías, objetos de la vida cotidiana e imágenes publicitarias —procedentes de diversas colecciones privadas e institucionales—, la muestra se organiza en cinco núcleos temáticos que permiten comprender la transformación de las representaciones visuales que hemos construido alrededor de este vínculo.

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Cine Extra: Todo va a estar bien

Por Alberto Rojas Eguiluz @albertodre

Parecería que ya se ha dicho todo acerca de las relaciones en pareja, pero su complejidad las hacen una fuente de historias tan rica e inagotable que ha nutrido al cine, al teatro y a la televisión por décadas. En muchas ocasiones, el tema cae en todos los clichés posibles, pero hay quienes lo hacen sonar como la primera vez que se habla al respecto. Algo así pasa con Todo va a estar bien, el debut de Diego Luna como director y creador de una serie de televisión. La serie es desarrollada a través de la casa productora La Corriente del Golfo en asociación con Diego Luna y el actor Gael García.

Todo va a estar bien a través de Netflix

En Todo va a estar bien, Julia (Lucía Uribe) y Ruy (Flavio Medina), llevan una relación disfuncional en la que han decidido separarse pero viviendo bajo el mismo techo por el bien de su hija. Esta bomba de tiempo no tarda en estallar, pero no solo lo hace de una manera explosiva, también lo hace de una forma muy conmovedora dejando ver todas las aristas de estos dos personajes.

En los ocho capítulos de la serie, que tiene como telón el paisaje urbano de la Ciudad de México, se contraponen temas filosos, como el machismo y el feminismo, la inmadurez y la razón, la maternidad y la paternidad, y la falta de comunicación por momentos, que si bien durante un tiempo puede ser divertida, siempre llega a puertos serios y reflexivos.

Lucía Uribe, Isabella Vázquez y Flavio Medina. Foto: cortesía Netflix
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MODO presenta nuevamente exposición en colaboración con el INE, “Democracia, Ciudadanía y Propaganda Electoral en México: 1910 – 2018”

La exposición “Democracia, Ciudadanía, democracia y propaganda electoral en México de 1910 a 2018” regresa a Ciudad de México, después de haberse presentado, con el apoyo del INE, en las ciudades de Tijuana, Mexicali, Guadalajara y Saltillo. Se presenta en la sede alterna del MODO, la calle de Tonalá 51 Col. Roma durante 3 meses con acceso gratuito.

La muestra ha contribuido a generar conciencia ciudadana e incentivar la participación democrática, a través de la memoria histórica de los procesos electorales y las luchas por la democracia que ha vivido el país a lo largo de su historia. El visitante podrá encontrar una crónica de los procesos electorales que ha vivido México desde 1910 hasta 2018, narrada a través de más de 1,000 objetos de propaganda electoral, como carteles, gorras, camisetas, botones de campaña, ceniceros y todo tipo de parafernalia y artículos promocionales, que han repartido candidatos y candidatas durante sus campañas políticas para un puesto de elección popular; así como fotografías, videos y aplicaciones digitales que hoy en día son parte esencial de la vida política.

Cenicero, Porfirio Díaz.

Se presenta desde un ejemplar original del libro “La sucesión presidencial de 1910” de Francisco I. Madero, hasta unas botas con las iniciales del candidato Vicente Fox o los paquetes de semillas que repartía Miguel de la Madrid “para el florecimiento de México”; desde los boletos de camión que invitaban a votar por Miguel Alemán hasta el Plan Sexenal con el que se promovió Lázaro Cárdenas; los discos de 45 rpm que regalaba José López Portillo con un corrido alusivo a su vida en una cara y otro dedicado al general Arturo Durazo;  un lápiz labial que invitaba a votar por Felipe Calderón; o un impactante cartel impreso en seda que llamaba al voto por Francisco I. Madero y José María Pino Suárez en 1911.

Reloj de pared. Miguel de la Madrid Hurtado.

“Con esta exposición, que ha viajado por muchos estados de la República, el MODO busca seguir reforzando la transformación hacia una sociedad civil cada vez más movilizada y organizada y al mismo tiempo reconocer el largo camino que se ha recorrido en búsqueda de una sociedad política más representativa, vigilada, cuestionada y exigida”.

Paulina Newman, Directora del MODO.
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Conferencia Magistral de Gabriela Wiener abre Diplomado de escritura creativa y crítica literaria de Literatura UNAM

La autora Gabriela Wiener dará su Conferencia Magistral el miércoles 11 de agosto a las 12pm vía FacebookLIVE.

Teorías de género y literatura es el tema que abordará la escritora peruana Gabriela Wiener en una conferencia magistral que marcará el inicio de las actividades del Primer Diplomado de Escritura Creativa y Crítica Literaria, organizado por la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura (Literatura UNAM) de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM).

La charla se llevará a cabo el miércoles 11 de agosto, a las 12 pm, y será transmitida de manera gratuita por el Facebook Live de Literatura UNAM. El Diplomado permitirá a las y los participantes asistir a una experiencia interdisciplinaria que estimule su creatividad, y “vivir” la literatura desde enfoques muy diversos. Incluye charlas con escritoras y escritores, a manera de “cocina de escritura”, que fomentarán la creación y el análisis de textos, así como la reflexión acerca de los retos que supone el proceso de escritura.

En esta primera edición participarán 25 creadoras y creadores elegidos de entre cerca de 250 postulaciones de México, Estados Unidos, Canadá y otros países de Latinoamérica y Europa. No solo se analizarán los distintos géneros literarios y la crítica literaria con ánimo divulgativo, también se tendrá acceso directo a la labor desarrollada en otros campos artísticos, como las artes escénicas, el cine, la música y las artes visuales.

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Nomen Liber: Todos los nombres, José Saramago

La mayoría de los temas de SaramagoPremio Nobel de Literatura 1998, se encuentran aquí: la muerte, la comunidad entre vivos y muertos, la hermosa incertidumbre y fluidez del lenguaje, la complejidad finalmente indescifrable de la comunicación humana, la identidad, y la real búsqueda de significado. Dentro de las primeras páginas, Saramago establece una tensión que canta y se eleva, produciendo revelaciones cautivadoras que culminan cuando los párrafos finales retuercen las expectativas una vez más. 

El título simplemente se refiere a los kilómetros de registros de archivo, entre los cuales el protagonista se afana en el Registro de nacimientos, matrimonios y defunciones en una pequeña ciudad sin nombre, cuyos habitantes aún viven bajo reglas y regulaciones antiguas y estrictas. Hasta que un día, algo rompe su rutina por una tarjeta perdida con el nombre de una mujer. Lo que lo impulsa a descubrir más sobre ella y, mientras lo hace, la rutina y la regulación, se vuelven enemigas del descubrimiento, como siempre lo son. La prosa es bastante suave y atractiva, y el lector queda envuelto en la historia y las imágenes, como si hubiera entrado en la habitación de la novela.

Saramago relata los acontecimientos en esta narración de una manera fina y precisa, impregnada de ironía, pero también juguetonamente, burlándose de humor. Alternativamente farsa, macabra, surrealista y trágica, pero también fría de una manera kafkiana, su narrativa describe la soledad de las vidas individuales y la necesidad universal de conexión humana, incluso cuando ilumina la delgada línea entre los vivos y los muertos.

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MIDE lanza concurso de fotografía. Santiago Arau hará la selección

Foto: Octavio Maya.

El Museo Interactivo de Economía MIDE, lanza su concurso de fotografía “La vida contenida, la cotidianidad durante la pandemia”. Certamen de fotografía amateur y semiprofesional, en donde los participantes podrán enviar una fotografía de gran calidad estética y simbólica, basada en la vida cotidiana durante la pandemia que se vive desde el año 2020.


La fecha límite de recepción de las obras será el 16 de agosto 2021. El artista visual Santiago Arau será quien seleccione las 5 mejores fotografías que, a su vez, formarán parte de la exposición que él está preparando para el MIDE.

Las bases de participación se pueden consultar: AQUÍ


Las 5 obras ganadoras se darán a conocer el lunes 30 de agosto. El primer lugar recibirá un certificado de ganador, su obra exhibida en un lugar especial dentro de la próxima exposición de Arau en el MIDE y una moneda Hidalgo de 2.5 pesos oro. Los 4 ganadores restantes recibirán un certificado de ganador cada uno, su obra exhibida dentro de la próxima exposición mencionada y una Onza de Plata.

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Antonio Sánchez hará residencia artística en CENART

También participarán como docentes: Thana Alexa (voz), Miguel Zenón (saxo), Adam Rogers (guitarra), Kenny Werner (piano), Scott Colley (contrabajo).

Del 2 al 5 de agosto de 2021 se llevará a cabo en el Centro Nacional de las Artes, la Residencia Antonio Sánchez 2021. Se trata de una iniciativa de DeQuinta Producciones, con el apoyo de Fundación BBVA, el Cenart, la Escuela Superior de Música del INBAL y Fomento Educacional A.C., en la que también participarán como docentes: Thana Alexa (voz), Miguel Zenón (saxo), Adam Rogers (guitarra), Kenny Werner (piano), Scott Colley (contrabajo) y Antonio Sánchez (batería), todos ellos maestros con una destacada y gran trayectoria en las más prestigiosas escuelas de jazz de Estados Unidos.

Se recibieron 188 audiciones de estudiantes de Estados Unidos., Canadá, Chile, Bolivia, Nicaragua, Puerto Rico e Italia, así como de 23 estados de la República mexicana, de las cuales el comité seleccionador, encabezado por Antonio Sánchez, seleccionó a los 77 participantes que formarán parte de esta iniciativa.  

La Residencia constará de 35 horas de trabajo intensivo a lo largo de cuatro días, organizadas en sesiones matutinas y vespertinas. En la primera se darán clases por instrumento y en la segunda se trabajará con ensambles. Adicionalmente, los maestros ofrecerán dos clínicas por día en el Auditorio Blas Galindo, de las 18:00 a las 19:30 h, el lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de agosto.  

En el mismo Auditorio se presentarán dos conciertos, el primero a cargo de los maestros y el segundo a cargo de los alumnos, los días 4 y 5 de agosto, respectivamente. La intención de realizar en México esta residencia es crear un ambiente de intercambio intelectual con espíritu y mentalidad abierta, donde estudiantes y docentes interactúen musical y personalmente, con el fin de que los alumnos participantes adquieran experiencia que sólo se logra a través del contacto directo e intensivo con maestros de talla internacional.  

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Anotaciones del año 2020

Un resumen con 12 notas de arte y cultura, con lo mejor del año 2020, mes por mes. Hecho en equipo con el proyecto cultural digital Libreta Negra MX

Enero

Museo Nacional de Antropología con poco personal de vigilancia

El Museo Nacional de Antropología (MNA) superó el récord de asistencia: la última semana de 2019 llegó a su visitante 3 millones durante el año, ¿pero a qué costo? El último domingo del año 2019, la Sala Mexica del recinto cultural más visitado de México estaba abarrotada y, ante la ausencia de custodios, los visitantes tocaban las invaluables piezas prehispánicas y hasta se recargaban en ellas. El INAH señaló que las personas se molestan cuando se les pide el no tocar las obras, ni fotos con flash, todo esto debido a una falta de educación cívica. 

Museo Nacional de Antropología – INAH

Si bien el MNA es el más visitado de México y forma parte de los 20 más visitados del mundo, es necesaria una política más adecuada para preservar el legado que guarda, y necesario también es el contratar más custodios. El Museo Nacional de Antropología fue elegido como el mejor museo en 2019, por parte de la comunidad de viajeros de la revista “México Desconocido”. El Museo recomienda la libre circulación por las salas a fin de que el flujo de visitantes sea constante. No tocar las piezas arqueológicas, etnográficas o murales para evitar su deterioro. Y de ser posible apoyarse con un visita guiada, para que sea mucho más eficaz y educativa la visita, tanto individual como grupal. Se pide el no usar flash, ni tripiés, ni luces en las fotografías; además de solicitarle a los visitantes que se abstengan de gritar, correr o jugar en las salas, elevadores y escaleras. 

Febrero

Rivera, Siqueiros y Orozco en el Museo Whitney de Nueva York hasta enero 2021  

La exposición “Vida americana: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadunidense, 1925-1945”, que a la fecha se presenta en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, inaugurada el 12 de febrero de 2020, con unas 200 obras, principalmente de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, otorga una lectura mayor que nunca antes se había considerado: la influencia de artistas mexicanos en la escena cultural estadounidense. “Esta exhibición propone cambiar el punto de vista acerca de la relación entre México y Estados Unidos, destacando el fuerte vínculo cultural que une a ambos países”, refiere Enrique Márquez, director ejecutivo de Diplomacia Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE)

Museo Whitney Nueva York, EUA

Márquez detalla que la Secretaría de Cultura federal participó en la selección de las obras y el conseguir que algunas se incorporaran. A la SRE correspondió la gestión del traslado de las piezas. La exposición se enfoca en los ‘‘tres grandes” muralistas de México (Rivera, Siqueiros y Orozco) y en el arte de EUA creado en ese periodo; pero a su vez, incluye obras de 60 artistas de ambas naciones, cuya interrelación detonó diversas narrativas. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) colaboró con el préstamo de 14 obras provenientes de los museos Nacional de Arte, de Arte Moderno y Carrillo Gil. *La exposición concluirá el 31 de enero de 2021. 

Marzo

Cultura federal pospone actividades secundarias a causa del Covid-19 

La Secretaría de Cultura federal anunció que comenzó a posponer actividades secundarias, como talleres, conferencias y otras que no interfieran con su operación cotidiana, a causa del Covid-19. La dependencia aclaró que tales medidas responden al informe presentado por la Secretaría de Salud de México. A su vez, las actividades y actos sustantivos, como los planeados en el Centro Nacional de las Artes, funciones en la Cineteca Nacional, servicios de las bibliotecas de México y Vasconcelos, así como la programación del Complejo Cultural Los Pinos, todos estos espacios en la CDMX, entre otros, -se mantienen sin cambio hasta que la Secretaría de Salud comparta nuevos ajustes en la estrategia-. 

CENART, CDMX

Entre las actividades pospuestas, están el encuentro de la iniciativa “Hablemos de lo nuestro” en Guanajuato, del Instituto Mexicano de Cinematografía, así como la conferencia “Al borde”, organizada por la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales, como parte de la edición 2019 del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextrópoli. La Dirección General de Vinculación Cultural reprogramará la jornada del “Consejo Intergubernamental Iberculturaviva” y la Fonoteca Nacional pospone sus actividades públicas hasta nuevo aviso. El Centro de Cultura Digital en CDMX, cancela las visitas guiadas a escuelas que estaban planeadas las semanas futuras. El desparecido Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, pospondrá el encuentro de “Jóvenes Creadores”, que se realizaría del 26 al 28 de marzo, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, canceló el taller “Palabra, acción e instalación: técnicas de procedimiento de escritura en el teatro contemporáneo”. Todas estas acciones fueron acompañadas por una campaña de difusión sobre medidas de prevención, incluyendo materiales con información al respecto colocados en lugares visibles. 

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Anotaciones de la Semana No. 03

*Primera semana de Septiembre 2020.

Apertura de exposición de Amadeo Modigliani en Museo del Palacio de Bellas Artes y reapertura de espacios culturales en México.

La secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, anunció dentro de la conferencia de prensa sobre el reporte diario sobre la pandemia de COVID en México, la apertura escalonada de los museos dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y también del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El 2 de septiembre abrirán el Museo Mural Diego Rivera, El Museo Nacional de San Carlos y el Museo Nacional de Arte, así como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Exactamente una semana después, el 8 de septiembre el Museo del Palacio de Bellas Artes abrirá con la exposición “El París de Modigliani”, integrada por 164 obras y de la cual se había lanzado anteriormente un sitio web especial para el público. Un día antes, el 7 está señalada la reapertura escalonada de los recintos del INAH, su red de museos y las 194 Zonas Arqueológicas. 

El 12 de septiembre abrirá la Fonoteca Nacional en la zona de Coyoacán en Ciudad de México, y después de los festejos de la Independencia, reabrirán: El Laboratorio Arte Alameda, el Ex-Teresa Arte Actual, SAPS-La Tallera, el Museo de Arte Ciudad Juárez y el Museo de Arte Carrillo Gil. El 18 de septiembre abrirá el Centro Cultural Helénico, el 23, el Centro de la Imagen. Asimismo, el 24 de septiembre abrirán el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo Nacional de la Estampa, el Salón de la Plástica Mexicana y el Museo Nacional de Culturas Populares. El 1 de octubre el Centro Cultural del Bosque y el Teatro Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro, comenzarán a operar. El 3 de octubre lo hará el Centro de Cultura Digital, bajo la Estela de Luz. 

Hallazgo paleontológico de Santa Lucía urge de atención y presupuesto. 

Un grupo de especialistas hizo pública una carta, donde se le exige al Gobierno de México, asignar recursos suficientes para el rescate y salvamento, de las cerca de 60 osamentas de mamuts -y otros vestigios prehispánicos-, halladas en junio pasado, en las obras de lo que seria el Aeropuerto Internacional de Santa Lucía. El salvamento debe de estar en manos de expertos en arqueología y paleontología. Este hallazgo tiene un valor universal excepcional y debe ser valorado para que sea inscrito en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, así lo planteó Javier López Morales, ex director de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia. 

La misiva titulada “Por el rescate del patrimonio paleontológico y prehispánico hallado en Santa Lucía”, dirigida al Congreso, plantea también la construcción prioritaria de un museo de sitio, ya que será algo de gran impacto, porque se estará dando cuenta de 20 mil años de historia a la comunidad. Esto, acorde al derecho de que todo mexicano tenga acceso a la cultura, a la participación de la vida cultural y al ejercicio de sus derechos culturales. Si se destruye el contexto del yacimiento, será difícil conformar el expediente para poder hacer el registro de patrimonio mundial. Varias personalidades del ámbito de la historia, la cultura, el cuidado del Patrimonio, exigen la preservación y declaratoria del sitio, único en México por lo allí encontrado. 

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Museo de Arte Carrillo Gil: 45 años mostrando el arte contemporáneo y emergente en la CDMX

La apertura del Museo de Arte Carrillo Gil significó la existencia de uno de los primeros espacios que mostraba al público las manifestaciones artísticas de principios del siglo XX en México. En sus más de cuatro décadas de existencia, el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) continúa con esta labor a través de la incorporación de nuevas obras de artistas como Eduardo Abaroa, Magali Lara, Germán Venegas, Gerardo Suter, León Ferrari, entre otros artistas, cuyas piezas generan nuevos diálogos con la colección original.

Inaugurado en 1974, el MACG se concretó para ofrecer un lugar destinado a conservar, preservar y difundir la colección de Alvar y Carmen Tejero de Carrillo Gil, además de dar al pensamiento contemporáneo un recinto apropiado para el desarrollo de los lenguajes plásticos emergentes. Durante 45 años de vida, el museo ha logrado consolidar su misión a partir de su programa expositivo y del valioso resguardo e investigación de una de las colecciones públicas más relevantes del arte moderno mexicano.

Desde sus inicios, el MACG ha sido un referente como espacio de experimentación en el medio del arte de nuestro país. En un principio, la incorporación de la obra de caballete de los artistas que formaron parte del movimiento muralista, y más adelante, la obra de artistas como Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso, representantes de la tendencia abstracta, fueron apuestas vanguardistas por su carácter experimental y provocador en su momento. Esta tendencia ha caracterizado al MACG a lo largo de los años al continuar abriendo sus puertas al trabajo de artistas jóvenes para convertirse frecuentemente en el espacio en donde exponen por primera vez.

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