Cine Extra: El Mural, la historia detrás de una obra de arte

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

La historia de El mural comienza en 1933 con la llegada de David Alfaro Siqueiros a Buenos Aires y acaba con su partida, pero esta cinta no es sólo la historia del muralista mexicano y su paso por Argentina, sino de cómo se cruzó su vida con la del magnate del periodismo argentino Natalio Botana en un turbulento periodo para ambos, justo cuando el pintor hizo el famoso mural en la quinta Los Granados.

Siqueiros llega a promover sus ideas comunistas y a buscar apoyos a Argentina cuando es invitado por su viejo amigo, Botana, a vivir en su mansión mientras le pinta un mural para una sala de juegos en su propiedad. Por la amistad que hay entre ambos, Siqueiros acepta, a pesar de que esto significa traicionar sus principios artísticos y comunistas. Posteriormente aparece en escena la esposa de Siqueiros, la poetisa uruguaya Blanca Luz Brum, quien lo alcanza para tratar de salvar su matrimonio, pero que termina teniendo idilios amorosos con Botana y con el amigo que llevó a Siqueiros a Buenos Aires, Pablo Neruda.

La producción del mural se vuelve una pesadilla para todos los implicados -Siqueiros, Brum y la familia Botana- y es el reflejo de las vidas conflictivas que están chocando entre sí. Para Siqueiros, significa, además de la traición a sus ideales, la traición de su mujer, quien es la inspiración para el mural, y la traición a su mujer; para Botana, una conquista más en su larga lista de infidelidades que su esposa, Salvadora, ha tenido que soportar pero que está a punto de quebrarse. El desenlace le trae cosas inesperadas a todos los protagonistas, quienes no vuelven a ser los mismos una vez que el mural es terminado.

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Gaceta Luneta se presenta para ser la guía Cineclubista del Centro Histórico del DF

México, D.F.- El día de ayer se presentó la gaceta “Luneta” del Centro Histórico en el auditorio del Museo del Templo Mayor. Esta nueva publicación buscará  “ser una semilla para que la red cineclubista sea más grande” en la Ciudad de México, señaló Inti Muñoz Santini, Director General del Fideicomiso del Centro Histórico de la ciudad de México,

Entr los demás  participantes estuvieron Gabriel Rodríguez, editor y redactor de “Luneta”; Sandra Ortega, del periódico local “Km. Cero”; Gerardo Tovar Ortiz, responsable del cineclub del Museo del Templo Mayor, y Armida Aponte, de la Fundación Centro Histórico. Quienes señalaron que esta publicación impresa tendrá una periodicidad bimestral, en su primera edición se imprimieron poco más de mil ejemplares y su distribución ser realizará a través de la red de los cineclubs, del Centro Histórico capitalino.

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Se lanza proyecto de la Cineteca Nacional del Siglo 21: más espacios, más cine

México, D.F.- La Cineteca Nacional del Siglo XXI contará con cuatro salas nuevas de 250 espectadores cada una y la renovación y equipamiento tecnológico de las ya existentes. Con ello sumará mil butacas más, lo que significará un crecimiento del 36% de la oferta programática, ampliando de 6 a 10 el número de pantallas. Ello significa mayores opciones en cuanto a contenido y sobre todo un gran apoyo para la exhibición de cine mexicano de calidad, fortaleciendo de esta forma la industria nacional, así como la garantía de contar con espacios de exhibición en óptimas condiciones tecnológicas.

Al ser la preservación del patrimonio fílmico una prioridad de la Cineteca, se construirán dos nuevas bóvedas, mismas que cumplirán con todas las condiciones de conservación y preservación marcadas por la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF).

Actualmente, la Cineteca Nacional cuenta con cinco bóvedas, cuatro de ellas albergan en condiciones óptimas el acervo fílmico constituido por más de 15 mil clásicos del cine mundial, en formato de 35 y 16 mm. La quinta conserva el acervo no fílmico, dividido a su vez en archivo videográfico y archivo iconográfico, que comprende carteles, fotomontajes, fotografías, diapositivas y negativos. Cabe destacar que también se construirá un laboratorio de restauración digital y capacitación de alto nivel para profesionales involucrados, que permitirá ofrecer mayores facilidades de acceso a la información acerca del patrimonio fílmico nacional.

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Cine Extra: El otro yo de Mel Gibson y Jodie Foster

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

Mel Gibson está deprimido y un castor de peluche le salva la vida. Suena a Arma Mortal 5 dirigida por Luis de Llano, pero vista en cine y dirigida por Jodie Foster, Mi otro yo (The Beaver) es mucho más que eso, incluso, es una película muy recomendable.

El primer acierto viene al inicio, con la presentación del personaje y de su situación sin rodeo alguno: Walter Black (Gibson), un exitoso empresario, lleva dos años sumido en una depresión que a duras penas lo deja levantarse de la cama. Ningún método le ha resultado y su familia está desesperada. Su hijo, Porter (Anton Yelchin), tiene una serie de notas pegadas en su cuarto acerca de los detalles de su padre que él no quiere tener; Meredith (Jodie Foster), su esposa, lo corre de la casa. El único que parece estar de su lado es el pequeño Henry (Riley Thomas Stewart), pero no es suficiente.

Ya instalado en un hotel, estando en el fondo de su depresión, Walter decide suicidarse, y su fallido intento se lo debe a que una marioneta de peluche en forma de castor le habla para sacarlo del atolladero. Como por arte de magia, Walter vuelve de una manera espectacular: en el trabajo tiene ideas que ponen a su compañía en la cima, vuelve a su casa y Meredith lo acepta. El castor es el vehículo que necesitaba para crear vínculos entre él y la gente que lo rodea, el medio por el cual puede expresar sus sentimientos y sus ideas sin problema alguno, pero ni la luz más brillante resplandece para siempre.

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Cineteca Nacional estrena Viaje a Tulúm de Eduardo Villanueva

México, D.F.- Conaculta, a través de la Cineteca Nacional, se complace en presentar en exclusiva el estreno de Viaje a Tulum (México-Alemania, 2011), ópera prima del realizador mexicano Eduardo Villanueva, quien además de director se ha desempeñado como arquitecto, escritor y fotógrafo. El estreno del filme se llevará a cabo mañana miércoles 29 de junio a las 7:30pm, en la Sala 4, Arcady Boytler de la propia Cineteca Nacional.

Más de una década le tomó a Eduardo Villanueva gestar su primer largometraje de ficción, una coproducción entre México y Alemania que finalmente se pudo concluir gracias al apoyo brindado por la sección Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Berlín 2008.

Para su ópera prima ─estrenada con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) y exhibida en el Festival de Cine de Guadalajara en la sección Guadalajara Construye─, Villanueva elije la cosmopolita ciudad de Berlín y los hermosos paisajes del Caribe en Tulum, como escenario para relatar la historia de Adan Neumann.

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Cine Extra: X-Men: primera generación ¡Cómics a su máxima potencia!

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

Las historietas animadas han sido una forma de expresión básica en la cultura pop. Pero hasta entre los cómics hay clases, y los de los superhéroes han sabido colarse a las nuevas generaciones casi con la misma fuerza que cuando lo hicieron en sus inicios. Para esto, algunos medios han ayudado a que sigan vigentes. Precisamente desde hace algunas décadas el cine ha colaborado para que los héroes de los cómics sigan siendo conocidos a través de los años.

Ejemplos sobran, algunas películas han sido espectaculares, otras han sido dignas de olvidarse, pero hay dos que se cuecen aparte: Batman (la serie de Cristopher Nolan) y X-Men, cada una con una formula muy distinta.

Si bien, en el caso de Batman, Nolan optó por apegarse lo más posible al cómic, recreando a un Batman temible para los criminales y torturado en su vida personal, con X-Men ha sido diferente. Desde la salida de la primer cinta en 2000, Bryan Singer (director de las dos primeras películas y productor de X-Men, primera generación) prefirió alejarse de varias cosas que marcaba el cómic y crear una estética propia, pero conservó las historias de cada personaje y sus contextos. El resultado fue una trilogía tan intensa, interesante y tan exitosa que ahora presenta precuelas acerca de los inicios de los principales personajes de los cómics.

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Ciclo de conferencias a favor de la preservación, restauración y difusión del patrimonio cinematográfico

México, D.F.- Conaculta, a través de la Cineteca Nacional y en colaboración con la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, como parte de sus actividades para difundir la cultura cinematográfica y su compromiso con la preservación de materiales fílmicos, inició a partir de ayer lunes 6 de junio de 2011 y hasta febrero de 2012, una serie de conferencias magistrales abiertas al público, donde expertos de prestigio internacional en la materia discutirán y expondrán sus puntos de vista acerca de temas como las colecciones de archivos fílmicos y no fílmicos, la adecuada catalogación de éstos, la restauración y derechos de autor, entre otros.

La conferencia magistral se expusieron diversos puntos de vista acerca de la importancia de la profesionalización de los trabajadores del sector cinematográfico para la adecuada preservación del material fílmico nacional e internacional que requieren los acervos de nuestro país.

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Cine Extra: Pequeñas voces, la esperanza en el infierno

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

La recién terminada segunda edición de Distrital tuvo muchas propuestas interesantes, una de las más fue el documental animado Pequeñas voces, de los colombianos Jairo Eduardo Carrillo y Óscar Andrade. Se trata de una cinta narrada por cuatro niños que vivieron de cerca las consecuencias de haber nacido en el campo colombiano, territorio de las FARC, y la relación directa que tuvieron con el grupo armado.

Los cuatro crecieron con la violencia y el caos alrededor de ellos y de una u otra forma pudieron superar sus situaciones para contar sus vivencias. La primera trata de un niño que vive con su madre. Un día llegan representantes de las FARC a tratar de convencer al menor para que se sume al movimiento, seduciéndolo con la promesa de que aprenderá a manejar armas, como en las películas, y de que ganará dinero para su madre.

El niño termina yendo a los campos de entrenamiento de la guerrilla sólo para ver que todo era una mentira para enrolarlo en el grupo; la segunda historia es la de una niña que vivía con familia en una tranquilidad total hasta que las FARC secuestra a su padre para llevarlo a la guerrilla; la tercera, cuenta la vida de una familia que tuvo que dejar el campo por las amenazas de los guerrilleros de llevarse al hijo menor y enrolarlo en sus filas si es que se quedaban en la zona; la última es acerca de un niño que un día, jugando en el campo, le explota una granada cerca y pierde un brazo y una pierna.

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Cine Club del CCB todos los martes de junio de 2011

México, D.F.- CONACULTA y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Centro Cultural del Bosque (CCB), continúan con la promoción del arte cinematográfico, mediante la programación del Cineclub CCB, que en junio da seguimiento al ciclo “La construcción de la imagen”: algunos de los máximos estetas del cine y sus fotógrafos, gracias al trabajo del crítico y especialista cinematográfico, Joaquín Rodríguez.

El objetivo es ampliar la visión de los cinéfilos, mediante el análisis de directores, géneros y tendencias icónicas que han marcado a la cinematografía de todo un siglo.

Con la proyección de la cinta Amanecer (Sunrise), de F. W. Murnau y el trabajo de los fotógrafos Charles Rusher y Karl Struss, Joaquín Rodríguez inauguró el recorrido con el cual busca que sus espectadores conozcan y disfruten de un innegable maravilloso y complejo lenguaje fílmico.

A través de los largometrajes que conforman este ciclo, el Cineclub CCB pretende no solo echar un vistazo a algunos de los mejores directores en la historia del cine, sino resaltar el proceso de colaboración entre ellos y sus fotógrafos, y cómo esos dúos consiguieron darle un nuevo sentido a la imagen cinematográfica.

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Cine Extra: Copia fiel, el arte de un buen diálogo

Alberto Rojas-Eguiluz
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La más reciente cinta del director iraní, Abbas Kariostami, quien se hizo reconocido a nivel internacional a raíz de haber ganado la Palma de Oro en Cannes en 1997 por Sabor a cereza (Taste of cherry), trata de una historia tan simple y universal que se vuelve compleja.

No es un guión que serviría para ilustrar una clase teórica, no hay un objetivo fijo al que, para llegar a él, los protagonistas tienen que ir desatando nudos que parecen imposibles de resolver. La cosa es mucho menos complicada, en apariencia: James Miller (William Shimell), un autor inglés, presenta su libro acerca la filosofía y la sicología del arte en una galería de la Toscana. Su obra se llama Copia fiel y, en resumen, lo que propone Miller es olvidarse del original para buscar la copia, pues es esta la que conduce al verdadero original.

Durante la presentación, aparece una mujer francesa (Juliette Binoche), admiradora de su trabajo, que quiere conocer al autor, pero que se tiene que ir antes de que se acabe la ponencia. Al día siguiente, Miller aparece en un bazar de antigüedades, propiedad de la mujer. Después de una charla breve salen a recorrer la ciudad, pero terminan yendo a Lucignano, un pueblo cercano.

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