Cine Extra: La inclemente Mirada Invisible

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

Que de Argentina salgan producciones sumamente interesantes no es ninguna sorpresa. Desde las películas de Eliseo Subiela en los 80 hasta cintas más recientes, como Nueve reinas (Fabián Bielinsky), El mural (Héctor Olivera) o la ganadora del Oscar El secreto de sus ojos (Juan José Campanella), el cine argentino se ha distinguido por narrar historias interesantes pero, sobre todo, por contarlas de una manera clara e interesante. Precisamente ahora tenemos en varios cineclubes otra propuesta inteligente: La mirada invisible, de Diego Lerman.

Esta cinta se lleva a cabo en el Buenos Aires de 1982 durante la dictadura militar en una escuela que pretende conservar los valores clásicos de una manera estricta. A pesar de que es la época en que los argentinos comienzan a retar a la dictadura, la escuela parece estar apartada de todo lo que sucede en el exterior.

No hay lugar para una sola falta por parte de los alumnos, cada detalle es cuidado meticulosamente y el alumnado siempre baja la cabeza ante el profesorado. La misma represión que se vive en las calles de Argentina se vive dentro del colegio, pero el represor es otro.

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Cine Extra: El Mural, la historia detrás de una obra de arte

Alberto Rojas-Eguiluz
Twitter: @albertodre

La historia de El mural comienza en 1933 con la llegada de David Alfaro Siqueiros a Buenos Aires y acaba con su partida, pero esta cinta no es sólo la historia del muralista mexicano y su paso por Argentina, sino de cómo se cruzó su vida con la del magnate del periodismo argentino Natalio Botana en un turbulento periodo para ambos, justo cuando el pintor hizo el famoso mural en la quinta Los Granados.

Siqueiros llega a promover sus ideas comunistas y a buscar apoyos a Argentina cuando es invitado por su viejo amigo, Botana, a vivir en su mansión mientras le pinta un mural para una sala de juegos en su propiedad. Por la amistad que hay entre ambos, Siqueiros acepta, a pesar de que esto significa traicionar sus principios artísticos y comunistas. Posteriormente aparece en escena la esposa de Siqueiros, la poetisa uruguaya Blanca Luz Brum, quien lo alcanza para tratar de salvar su matrimonio, pero que termina teniendo idilios amorosos con Botana y con el amigo que llevó a Siqueiros a Buenos Aires, Pablo Neruda.

La producción del mural se vuelve una pesadilla para todos los implicados -Siqueiros, Brum y la familia Botana- y es el reflejo de las vidas conflictivas que están chocando entre sí. Para Siqueiros, significa, además de la traición a sus ideales, la traición de su mujer, quien es la inspiración para el mural, y la traición a su mujer; para Botana, una conquista más en su larga lista de infidelidades que su esposa, Salvadora, ha tenido que soportar pero que está a punto de quebrarse. El desenlace le trae cosas inesperadas a todos los protagonistas, quienes no vuelven a ser los mismos una vez que el mural es terminado.

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Encuentro sobre Arte y Política en CCUTlatelolco

México, D.F.- Pese a que se les considera como mundos completamente opuestos, la política y el arte han interactuado a través de la historia en los campos del discurso y la práctica. Éste es el objeto de discusión de Not I: Encuentro sobre arte y política, que se celebrará el próximo viernes 25 de marzo a través de mesas redondas, programadas a las 10am y 4pm horas en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. La entrada es libre y el cupor limitado.

“Este encuentro aborda temáticas como la censura que sufren los artistas bajo regímenes opresivos, como lo ocurrido en Argentina con sus dictaduras y en México con la masacre de Tlatelolco“, explicó Pip Day, la curadora del proyecto.

“Por ejemplo, en Argentina, a fines de los 60, un grupo de artistas radicales inició un periodo de silencio como forma de protesta contra las políticas del gobierno. Ellos mantuvieron esta postura por cerca de dos décadas”, comentó la experta. En tanto, el movimiento estudiantil de 1968 en Tlatelolco dio origen a una serie de expresiones artísticas, como forma de protesta frente las políticas del gobierno de entonces.

Retrospectiva Perrone en Cineteca Nacional

México, D.F.- Poco es lo que se conoce en México del cine del argentino Raúl Perrone, por lo que Conaculta, a través de la Cineteca Nacional, se han dado a la tarea de organizar la Retrospectiva Perrone, una muestra que reúne doce filmes seleccionados por Perrone que se exhibirán por primera vez en nuestro país del 25 de febrero al 10 de marzo en la Sala 5, Matilde Landeta, de la Cineteca.

Raúl Perrone es un cineasta poco convencional, originario de Ituzaingó, provincia ubicada a pocos kilómetros de Buenos Aires, no es aficionado a los viajes, por el contrario, prefiere quedarse allí filmando o dando algún taller que acudir a los festivales.

Una de las mayores ventanas de difusión del cine de Perrone es, sin duda, el Bafici (el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), sin embargo, resulta prácticamente imprescindible no perderse ninguno de sus filmes ya que no es fácil volver a tener la oportunidad de verlos. Una vez que pasaron en el Bafici se exhiben en salas alternativas, incluso algunos permanecen inéditos…Perrone es un cineasta singular, no filma en 35 mm, prefiere el video, no estrena de forma convencional ni pide apoyos del Instituto de Cine.

Exposición fotográfica Latidos de México en las rejas de Chapultepec

México, D.F.- El fotógrafo Ariel Carlomagno, se ha dedicado los últimos meses a retratar nuestro país, sus costumbres, su gente y su vida. Con motivo del Bicentenario de la independencia de México, el fotógrafo argentino inició el proyecto Latidos de México, luego del éxito de su exposición fotográfica Latidos de América.

La exposición que celebra los 200 años de nuestra nación, se inaugura el próximo lunes 13 de diciembre a la 1pm en las Rejas de Chapultepec, sobre la avenida Paseo de la Reforma en la Ciudad de México.

Durante los últimos 10 años, Ariel Carlomagno ha fotografiado diferentes partes del mundo, y su trabajo ha sido publicado en revistas nacionales e internacionales, desde Vogue hasta National Geographic.

Su incansable deseo por conocer y acercarse a las diferentes costumbres, formas de vida, experiencias y las almas de los diversos pueblos que habitan en nuestro país, lo llevó a recorrer lugares como la Sierra Tarahumara, Quintana Roo, Oaxaca y muchos otros sitios de México llenos de tradición, historia y magia.

Recibe Paso de Gato dos importantes reconocimientos por su labor en pro del teatro

México, D.F.- Seleccionada de entre once revistas latinoamericanas de teatro, tanto digitales como en papel, el pasado jueves 25 de noviembre Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro recibió la noticia de ser acreedora el Premio Teatro del Mundo, en la categoría de mejor revista.

Este reconocimiento es otorgado a través de una selección realizada por jurados integrados por historiadores y críticos del área de Historia y teoría del teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Jaime Chabaud, director de Paso de Gato declaró sentirse orgulloso por recibir este premio, “…y el cual hacemos extensivo a todos los autores e instituciones como Conaculta, INBA, FONCA, UNAM, Sistema de Teatros del DF y a los Consejos y secretarías de Cultura de los Estados de la República Mexicana, que han contribuido que Paso de Gato se convierta en una buena propuesta periodística”, indicó

Además, en el marco del 35 aniversario del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT de España, institución dedicada a la difusión, formación e investigación del teatro iberoamericano, la Junta Directiva del Centro decidió otorgar la Medalla Especial al trabajo de Jaime Chabaud y a la revista Paso de Gato por la labor destacada el esfuerzo y energía al desarrollo y difusión del teatro iberoamericano, así como el nombramiento de Miembro Honorario de CELCIT.

5 ciudades, 12 películas, 20mil Euros: Festival de Cine 4+1

México, D.F.- El Festival de Cine 4 + 1 se realizará en la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México y simultáneamente en cuatro ciudades más: Buenos Aires (Fundación Constantini-MALBA), Bogotá (Cinemateca Distrital de Bogotá /Cine Colombia), Madrid (Cine Palafox) y São Paulo (Cinemateca Brasileira). Se trata de una idea original que ha sido convocada por la Fundación Mapfre (Madrid), con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes , a través del Instituto Mexicano de Cinematografía y porsupuesto, la Cineteca Nacional.

Este Festival único en género, está dotado con 20 mil euros en premios y contará con 12 películas de prestigiosos realizadores como los veteranos Gus Van Sant, Jane Campion y Agnès Varda, y también nuevos talentos como lo son Pablo Agüero (Argentina) Alejandro Fernández Almendras (Chile) y Gael García Bernal (México).

El Festival 4+1 tiene como principal objetivo “dar a conocer películas muy destacadas, que incluso han triunfado en festivales como Berlín, Sundance o Cannes, pero que no han encontrado canales de distribución comercial”, aseguró Ignacio González Casasnovas, director de proyectos de la Fundación Mapfre.