5° Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del Museo de Arte Popular

México, D.F.- A cuatro años de su primera edición, La Noche de los Alebrijes se ha convertido ya en una tradición festiva colmada de alegoría, colorido y fantasía que invade las principales calles del Centro Histórico de la Ciudad de México y parte de Paseo de la Reforma a finales del mes de octubre y principios de noviembre.

Este año, como acontece desde 2007, se llevará a cabo el Quinto Desfile y Concurso de  Alebrijes  Monumentales del Museo de Arte Popular, magno evento que han disfrutado poco más de 7 millones de espectadores a lo largo de estos cuatro años.

El desfile en el que participarán alrededor de 200 Alebrijes Monumentales, se realizará el sábado 22 de octubre, de 2011 a partir de las 12 del día; iniciando su recorrido en el Zócalo, para continuar por las calles 5 de Mayo, Av. Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la Glorieta del Ángel de la Independencia.

Al término del recorrido, los alebrijes monumentales permanecerán en exhibición del sábado 22 de octubre al domingo 6 de noviembre, en las aceras principales de Paseo de la Reforma, entre las glorietas del Ángel de la Independencia  y la Diana Cazadora, ciudad de México.

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La máquina de Esquilo recorre la vida, obra y milagros del fundador del oficio teatral

México, D.F.- El INBA, por medio de la Coordinación Nacional de Teatro, y a través del Programa de Teatro Escolar, presenta la puesta en escena escrita por Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio LEGOM, bajo la dirección de Alberto Lomnitz, La máquina de Esquilo, que se estará en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque los días 16, 17, 23 y 24 de julio a las 1:30pm. Entrada libre.

Esquilo, un soldado griego transformado en dramaturgo, vivió entre el siglo VI y el siglo X (AEC), y terminó por dar forma en Teatro a lo que antes eran una serie de ritos y festejos. Desde aquel entonces el teatro ha evolucionado sin perder la esencia que le imprimió el genio Eleusis. El dramaturgo opina entonces que para atraer a los jóvenes al teatro, hay que lograr que se la pasen bien y cautivarlos; es indispensable dejar de hacer teatro “ñoño”.

Pocas instituciones en la historia de la humanidad han perdurado tanto como el teatro. La máquina de Esquilo nos remonta a esos tiempos a través de un texto contemporáneo que, de forma didáctica, recorre la vida, obra y milagros del fundador del oficio teatral.

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Alaska de Gibrán Portela, todos los lunes en Teatro La Capilla

México, D.F.- Alaska, de Gibrán Portela y dirigida por Luis Eduardo Yee, se estrena en el Teatro La Capilla el próximo lunes 27 de junio, estando en temporada todos los lunes a las 20:00 hrs hasta el 1de agosto, para apostar por una propuesta escénica contemporánea que prioriza el trabajo físico para acceder a la emotividad y contar una historia que rompe con el esquema ideal que se puede tener de la amistad.

Sorprender y sacudir al espectador con un hecho inesperado, eso es Alaska, una historia nada típica sobre la amistad y cómo el pasado de cada uno determina el presente. Para Luis Eduardo,“lo digerible y al mismo tiempo atroz que resulta el desarrollo y desenlace de la historia, aparentemente predecible, es un enorme acierto de Gibrán Portela, un dramaturgo que muestra una realidad trastornada y contundente, pero dentro de una atmósfera lúdica, concreta, desgarradora e incontenible”. Hay que destacar que Gibrán Portela resultó ganador del Concurso Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo con esta obra.

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Chavela Vargas en estreno de monólogo ¡Soy Frida, soy libre! en CC Helénico

México, D.F.- La actriz Marta Aura tuvo la oportunidad de leerle el texto ¡Soy Frida, soy libre! a la cantante de música popular, Chavela Vargas en su casa de Tepoztlán, quien quedó encantada con la experiencia que finalmente, motivó a que se incluyeran algunas de sus canciones en el montaje de esta pieza teatral en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del Conaculta.

Isabel Vargas Lizano, mejor conocida como Chavela Vargas, estuvo presente en la primera función de este monólogo dividido en nueve fragmentos significativos de la vida de la pintora que exploran la importancia de su nombre,  su visión femenina, su ideología política, el amor y el sexo, la mexicanidad, su relación con la pintura y el dolor de enfrentar distintos padecimientos físicos.

Sonriente y de buen humor, la mujer que se hizo cantante profesional de la mano de José Alfredo Jiménez, dijo que el premio más grande que le ha dado la vida fue conocer a Frida Kahlo .

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Edip en Colofón de Flavio González Mello llega al Teatro Julio Castillo

México, D.F.- El código griego en nuestro idioma a partir de la tragedia de Edipo vista como un trhiller que transita hacia la farsa, en el que se plantea la pérdida de memoria, la imposibilidad de evitar el destino y el incesto, es parte del juego propuesto por el dramaturgo Flavio González Mello, autor de Edip en Colofón.

Esta obra, después de haberse preseneta en el teatro de las Artes del CENART, iniciará temporada el jueves 16 de junio a las 8pm en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, con 23 actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro del INBA, bajo la dirección de Mario Espinosa.

Recluido en una clínica siquiátrica de la ciudad de Colofón, Edip, el gobernante tirano defenestrado que sabía descifrar los enigmas de la política, esa esfinge atroz que asola Tebas, es visitado por su sucesor, Creonte, que si bien detenta el poder, carece de sabiduría y de experiencia para enfrentar las crisis.

Edip debe recordar porque en el laberinto de su mente se encuentra la clave para enfrentar el futuro. Habrá que hacer teatro, reescribir la tragedia y reinventar su desenlace para liberarnos del eterno retorno de lo mismo.

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Llegó la Primavera teatral a la UNAM

México, D.F.- Este proyecto, surgido en 2009, es una colaboración entre la Dirección de Teatro y la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria (DGACU), tiene la intención de darle un nuevo impulso al teatro estudiantil al interior de la UNAM.

La Red de Teatro Estudiantil Universitario ha convocado a ocho grupos de teatro de diversas facultades para reforzar su formación, apoyar con recursos una puesta en escena al año y presentarla en otros planteles. Todo ello, con la intención de ofrecer a los estudiantes la oportunidad de vivir la experiencia teatral en sus escuelas. Ocho grupos de teatro recorrerán 24 planteles universitarios del 28 de marzo al 15 de abril. El programa está integrado con textos de autores clásicos y contemporáneos, en un amplio abanico de temas y tratamientos.

Enrique Singer, titular de Dirección de Teatro de la UNAM, comentó en entrevista que con este circuito se pretende provocar que suba el nivel de las obras de teatro, se ensanchen los horizontes de todos los que hacen teatro, se conozca más la cultura teatral y los maestros sean mejores. Este circuito, continuó, consiste en organizar, darle seguimiento e impulsar todos los esfuerzos que se hacen en los distintos planteles universitarios para promover el teatro hecho por estudiantes.

La DGACU colabora con la organización de las giras y la Dirección de Teatro con la producción. “Es uno de los proyectos más lindos que tenemos porque se trata de regresar a la raíz de lo que siempre fue el verdadero teatro universitario: un teatro hecho por universitarios para los universitarios”.

Premio Nacional de Dramaturgia UAM-UdeG-CulturaDF 2011

México, D.F.- La Universidad Autónoma Metropolitana, la Universidad de Guadalajara y la Secretaria de Cultura del Gobierno de Distrito Federal convocan al Premio Nacional de Dramaturgia UAM-UdeG-SCGDF 2011 con la finalidad de reconocer a los creadores dramáticos e impulsar la actividad teatral en el país.

En él, podrán participar escritores nacionales y extranjeros (con mínimo cinco años de residencia en el país) con una obra inédita de tema libre de 60 minutos, en adelante, de duración.  La fecha límite de recepción de trabajos es el 15 de julio de 2011.

El premio consiste en $200,000 (doscientos mil pesos M.N.) para el autor de la obra, la publicación de la misma en la colección Molinos de Viento de la UAM y su montaje para temporadas en los teatros de las instituciones convocantes.

El jurado estará integrado por reconocidos especialistas en la materia. El objetivo, y principal mérito de esta convocatoria, es entregar un estímulo integral a los autores de obras dramáticas, es decir, además de ofrecerles un premio en metálico, la publicación de su trabajo permite la difusión de su quehacer literario, mientras la puesta en el escena concreta el propósito capital de toda creación  artística: la dialéctica con el público mediante la representación.

En México, ningún otro concurso ofrece este abanico de gratificaciones, por ello el Premio Nacional de Dramaturgia UAM-UdeG-SCGDF 2011 se constituye en atractivo impulsor de la escritura dramática y seguro promotor de la cultura.

Tres estrenos de piezas escénicas de vanguardia en FMX

México, D.F.- Caracterizado como un importante impulsor de la vanguardia artística, el fmx-Festival de México preparó para ésta su 27 edición el estreno de Hitler en el Corazón, del mexicano Noé Morales Muñoz; Museo de las Frases (Eraritjaritjaka) -imagen-, bajo la dirección del alemán Heiner Goebbels, y La piedra de la paciencia, dirigida y adaptada por el también actor mexicano Daniel Giménez Cacho.

Tres obras teatrales que retan al espectador, por su fuerza e innovación, con lo que el Festival responde puntualmente a las exigencias de un público que ya no se conforma con simples representaciones escénicas y va más allá, a la búsqueda de nuevas ideas y propuestas.

Hitler en el Corazón

Noé Morales Muñoz, autor y director de Hitler en el corazón, apuesta por una estructura teatral poco convencional. Armada como una reflexión escénica sobre los efectos de un fallecimiento inesperado, la obra aborda el tema de la muerte prematura, la manipulación por parte de los medios de comunicación y el futbol como rito social.

Con la representación de la compañía Teatro Línea de Sombra, Hitler en el corazón busca, al mismo tiempo, involucrar al espectador en la conformación de las atmósferas y los espacios íntimos, para lo cual se presenta en distintos puntos del espacio elegido, sin parafernalia escénica, concentrándose exclusivamente en los recursos actorales del elenco.

Obra finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo 2008, Hitler en el corazón mereció una beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del FONCA para ser perfeccionada en una estancia de trabajo con la compañía Lark Play Development Center de Nueva York, EUA. Traducida al inglés por María Alexandria Beech, se presentó en los teatros Lark Studio y Atlantic Theater de aquella ciudad, bajo la dirección de José Zayas.

Su autor ha estrenado profesionalmente las obras Día Cero, Los Prohombres, Disforia y Migrantes Errantes, y ha realizado residencias artísticas con compañías de teatro e instituciones culturales en las ciudades de Londres, Nueva York y San Diego.

INBA: Fundamental participar en Iberescena 2011-12

México, D.F.- Para el Instituto Nacional de Bellas Artes es fundamental la participación en los programas de cooperación iberoamericana como IBERESCENA, que se ha desarrollado de manera ejemplar, favoreciendo a una gran cantidad de grupos y proyectos en el área de las artes escénicas, a través de una convocatoria anual que se distribuye en los once países que actualmente participan en el programa.

Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes del INBA, expresó lo anterior al dar a conocer la quinta convocatoria del Fondo Iberoamericano de Ayudas IBERESCENA, correspondiente al período 2011-2012, que está abierta del 17 de enero al 15 de julio del presente año.

Para nuestros creadores y nuestros grupos, IBERESCENA ha ofrecido un beneficio extraordinario e incalculable, no solamente porque les permite realizar sus proyectos sino porque también los impulsa en el ámbito iberoamericano, lo que para nosotros es muy importante”, afirmó Ramírez.

Durante la conferencia de prensa destacó que con este tipo de programas “nos hemos dado cuenta del alarmante desconocimiento que tenemos unos de otros en la región iberoamericana y, a su vez, descubrimos que hay un gran número de coincidencias en el desarrollo del trabajo artístico  además de una serie de experiencias que podemos compartir. IBERESCENA ofrece la oportunidad de reencontrarnos en el quehacer artístico cotidiano”, agregó el subdirector general del INBA.

Lascurain o la brevedad del poder cumple 200 funciones de retratar la historia en un instante

México, D.F.- Presentándose en el Teatro Casa de la Paz, dependiente de la coordinación de difusión cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana, esta obra estrenada en abril de 2005 y que ha recibido diversos premios por parte de la Asociación Méxicana de Críticos de Teatro, llega en esta nueva temporada ya a las doscientas representaciones, contando con un elenco de primer orden como lo son: Erando González, Evangelina Sosa, Moisés Arizmendi y Carlos Cobos alternando funciones con Jorge Zárate.

Alrededor del hecho histórico sucedido el 19 de febrero de 1913, después del golpe estado contra Francisco I. Madero, y la conocida decena trágica, el quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores durante 10 meses, Pedro Lascurain Paredes, ocupa durante 45 minutos (algunos historiadores agregan otros 11 minutos más) la Presidencia de México, antes de cedérsela al usurpador Victoriano Huerta.

Esta obra escrita y dirigida por Flavio González Mello (quien pertenece al sistema nacional de creadores de arte y actualmente se desempeña, entre otras actividades, como profesor en el CUEC y el CCC) plantea una trama imaginaria sobre lo que pudo haber ocurrido durante este corto y efímero periodo de tiempo, el cual es suficiente para retratar la vertiginosa y enloquecida transformación que cualquier otro Presidente sufre en los 6 –largos o cortos- años que dura su mandato.

Todo esto bajo la tónica de la instantaniedad de una fotografía, y la captura del tiempo en una placa. Enfundado al hombre con la banda presidencial tricolor y sentado sobre ese elemento mobiliario que es la silla presidencial, que por mucho, no deja de ser una especie de trono monárquico bajo un régimen consumado democraticamente.