UNESCO reconoce al Mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

México, D.F.- El mariachi, expresión musical de México que goza de gran vitalidad dentro y fuera de sus fronteras, fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a las 8pm horas de este domingo (6am, hora de la Ciudad de México), durante la sexta reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, que se desarrolla estos días en Bali, Indonesia, y donde recibió el voto unánime de los 24 países participantes.

Con esta declaratoria, México suma ya siete manifestaciones dentro de esta prestigiada lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), conseguidas por el gobierno mexicano a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia durante presente administración federal.

El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta fue una de las 17 candidaturas recomendadas para esta inscripción que fueron analizadas en la reunión de Indonesia, y su declaratoria coloca a México —junto con Colombia e Irán— en el octavo lugar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. China encabeza el padrón con 29 elementos inscritos, seguido por Japón con 20, Corea con 13, Croacia con 11 expresiones culturales, España con 10, Turquía con 9; y el séptimo lugar lo ocupan Francia, India y Mongolia con 8.

El expediente del mariachi fue presentado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia y Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco en agosto de 2010. De manera que su inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es resultado de un proceso de elaboración y evaluación de casi dos años.

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Nuevamente en Chapultepec, paseos nocturnos en Casa del Lago

México, D.F.- La Casa del Lago Juan José Arreola programa nuevamente sus tradicionales Paseos nocturnos del Bosque de Chapultepec con el propósito de hacer ver y disfrutar a los visitantes la vastedad de sitios de interés que albergan el Bosque de Chapultepec. La de noviembre y diciembre será la segunda temporada de este año.

Detrás de estos recorridos hay ya toda una tradición. Si bien el espectáculo es sencillo, hay toda una carga mística, acompañada del histrionismo de los guías, quienes en una dinámica lúdica van explicando a los participantes cada una de las paradas del recorrido.

El recorrido es circular: Guiado por un velador, un tren con capacidad para 50 personas sale de Casa del Lago para hacer paradas en lugares emblemáticos del Bosque de Chapultepec; luego de alrededor de una hora y media, regresa al espacio universitario.

Al subirse al tren, el visitante podrá detenerse en la estatua de Nezahualcóyotl, que con una altura de 9.30 metros se yergue en medio de una fuente de mil 250 metros cuadrados, que el escultor Luis Ortiz Monasterio diseñó en 1956.

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San Juan de Ulúa, Veracruz, lucirá su esplendor también de noche

México, D.F.- “Vivimos una arquitectura de 12 horas, a veces de 18, porque cuando la ciudad queda oscura los monumentos se pierden de vista, pasan al olvido”, advirtió el arquitecto Gustavo Avilés, al señalar que no es entendible disfrutar de una “arquitectura de mediodía”, en tanto que la noche es parte fundamental del cotidiano de una ciudad.

Bajo tal premisa es como el experto ha concebido importantes proyectos de iluminación nocturna, como el del Centro Histórico de San Luis Potosí, y actualmente desarrolla el plan maestro para iluminar el Fuerte de San Juan de Ulúa, en Veracruz, que será inaugurado a mediados de 2012.

Durante su participación en el segundo día de sesiones del X Encuentro Internacional de Revitalización de Centros Históricos, el arquitecto, reconocido internacionalmente como uno de los 10 mejores diseñadores de iluminación del mundo, detalló que el proyecto que dará luz a la fortaleza de San Juan de Ulúa está a punto de comenzar en su fase relativa a las pruebas de luz, en la que se definirán los detalles que deban modificarse.

En el foro académico, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Centro Cultural de España en México, el arquitecto Avilés explicó que el concepto del proyecto lumínico para este emblemático monumento histórico veracruzano, evoca al coral, las grandes argamasas vencidas por el tiempo, la salinidad; y busca recuperar el espíritu militar, histórico y de misterio que encierra el edificio colonial.

Al respecto, el arquitecto Salvador Aceves, asesor del INAH en materia de Monumentos Históricos, dijo que con el nuevo sistema de luminarias, el muro de las argollas —la parte más emblemática y antigua de la fortificación— y los baluartes de San Crispín y San Pedro, que limitan el muro, se podrán apreciar de noche desde el puerto, en tanto que actualmente se pierden en la oscuridad, entre las grúas y las instalaciones marítimas de los astilleros.

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Museo Nacional de Culturas Populares se convierte en Tzompantli Gráfico

México, D.F.- El Día de Muertos, fiesta tradicional en la que familias y pueblos enteros de México expresan su visión de la muerte, es el eje de la intervención a partir de una propuesta gráfica de 20 artistas visuales que intervendrán los espacios exteriores del Museo Nacional de Culturas Populares, a partir del jueves 27 de octubre.

La Dirección General de Culturas Populares del Conaculta, impulsa esta intervención artística con el apoyo de CENTRO de diseño, cine y televisión y Vértigo Galería, en el marco de la Jornada Cultural Celebración del Día de Muertos que conmemora el VIII aniversario de la proclamación de la Festividad Indígena dedicada a los muertos en México como “Obra Maestra del Patrimonio Cultural Inmaterial dela Humanidad” (UNESCO, 2003).

La muerte y el misticismo que la rodea, han sido objeto de las más diversas expresiones y ritos desde que se tiene conocimiento. El simbolismo que la humanidad le atribuye es una clara muestra de la atracción que tiene por entender lo que sucede después de la vida. Una de esas manifestaciones es el tzompantli: un altar o muro de cráneos de personas sacrificadas que se ofrendaba a los dioses en tiempos prehispánicos.

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Con más de 100 piezas, Arte antiguo de la India abre en Museo Nacional de las Culturas

México, D.F.- Una rica selección de 115 piezas de arte antiguo de la India, que pocas veces sale para mostrarse en otros países, llega a México para ser exhibida en el Museo Nacional de las Culturas (MNC); se trata de una colección procedente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés), en Estados Unidos, que da cuenta del singular mundo mitológico indio.

Bajo el título Arte Antiguo de la India, Obras maestras del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la exposición  inaugurada recientemente, llega a México en reciprocidad por la exhibición Obras colosales del mundo olmeca, que se presentó de septiembre de 2010 a enero de 2011 en ese recinto estadunidense, y posteriormente en el Museo de Bellas Artes (De Young), en San Francisco, California.

Se trata de una muestra representativa, seleccionada por el Dr. Stephen Markel, curador de la sala de la India del LACMA, cuyo discurso explora los numerosos seres que componen el universo mitológico de la India, a través de cinco secciones temáticas.

La exhibición, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el LACMA, forma parte del ciclo de exposiciones “Grandes Civilizaciones”, cuyo montaje permitirá al público comprender el complejo sistema cosmogónico de las principales religiones de la India (hinduismo, budismo y jainismo), compuesto por distintos reinos habitados por seres reales e imaginarios que interactuaban tanto en la vida terrenal como en la mitológica.

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Fototeca Nacional celebra 35 años con 12° Encuentro Nacional de Fototecas en Pachuca, Hidalgo

Pachuca, Hidalgo (México).- La Fototeca Nacional, institución que concentra gran parte de la memoria visual de México, cumple 35 años de su creación y confirma su liderazgo en la preservación, estudio y difusión de este patrimonio en América Latina, de manera que casi la totalidad de su acervo, compuesto por aproximadamente 900 mil imágenes, estará disponible en línea a fines de este año e inicios de 2012.

Este aniversario coincide con el 12° Encuentro Nacional de Fototecas, cuyas actividades que se desarrollarán los días 27 y 28 de octubre, en Pachuca, Hidalgo, incluyen la entrega de la Medalla al Mérito Fotográfico a tres personalidades de nuestro país, 10 ponencias divididas en tres mesas, dos talleres y tres exposiciones.

Juan Carlos Valdez Marín, director de la Fototeca Nacional del INAH, hace un “corte de caja” de estos 35 años de la institución, misma que en este siglo XXI ha apostado por la formación de cuadros técnicos, la adquisición de fotografía contemporánea y la difusión de sus más de 40 fondos, mediante un arduo trabajo de digitalización —iniciado en 1993— para ponerlos a disposición en la Internet.

Con la adquisición del Fondo Casasola, por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia, y su traslado al Ex Convento de San Francisco, en Pachuca, con el cual se fundó la Fototeca Nacional en 1976, misma que ha rebasado por mucho su perspectiva inicial, siendo hoy mucho más que una colección de imágenes que permiten reflexionar sobre la historia del México contemporáneo.

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Murales bajo las estrellas a las puertas del Palacio de Bellas Artes

Diego Rivera. "Sueño de una tarde dominical en la alameda central"

México, D.F.- Con el propósito de estimular el interés por el muralismo mexicano, que es categóricamente, una de las más grandes expresiones artísticas del país, el Instituto Nacional de Bellas Artes  presentará, del viernes 14 al domingo 16 de octubre, el espectáculo multimedia Murales bajo las estrellas, de Gregorio Luke, como parte del ciclo actividades artístico-culturales A las Puertas del Palacio.

A través de este proyecto, diseñado especialmente para grandes públicos, en la Explanada del Palacio de Bellas Artes, Luke proyectará murales de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en su tamaño original mientras se narran aspectos biográficos sobre los artistas y el contexto histórico en el que crearon sus obras.

Gregorio Luke es un experto en arte latinoamericano. Ha impartido más de mil conferencias en prestigiados museos y universidades de México, Estados Unidos, Europa y Australia, donde ha logrado cautivar al público no solamente por el dominio de sus temas, sino por la pasión que le inspira llevar al mundo el mensaje de los creadores más sobresalientes en la historia del arte de México y Latinoamérica.

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Actividades literarias y culturales de la Capilla Alfonsina en la colonia Condesa DF

México, D.F.- El Centro de Estudios Literarios Capilla Alfonsina del Instituto Nacional de Bellas Artes, anuncia su programa de actividades culturales, con el objetivo de dar a conocer el trabajo de notables escritores y enriquecer, al mismo tiempo, la literatura nacional y universal. Este centro cultural cuenta con una amplia variedad de actividades gratuitas para todo público, que incluyen ciclos y conferencias en manos de relevantes ponentes.

Cada una de estas actividades se realiza una vez al mes y cuenta con la participación de notables exponentes en cada uno de los temas a tratar.

El ciclo “La primera raíz. Literaturas en otras lenguas de México” busca dar a conocer el trabajo de escritores en lenguas indígenas. En esta actividad participan importantes exponentes de las lenguas mexicanas quienes han ofrecido de viva voz muestras de su trabajo más reciente.

La poeta zapoteca Mikeas Sánchez, el narrador wixárika (huichol) Gabriel Pacheco, son algunos de los escritores que han participado. Para  las siguientes ediciones de “La primera raíz”, el jueves 13 de octubre, el poeta en lengua Ñuu Savi (mixteco), Kalu Tatyisavi leerá una muestra de su poesía, en la cual hará una síntesis de la historia y cultura del pueblo mixteco. Por su parte, las poetas zapotecas Irma Pineda y Rocío González, se presentan el jueves 10 de noviembre.

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Homenaje al cine sonoro en México, a 80 años de tener voz

Andrea Palma en "La mujer del puerto" de Arcady Boytler

México, D.F.- Conaculta, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional, los Estudios Churubusco y la Fonoteca Nacional, y en colaboración con la Filmoteca de la UNAM, ha unido esfuerzos para conmemorar los 80 años de la producción de la primera película sonora en México, Santa (1931) dirigida por Antonio Moreno.

Esta cinta mexicana incorporó la técnica del sonido directo, grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película. La técnica fue importada de Hollywood por los hermanos Roberto y Joselito Rodríguez, quienes habían inventado en Estados Unidos un aparato sincronizador de sonido muy ligero y práctico.

Algunas otras cintas emblemáticas que abrieron esta nueva era cinematográfica en México fueron:

• La Sombra de Pancho Villa (Miguel Contreras Torres, 1932)
• El Anónimo (Fernando de Fuentes, 1932)
• El Compadre Mendoza (Fernando de Fuentes, 1933)
• La Mujer del Puerto (Arcady Boytler, 1933)
• Redes (Fred Zinneman y E. Gómez Muriel, 1934)
• Dos Monjes (Juan Bustillo Oro, 1934)
• Vámonos con Pancho Villa (Fernando de Fuentes, 1935)
• Madre Querida (Juan Orol, 1935)
• Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes, 1936)

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Museo Franz Mayer celebra 25 años con susurros de su colección

México, D.F.- En el marco del festejo del 25 aniversario del museo se presenta Susurros de la colección Franz Mayer, exhibición que muestra la historia del acervo, destacando la labor del coleccionista de origen alemán. A través de fotografías, libros, documentos, piezas representativas y un interactivo, es posible conocer a este personaje, sus aficiones y transformaciones en el campo del coleccionismo; además de mostrar el proceso por el cual conformó su biblioteca.

A lo largo de 50 años Franz Mayer logró constituir un acervo de más de 11 mil piezas y 10 mil libros. El deseo de legar su colección a México estuvo latente desde la segunda mitad de la década de 1940, lo cual lo motivó a constituir un fideicomiso con el Banco de México para hacer posible el sueño de crear un museo que exhibiera su acervo, el cual se vió realizado el 15 de julio de 1986, once años después de su muerte.

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